一面之景， 隔断喧嚣 鮨十五，如亭，如匣。一面之景， 隔断喧嚣。 路人借景窥探一隅，食客循径始入厅堂。那方小景，是内与外的交界，人看我，我观人，气息交融，自成天地。 
项目位于光环购物公园户外中心区域二楼，场地是一个小铺+原本商业的公共卫生间，总共室内70平方米左右。一面玻璃幕墙，三面实体墙。 
时间，是前期最棘手的问题——现有小铺仍在租赁期，撤场时间是8月中旬，而项目甲方则计划9月中旬开业。若按常规方式待前商业撤场再复尺设计，设计时间+施工时间赶在9月中旬这个节点是定然无法实现的。于是，设计师试图透过现有格局预判拆除后的模样，结合建筑图纸复核了外围能确定的尺寸，也根据现场情况预判了拆除后可能遇到的问题，所幸基本预判准确，为紧促的工期省下了宝贵的时间。 
大部分城市商业体中的omakase，寿司师傅背后都是一面实体墙，或有挂画，或有一些设计过的造型，客人在观赏寿司师傅做餐之余，更多是一种“面壁”之感。而甲方和设计师始终希望带给客人的是一种自然且轻松的用餐氛围… 七十平方米，要容纳后厨与客座，每个决定都像是在做减法。除去厨房的必须面积，在仅剩的空间内，设计师梳理出要解决的几大问题： 1. 如何在保证用餐空间面积足够的条件下，让入口有恰到好处的进入仪式感？ 2. 板前料理的魔力，来自于师傅与客人之间恰到好处的互动距离。如何在保证舒适度的前提下，实现尽量多的客座数？omakase不同于其他餐饮类型，它必须要去结合每位师傅最大且最佳对应客人的数量，从而节约运营过程中的人力成本。 3. 如何确保每张板的客人在用餐时都拥有相应景观视角？ 4. 我们希望让每个座位都拥有属于自己的风景。 5. 这不仅指窗外的绿意，更是板前料理呈现时那份专注的美感。 6. 节约造价，似乎是设计师每个项目的必考题。 材质 —— 设计师希望在常见的材料当中去寻找它细节的不同之处。 外立面是一款特别的火山石，表面有洞石般的肌理。设计师寻遍重庆的石材市场，都无法呈现设计所希望的质感，几经寻觅后，最终只能在网上定制出这种洞石荔枝面的肌理感。 室内的浅色石材在安装好后，设计师手工去微凿了一些细节，包括在设计过程中根据空间气质给到了石材不同于常规的排版尺寸，实际这些都是不用额外增加成本又能获得一些特别细节的手段。 有几处发光的画面，为了让观者细看时质感更趋完美，在与平面设计一力老师反复沟通后，最终采用障子纸定制了设计师所需的画面，质感和透光细节都会优于传统发光灯膜，还多了几分手作的细腻。 灯光 —— 一个好的空间需要契合的灯光配置。在与灯光团队几番沟通后，以更少的灯具，营造出了更好的氛围，板前每位客人的食材都被恰到好处的灯光渲染出最好的纹理与色泽。同时为了方便后期运营过程中的使用，灯光也会根据不同的营业时段自动切换成不同的氛围，减少了人工调整的繁琐。 方案过程中，项目名称确定为“鮨十五”，恰巧板前设了十五个座位，算是双方不谋而合的默契吧…… 经历的每一个项目，设计师都会综合产品、客单、造价，在地等因素，从中寻找到属于“它”的独特语言；设计师始终相信，每个空间都应该有自己独特的呼吸，即便使用相同的材料、延续相同的视觉体系，在不同环境里生长出的空间，也会有属于自己的表情。 正因如此，设计师对每个项目都怀揣期待，也满心敬畏。 项目信息 项目名称 | 鮨十五 项目地址 | 重庆市，渝北区 项目面积 | 90平方米 设计时间 | 2025年7月 建造时间 | 2025年8 月- 2025年9月 设计机构 | 有物空间设计 设计团队 | 阙桂平 黄磊 皮宏林 项目类型 | 餐饮空间 服务内容 | 硬装 / 软装 / 施工 项目经理 | 淡顺祥 品牌设计 | 一记设计｜张一力 照明设计 | 玖烛照明 景观执行 | 芳汀造景 摄影版权 | 白川 / 有物空间设计 项目图纸 
阙桂平（左）& 黄磊（右） 有物设计联合创始人 有物空间设计，设立于重庆，一个以设计为导向的专业顾问团队，专注于商业空间设计。 我们始终坚持以市场为导向，建立合理有效的运营，品牌，体验，空间与艺术思维架构。 我们希望自己是发现者，不断去发现空间独特的场所感与幸福感，让一切变得生动起来...我们同时也是倾听者，倾听来自人，空间，环境的声音，通过创造和谐的关系，去找到持久的解决方案。 |
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