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“经典之永恒，对所爱之物致敬与尊重！”——黄宗敏 人类自古就有一种冲动，将易逝的美变为永恒。三和老爷车博物馆的「跃马传奇」馆，则是这场永恒之役在机械时代的回响。 从第一台法拉利125S到全球限量399台的Enzo，21台不同时期的经典款法拉利在同一空间展出。 
初启制胜 循着光找到起源的坐标 
率先划破这片黑色场域的是一组延伸至车尾的光带。 设计师尤洋将观者视线自然聚焦到传奇的起源——诞生于1947年的法拉利125S 现代赛车文化的起点。 高反光的石材地面形成光影镜像，延伸空间纵深感，也让静态展品获得 “双重视觉张力”，仿佛赛车疾驰离去后定格的速度残影。 初始，已预测了辉煌的未来。 
右侧墙面菱形凸起的金属造型，以其精密阵列的秩序感，与高反光地面的延伸感形成了质感上的精妙对位。 在极致的黑中编织出丰富而细腻的视觉层次，消解了单调与压迫，赋予空间动态的节奏感。 空间的左侧以展台陈列衍生模型、方向盘与轮毂，配合大屏展示，拆解法拉利极致的工艺密码。右侧则设计有纪念品的陈列与销售区。 心之所向 基因谱系与动力之源 承接起源从右进入，经典黄、绿、黑等标志性配色的车型在纯白悬浮展台依次排开，揭示品牌内在逻辑与演变谱系。 在展台对面，两根原本突兀的空间承重柱，被转化为透明圆柱形展柜，展出汽车模型和赛事周边，补全品牌核心精神叙事。 旁边展台上，放置着两台独立剥离出来的V8发动机，如同谱系的“心脏标本”，将其最核心、最澎湃的动力基因，毫无保留地公开展示。 展台上设计了法拉利实车同款启动按钮，按下的瞬间，沉睡的机械被唤醒，通过精密校准的声浪系统，发出低吼，转而如同猛兽咆哮撕裂寂静的空间。 轰鸣、转速、爆发的能量，在这一刻通过原始的感官震撼，让观者亲历赛场，感受到真实的速度与激情。 神之奏鸣 镜像穹顶下机械、天籁与心灵的三重共鸣 巨大的圆形穹顶悬于整面纯白色石材展台之上，由一圆一方两根结构柱支撑，表面喷涂黑色车漆静默如夜。 这一场景暗合东方“天圆地方”的远古秩序，圆形穹顶是天，代表时光周而复始；方形展品是地，代表空间，承载文明造物。 人们心中的跃马，是靓丽的红，燃烧的黄，是极具视觉张力的曲线与金属反射的流光。因此，空间以绝对的黑作为回应。 它是一种沉默的底色，将注意力让渡于展品，同时它也与永恒的时间关联，如同宇宙，以无限的包容性，托举大地上转瞬即逝的绚烂。 往上看会发现，穹顶之下一块金属镜面将展品倒置，创造出一个“实体-虚影”交织的叠加宇宙。 顶上的红色弧光如同法拉利速度的残影，温柔地分割了头顶的虚无，让下方的空间得以完整呈现。 法拉利Enzo、1923年施坦威钢琴、元代观音像，三件跨界展品在其间同台绽放。 法拉利Enzo释放代表机械文明的力量之音，它回荡在空气中。 触发身旁百年钢琴的共鸣板，仿佛有一双看不见的手在弹奏，而这一切声响，最终都归于观音像那超越时间的寂静信仰。 顶级造物超越其物理范畴，在精神的层面相遇共鸣。 正如馆长兼策展人黄宗敏先生所言，此区域“融合了法拉利的机械之音、钢琴的天籁之音和神像的心灵之音”。 三者共同指向人类对极致性能、纯粹美学与永恒精神的不懈追求。 心之所向 赛道的转译与性能的宣言 随着动线游走，一条贯穿空间的拥有8°倾斜斜面赛道占据视线。F1标志性的红白格路肩化作展台的边界， 曲线展台模拟着艾尔蒙加湖赛道的著名弯角，背景屏的点阵光效则如同终点线的方格旗，饱和的色彩传递着观赛者的紧张与热情。 设计通过密集的赛道符号植入，将抽象的“赛道信仰”转化为沉浸式的光影竞技场， 观者阅读的是速度被定格前最后一帧的张力，轰鸣声与欢呼声在脑海中自动补全。 跃马之魂 手稿的对话与技艺的深掘 赛道之后，纯白一体的空间导向内省与深掘。汽车的设计手稿以巨大的尺度在墙上铺陈，与前面的实车形成对照。 这是灵魂与躯体的对话，它让我们目睹了‘灵感’这阵最飘忽的风，如何被捕捉、驯化，最终赋形为拥有钢铁筋骨的实物。 策展在此揭示了一个核心：法拉利的魅力，一半在于终点线，另一半，则诞生于设计图上那一笔决定命运的线条。 以终为始，哑光的金属本色展台，一辆现代法拉利与数字屏上的历史影像静静对望。 设计以最轻的方式、以展车最根本的材质，完成了叙事的闭环：传奇从未终结，它只是换上新的身躯，在时光中不断重生。 在离开之时，入口处的LOGO标识隐藏的内涵得以彰显，这抹极简的红便是一次微型的“凝固”实践——它将风驰电掣的红色赛车“跃动”之势， 收束于极简的线条中；将口耳相传的“传奇”故事，镌刻为可被永恒凝视的视觉符号。 1300平的展厅空间不设一面隔墙，被一系列简洁有力设计语言切割、围合，形成自然的参观流线，如同舞台的侧幕，不动声色地划分出四个叙事章节。 材质的对比，光影的切割则是精心编排的语法，成功地构建了一个可供沉思的文化场域。 在观者的精神世界里，黑色的空间是幕布，光线是画笔，车辆的曲线是旋律，发动机的轰鸣是节奏，共同谱写出一曲献给机械、艺术与人类热忱的永恒颂歌。 在一个信息如光速流动、体验被无限数字化复制的时代，「跃马传奇」馆所实践的‘静态中的动态永恒’，提供了一种珍贵的对抗性价值。 它拒绝浮光掠影，崇尚深度凝视。它将易逝的动态激情转化为可永久传承的静态文明坐标。 项目名称｜三和老爷车博物馆「跃马传奇」主题馆 项目地点｜中国 成都 武侯区机场路新加坡工业园区新园南一路2号 项目面积｜1300㎡ 总策展人｜黄宗敏（三和集团董事长、三和老爷车博物馆馆长）、黄孙家和（三和集团总裁） 策展团队｜三和老爷车博物馆 设计总监｜尤洋 设计团队｜UDS有洋建筑 撰文排版｜杨倩茹 黄宗敏 总策展人、三和集团董事长、三和老爷车博物馆馆长 黄宗敏先生1996年创办三和，现任成都三和企业集团有限公司董事长、三和老爷车博物馆馆长。 三和老爷车博物馆始建于上世纪90年代，拥有包括近300辆经典车在内的藏品超万件，涵盖国内外近60个汽车品牌。 2024年获评国家二级博物馆，是国内“馆藏数量最多、展陈体系最完备”的汽车专题非国有博物馆，致力于系统呈现汽车工业文明的历史脉络与美学价值。 尤洋 有洋建筑设计创始人、设计总监 2022年尤洋先生成为三和老爷车博物馆展厅签约设计师，历时4年为博物馆陈列馆、「跃马传奇」主题馆、「经典国车」主题馆、汽车艺术美学中心、青少年汽车科普中心等6个不同主题大空间提供了从概念设计、平面布局、空间设计、美学选材到验收全流程服务。 设计作品曾获意大利 A’Design Award、美国缪斯设计奖 MUSE Design Award、德国国家设计奖GERMAN Design Award、APIDA亚太空间百强设计师等多项国内外权威奖项。 有洋建筑设计初始团队组建于2019年，由设计师尤洋创立，有洋建筑设计提供多领域多类别的综合型设计与商业策划咨询服务， 业务涵盖建筑展厅、酒店文旅、商业零售、高端私宅等多领域深耕， 多年来积累了大量优秀设计方案，为甲方提供高效功能、艺术化、前瞻性的综合型建筑与空间设计服务。 |
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