这处位于南京江心洲上的顶层复式住宅并非简单的栖居之所，而是居住者对过往生活复盘后的精神归零。设计师剥离了流于表象的装饰语汇，使空间回归至室内建筑的本源——构造、材料与光的辩证关系。通过对边界的模糊处理，设计刻意压低了室内的喧嚣感，于江岛之上勾勒出一处具有修道院式静谧感的精神栖息地。 
光是场域中最具生命力的媒介。它不再以均质而直白的姿态介入，而是经过百叶窗、和纸灯具以及结构缝隙的过滤，完成了从“照亮”到“雕琢”的身份转化。这种经过滤的光影细致地摩挲着万物的物质特性：粗凿石材的颗粒感、米色洞石随性呼吸的孔隙、以及手工涂料那带有手作余温的肌理，都在阴影的灰度渐变中获得了存在的尊严。随着四季更迭，这种光影的赋格赋予了室内一种随时间流逝而愈发深邃、近乎永恒的质感。 
公共区域的叙事由天花的几何逻辑开启。客餐厅上方阵列排布的梁体结构，以严谨的序列赋予空间向上的张力与骨架。这种节奏感在起居空间与半开放式书房之间自然流动，空间的转换不再依赖于生硬的物理隔断，而是通过地坪高差完成场域的心理切换。矗立其中的巨大黑石立柱保留了原始的凿刻肌理，如同大地深处生长出的纪念碑，作为视觉与功能的“锚点”镇住了流动的气流。相邻的书房利用光影百叶过滤自然光，在暗影处营造出一种向内探寻的沉思氛围，完成了一场对“阴翳礼赞”的当代诠释。 二楼主卧延续了“去装饰化”的逻辑，引导居住者从社会属性向自我属性回归。低矮的床榻设计极大地降低了视觉重心，增强了居住的安稳感。大面积的肌理漆与温润木质相互渗透，光影在墙体凹陷处留下细腻的变化，模拟出大地巢穴般的包裹感。衣帽间区域引入的手工藤编元素，作为立面材质的有机补充，为极简的建筑骨架注入了一抹质朴的生活温情，让触觉在指尖触碰间感知时间的痕迹。 这是一场关于“去中心化”与“物质真实性”的实验。设计师通过对公私界限的重新界定，以及对材料本质的深度挖掘，在粗砺与细腻、开敞与内敛、喧嚣与静默之间，寻得了一处足以承载灵魂重量的动人平衡。 设计机构：弄设计事务所 空间摄影：凹凸镜空间摄影 | 杨宇惠 |
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