“润舍纳图”办公空间的美，只有身在其间，才能感受到的、来自身体和对时光、温度的感知，是一种“润物细无声”的美好。
看惯了流行于世的优秀设计，感动于设计师在这些设计中的思考，他们或在简约、睿智中流动，充满灵性；或关注场地中对历史、文化的隐喻，厚重而谦逊；抑或用设计向生活致敬，彰显着“学习”的智慧……但这一切仍然改变不了设计师在思考空间时角度的单调与程式化。于是，我们急待一种“新设计” 的出现，它携带一种看待生活的角度去和市场博弈与共谋，去“赢得体验、赢得大众”。
用“社会学”的眼光来看。设计多元可能是一条途径。但是，如何使设计多元方法有很多，究其影响力而言，空间设计首当其冲！成都著名设计公司“润舍纳图”在“富森美家居.天府”设计的自用办公空间，就是用美为话语，探求用体感与视觉使感观清澈的一次 有实验意义的尝试。 在世界日趋多元的今天，我们看待世界的角度变得越来越“自我”，越来越呈现“叠加”的状态，越来越有“生命化”与“生物性”的特征。在“富森美家居.天府”“润舍纳图”设计工作室，设计总监李雪设计的自用办公空间的全过程中，他就用鲜明的生活特征和温婉、细腻的特质，让空间洋溢着“女性主义”光辉，在日渐生活化的空间类型中留下一抹亮色。 在我看来：美是多元的而非绝对的，否则，就不会出现“南橘北枳”的悲剧了。因此，纯粹的、形而上的美在现实中是不存在的，我们看待“美”，不是只有“任凭世间风雨，我自岿然不动”的笃定，而应该是看得见生命的辉煌与落寞后的感受，只有出自内心的、来自生活、相拥于日常的“美”，才具有恒常的生命力和持久性。 “润舍纳图”的办公空间无疑是美的，不过，这种美不算是强烈的视觉冲击下那样产生“多巴胺”的愉悦，而是身在其间，才能感受到的、来自身体和对时光、温度的感知，是一种“润物细无声”的美好。我们衡量美也不能只有一种刻度的尺子，就空间而言，我们越来越迷恋不同情态下的“微视觉”，其间既有男性思维壮丽与理性，也有“女性主义 ”的温婉、感性和包容；既有年轻生活方式和全球化视野，也有年老的、怀抱记忆与时光温润后的睿智…… “润舍纳图”设计工作室空间的舒适感是从室外微型庭院开始的。“富森美家居.天府”9号楼是一个极其内敛的小型建筑，其间包含了一个门窗展厅—金致尚品展示空间、微型庭院作为“润舍纳图”设计工作室和的入口，它还兼具了调节空间节奏的灰空间功能。 在工作室空间的规划中，“润舍纳图”的设计总监李雪将建筑中作为“配角“的部分，划出两层、总计150平方米作为“润舍纳图”设计工作室的办公空间，并重新定义了设计师的工作状态和时间界限，让工作与生活完美地融为一体，使工作室的氛围成为设计师生活的一部分。 为了使原空间的逼仄感消失，设计师重新定义了空间节奏，并且，牺牲了9号楼的原秩序，让工作室与门窗展厅以两种逻辑并存于一个屋檐下，谁也不是谁的附庸。因此，设计师用室外庭院入户的方式，让室外空间与室内融为一体，光线改变了进入室内的路径工作室在阳光漫洒下，一切都有了生机勃勃的景象，中古家具的映衬着的植物，犹如从地面生长出来一样，一切显得熠熠生辉，设计师利用植物的设置、和半高楼梯的关系与墙面带有做旧痕迹形成游走路径，使工作室内的其他设计师在这里安神、安心，付出一天的时光。 作为一位优秀的空间设计师，李雪具有较为超前的移情和转化感受的能力，在她的设计观中，空间属性之间从不是“主动”和“从动”之间的机械关系，她认为：设计是一个需要思想自由的行业，任何强加在设计师身上的限定，都有可能变成思想的枷锁，让设计变得匠气和不自由。 在此基础上，设计师将整个建筑中的空间视为有生命体呼吸的“生命体”，空间变成情感叙事的框架，其间充斥人地行为与社交内容，空间成为和材料、形式、氛围同等重要的“元素”而不是现实“条件”，捆绑在设计师身上的锁链被打开了。 “润舍纳图”设计工作室虽然仅150平方米、而且是跨二层的办公空间，但在设计师手中，却充分发挥女性设计师感性、细腻和想象力四溢的重要的领地。设计师将在生活中领悟到的节奏与美，用最个人也最日常的方式无言地彰显出来，李雪在这里没有说教，也没有高不可攀的理论，更没有提出什么“主义”，一切都坦坦荡荡，迎风生长，自然而流畅，但向我们揭示出一个道理：对我们随时都在使用的空间也好、器物也罢，都不能仪式感或设计的痕迹过于强烈，因为他会“反噬”我们的行为，让我们无法安神与专注。 行笔至此，我的心里突然萌生了一个想法：我们要讨论的是设计师李雪在“富森美家居.天府”9号楼的润舍纳图设计工作室的设计创意吗？显然不是！因为这个办公场地带有太过明显的场所胎记，而且不具有“普世”价值。但是，设计师在这个设计中抱有的设计观却是值得我们思考的。 |
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