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“我给她看了我家院子里的一棵红枫。这棵树是我亲手栽的，我每天看着它在一年四季里的变化。那天正好是秋天，叶子已经红透了。” 这是设计师马艾洋在讲述项目起始阶段时提到的一个细节。对于这座位于重庆嘉陵江畔、面积约1300平方米的别墅而言， 设计并未从风格设定入手，而是首先回应长期居住所需的空间结构稳定性，以及在反复使用中逐步建立起清晰而自洽的空间秩序。 
“我们常常会围绕一棵树聊很久，它如何生长，叶片如何随季节改变，阳光和雨水在不同时节带来什么样的感受。” 屋主和设计师马艾洋交换着对生活和自然的理解。在这一项目中，“自然”成为了空间组织的参考系，屋主对四季变化的敏感，最终落实为对采光条件、材质层次与色彩节奏的设计判断。 
别墅位于重庆的嘉陵江畔 马艾洋毕业于四川美术学院，后进修于清华大学环境艺术系，在他的设计中， 他一直在思考如何让自然真正进入空间结构之中——使一棵树、一束阳光，甚至微小的生长状态，不再停留于视觉表达，而是成为影响空间尺度与使用方式的内在因素。 与之相应，屋主对自然的亲近，更多来自童年的乡村生活记忆：老家院落中陪伴成长的麻柳树，夏日里摇扇纳凉的场景，构成了她对生活的最初理解。 
Poltrona Frau的皮革与Ceccotti Collezioni的实木，以其百年工艺，与记录家族脉络的大漆壁画共同呼吸。 在项目推进过程中，设计师与屋主将对自然的细节关注转化为设计的工作方法：一草一木的生长状态、光影在一天与四季中的移动，被纳入空间组织与材料选择的考量之中。 记忆与时间，通过视觉与触觉被嵌入日常使用的结构之中，让旧日风景在当下生活中生根发芽。 
空间的构成与设计的纵深 个人的情感与记忆作为此次设计的背景，进一步转译为空间的设计语言。住宅整体以暖灰为基底，为材质与结构关系提供稳定背景。 胡桃木的深沉与温润，如树干般支撑起空间的骨架。 错落其中的色彩纵情生长，红色仿佛枫叶的丰盛与饱满，绿色取自树叶在四季间的变幻，叙述着层次丰富的自然秩序，在安定之中注入鲜活的生命力。 材质在自然光照下呈现细微变化。 家具与材料的选择也沿着这一逻辑展开。皮革与实木的质地保留了材料本身的呼吸感，在自然光照下呈现细微变化，与空间色调形成连续关系。 格子窗棂、压花玻璃与铜质扶手等古董元素被嵌入现代结构之中，在大体量空间中引入更适合日常使用的比例与层次，在功能与观感之间取得平衡。 书房是这座住宅中使用频率最高、停留时间也最长的空间之一。 屋主对这一空间有着明确的期待：要有一面书墙，承载她的阅读轨迹，另一面墙面用于展示摄影作品， 作为时间与经验的记录。在这些条件之中，空间的起点是一件与身体尺度直接相关的家具——一把能够支持长期使用的椅子。 书房以Archibald 旋转扶手椅为设计起点，结合书墙与摄影展示区，共同承载屋主的阅读轨迹与时间记忆。 “我们从‘坐下来的感受’开始。”马艾洋说道。椅子的尺度、支撑结构与触感的综合考量，关乎着书房的使用体验。 作为书房中使用强度最高的家具，它需要在久坐状态下为身体提供稳定支撑，同时避免过度包覆带来的疲劳。 出自“托斯卡纳木艺诗人”Ceccotti Collezioni的T-Bone扶手椅，由西班牙艺术家兼设计师Jaime Hayon演绎，以雕塑性的形式语言介入功能对象。 T-Bone以美国胡桃木为骨，其榫卯方式与连续的弧线处理，使扶手与靠背在结构上形成清晰的支撑逻辑，适应长时间阅读与停留的使用需求。 胡桃木的材质表达与空间整体结构保持一致，使家具在视觉与功能层面都更接近一种可被长期使用的构件。 由Jaime Hayon为Ceccotti Collezioni设计的T-Bone扶手椅，以雕塑性的形式语言实现了功能理性与艺术表达的完美融合。 材质的搭配进一步强化了这种使用逻辑。胡桃木色调沉稳而内敛，有效降低视觉干扰；蓝色织物被用于柔化木结构的硬度，在触感层面建立适合长时间停留的平衡。 设计师同时引入接近叶片本色的大花绿石材，将其分布于书房、卧室与门厅等关键节点，与木质结构形成材质上的连续性，使人在不同空间之间移动时，保持稳定而可识别的感知体验。 卧室一角，选用Poltrona Frau的Sleeping Muse床和Ceccotti Collezioni的Brad床头柜以及Oblique 边柜，胡桃木色结构、蓝色织物、大花绿石材多材质搭配强化空间关系与使用逻辑。 在这一空间中，家具与材质不仅仅作为风格表达，更直接回应真实而细微的生活感受。 阅读、停留与思考这些反复发生的日常行为，逐渐塑造了空间的秩序与气质，在尊重自然的节奏中，练习与变化相处，塑造出与人相互观照的精神居所。 由于屋主长期的阅读与独处习惯，时间在此以自由自在的状态流动着。 空间通过对自然采光与视线关系的控制，让时间以更连续的方式被感知：光线在一天中的移动，成为屋主熟悉的时间尺度，也构成了空间使用的基本节律。 屋主偏好隽永而稳定的空间氛围，而非强调即时效果的表达。对她而言，理想的家需要承载长期累积的生活经验与精神重量。 家具的比例、轮廓与结构，构成了可被阅读的空间语言。对设计师马艾洋而言，家具并非后设的装饰物，而是连接空间结构与生活方式的重要媒介。 自然质地与嵌入现代结构的古董细节，通过光影与尺度的精准调和，确立了兼具呼吸感与实用性的空间秩序。 因此，“是否经得起时间考验”成为选品时的首要标准。判断的标准并不止于当下的视觉感受，而在于家具是否在十年、二十年之后依然适合使用，并持续参与生活。 材质的取向进一步强化了这种时间维度：木艺沉稳克制，皮革柔韧耐用，适合与身体长时间接触。 这些材料在日常使用中逐渐形成可被感知的变化，使家具与使用者之间建立起持续的关系。 设计也因此刻意避开过度工业化或强调科技感的材料表达，整个空间中超过八成的家具选择以手工方式完成，从制作阶段开始，为长期居住奠定基础。 手工打造的Archibald King扶手椅甄选柔韧皮革，在日常触碰与岁月的自然演变中，与使用者建立起长久而亲密的关系。 马艾洋曾在意大利米兰理工大学进行当代室内设计研修，期间走访位于托伦蒂诺的Poltrona Frau工厂，近距离观察家具从材料筛选到成形的完整流程。 对Poltrona Frau而言，皮革是一种可延续的生命体系，从严苛的21道鞣制工艺出发，皮革在保留天然纹理的同时，具备稳定的耐磨性与可维护性，并在长期使用中逐渐形成温润的光泽与肌理。 近年推出的Pelle Frau® Impact Less可持续皮革系列，也进一步将“传承”与“责任”纳入时间维度的考量，使材料本身具备面向未来的延展性。 客厅中的主沙发，成为这一时间观念的直观呈现。L型沙发选自Poltrona Frau的经典系列Chester Line， 其设计源头可追溯至1912年，品牌创始人Renzo Frau从英国贵族书房中的传统沙发中获得灵感，并以皮革语言诠释其结构特征。 客厅主沙发选用源于1912年的Poltrona Frau经典Chester Line，受英式传统启发并以皮革重塑。 八络手绑弹簧系统提供稳定而富有弹性的承托，包覆的Pelle Frau® 皮革则让材质本身成为时间的书写者，褶裥设计细腻铺陈，成为结构与工艺的自然结果。 低靠背与可延展的组合呼应了今日更自由、松弛的使用方式，在长期使用中逐渐成为家庭生活的核心节点，让不同时间层次在同一空间中并置、相互映照。 在设计推进的过程中，马艾洋逐渐意识到，屋主所分享的更多是感性而具体的生活片段——童年的院落、自然的陪伴、与家人共处的记忆， 如何将抽象的情感经验转化为可被使用、可被验证的空间语言，成为设计中的关键。 设计在此不只是美感与功能的平衡，也需要在尺度、位置与结构上，为情感经验找到合适的承载方式。 上图：空间平面图 下图：大漆壁画《生命之树》创作手稿 最终，答案被集中到一个清晰而具体的意象之上——屋主童年院落中的那棵麻柳树。 那棵树陪伴她度过成长阶段，即使老宅翻修，这棵树仍被完整保留下来，也见证了家庭生活的延续。 围绕这一意象，马艾洋提出在新居中设置一个具有空间尺度的精神锚点。 “聊到这棵树的时候，我就提议，将这棵树带进她的新家，作为一种精神的象征，一种持续向上生长的力量。”马艾洋说。 上图：大漆壁画《生命之树》随旋转楼梯蜿蜒生长，成为贯穿多层空间的视觉节点。 下图：大漆壁画《生命之树》创作手稿 于是，一幅高逾五米的漆画作品，在旋转楼梯上开枝散叶，遥远的记忆在精妙工艺中重现，成为恒久的存在。 作品以《生命之树》为题，邀请四川美术学院的漆画师以漆艺层层渲染，历时四个月完成，成为贯穿多层空间的视觉与结构节点。 上图：大漆壁画《生命之树》制作过程 下图：大漆壁画《生命之树》在别墅中的呈现细节 《生命之树》成为屋主进入住宅时最先感知的一面，也在日常的动线中反复被观看，通过尺度、材质与位置的选择，稳定地存在于空间之中。 树的意象并未止于这一界面。书房窗外种下的石榴树，将“生长”这一概念进一步延伸至日常生活的节奏之中，使季节变化成为居住体验的一部分。 艺术的叙事、皮革的触感与木质的结构，在时间中成为记忆的承载者，持续参与空间的生长。 同样地，家具也在时间中参与空间的生成：Poltrona Frau与Ceccotti Collezioni以各自鲜明的材料性格融入其中——皮革的温润触感与木质的结构诗性，在长期使用中与身体产生磨合，在时间中成为记忆的承载者，持续参与空间的生长，像一颗被安放好的种子——根系连结过往经验，枝叶在未来的生活中不断展开，等待时间为其一层层标记新的年轮。 摄影：张骑麟 撰文：Nikkichen 编辑：开博 编排：jacksonChin |
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