|
这间公寓，给人的第一印象是“安静”的。 白色微水泥从地面蔓延至墙面，天花没有多余的线条，就连橱柜都选择了冷静的不锈钢材质，像是一间尚未挂画的画廊。 这是设计师刘畅近期完成的一套改造项目，屋主与刘畅的结缘，源于看展的共同爱好和对中古家具相似的审美直觉。 
线条石头雕塑为丹麦中古vintage大理石抽象艺术家居雕塑摆件，雕塑下方为DAaZ白玉大理石。 丹麦中古抽象雕塑与白玉大理石的搭配，成为了纯白玄关里的一处宁静而充满力量的视觉落点。 
屋主与刘畅都偏好简洁的装修风格，因此在面对这套精装交付的公寓时， 刘畅的改造逻辑很简单——拆掉房屋自带的、不属于屋主的装饰线条和造型，用白色覆盖一切不必要的视觉信息。 “就像一张干净的画布，”刘畅说，“只有这样，雕塑、椅子、那些有故事的物品，才能被我们真正地感知到。 
后方墙壁上的黑色中古卷纸铁艺壁灯出自法国当代艺术家Andre Dumonnet之手，此款壁灯以“Rolled Papers”为名，造型像纸张随意卷起的灵动形态，轻盈流畅。 ⾦属表⾯经酸蚀处理，形成独特的深浅竖条纹肌理，线条利落、质感细腻⾼级，兼具雕塑感与实⽤性。 
银色未来感中古壁灯出自意大利设计师Goffredo Reggiani之手，⿊⾊壁炉来自上相的王自强⽼师雕塑作品， 一旁的银色不锈钢椅⼦为设计师刘畅的作品。银黑的色彩搭配为空间注入了极简风格。 基于对不锈钢元素的共同偏爱，刘畅便会在空间里面加上不锈钢的点缀，将橱柜做成不锈钢的材质。 屋主挑选的茶几，刘畅会建议哪一个的比例最适合这个空间；餐厅桌椅的款式，刘畅也会和屋主一起进行沟通。 
空间以克制的黑白灰为底，原石壁炉的粗粝、皮革沙发的松弛、金属装置的冷冽，在同一空间里交织碰撞，构成了克制又充满张力的美学表达。 100多平米的空间，不算大，所以要容纳一位收藏家多年积攒的心爱之物，分寸感显得极为重要。面对这样的需求，刘畅的解法是：选择“通透的体量”。 玻璃茶几、带腿的椅子、镂空感的餐桌……每一件家具的尺度都不大，在空间中显得疏朗、轻盈，避免了敦厚感带来的视觉拥挤。 空间以克制的黑白灰为底，原石壁炉的粗粝、皮革沙发的松弛、金属装置的冷冽，在同一空间里交织碰撞，构成了克制又充满张力的美学表达。 从一体化的金属厨房柜体，到利落的高柜立面，不锈钢材质以细腻哑光肌理，为空间铺就一层冷静而高级的底色。 刘畅常年旅行、看展，去体验那些无法被图像传递的维度。“在书本或手机上看到的空间，只是一个画面。 但当你真正走进去时，五感都会参与其中。”空间的气场、材料的触感、光线与比例的关系……是完全不同的体验。 来自日本的两件中古器物，为这间现代居所注入了温润的东方温度。 拍卖于日本东京的月亮罐，以温润白瓷晕染出柔和的东方气韵；一旁的昭和时期银色四折屏风，则以半透肌理与利落折痕，为空间添上一层朦胧的光影滤镜。 银色圆球中古台灯是1970年代法国的Art Deco风格，底下为昌迪加尔储藏箱⼦Dirty linen basket。 中古台灯的抛光金属灯座搭配素白锥形灯罩，成为日常光影中不动声色的点睛之笔。 而除了色彩，阳光也为这个家带来最自然的温暖。暖暖的光线从窗户倾泻进来，照在白色微水泥地面上——那种漫反射的柔和，会让整个空间自然而然地温暖起来。 到了夜晚，刘畅通过精心布置的灯光层次来延续这种温度。 他说，“我在这个空间里做了很多灯，餐厅的吊灯，客厅、卧室的台灯……这些灯打开之后，同样会让空间很温暖。颜色只是一种选择，并不是说没有颜色，空间就会变得冰冷了。” 1967年意大利André银色玻璃茶几，搭配STREAM-MATRIX画廊的PK31/1单人沙发，以理性线条与松弛质感，重构极简客厅的温度。 EKC的⽼版本中古pk31/3三⼈沙发，来自中国 STREAM 画廊，以哑光镀铬钢骨勾勒利落轮廓，将冷硬工业感与温润坐感平衡得恰到好处。 原⽊⾊吊灯为德国设计师Ingo Maurer的作品。天然材质打造的伞状灯体，以质朴的复古质感，为极简餐厅注入松弛暖意。 餐桌上的红色大漆餐盘，角落里不经意点缀的木质家具……这些色彩在不经意间打破了白色空间的静谧，增添了居住者的气息。 刘畅道：“屋主喜欢红色、蓝色、绿色，我便把这些颜色放在空间里，让每个空间都有色彩点缀。” 红⾊中古椅⼦是意大利设计师Andrea Branzi为Cassina品牌打造的餐椅。 利落的线条中藏着激进设计运动的反叛精神，在极简餐厅的黑白底色里，成为温柔又醒目的视觉焦点。 中古椅⼦来自意大利品牌Cassina，出自苏格兰设计师CR⻨⾦托什之手。 黑色实木框架搭配天然草编座面，在纯白背景与不锈钢冷调的衬托下，成为餐厅里兼具秩序感与温度的设计注脚。 出自德国设计师Ingo Maurer之手的原⽊⾊吊灯晕染出暖调柔光，黑色餐桌的深沉与红盘的鲜活、银质雕塑的温润相互映衬，在半透屏风的朦胧光影里，构成了一个充满呼吸感的极简用餐空间。 一个几乎全白的空间，会不会太冷？这可能是许多人看到这类设计的第一反应。但刘畅认为这种“冷感”是一种误解。 “简约其实是很好的审美，现在的很多装修，尤其是精装房，有太多多余的东西。 繁杂的装饰风格带来了大量的视觉信息，可回到家，我们更需要安静，需要把嘈杂的信号挡在外面，回归一种自然的状态。” 格纹地毯为极简线条添上一抹肌理温度。 视线被自然引向走廊尽头，黑桌、白灯与灰椅构建出的静谧角落，让整个空间在极致的“少”里，生出无限的呼吸感与层次。 主卧椅子为法国设计师Pierre Guariche为Steiner品牌打造的Cast Tulip Chair，是1950 年代法国现代主义设计的缩影。 利落的金属支架与一体成型的椅身，成为主卧里兼具功能性与美学张力的温柔落点。 走进儿童房，入眼的便是大面积的蓝色——蓝色地毯、蓝色屏风、蓝色花瓶，形成一组静谧的呼应。 主卧的柜体是深绿色，床尾挂着屋主收藏的一幅红色画作，形成了强烈的、充满生命力的对撞。 左侧中古绿⾊柜⼦为意⼤利70年代绿⾊⽵质贴⾯餐边柜，柜体以⽵⽚纯⼿⼯拼贴⽽成，纹理错落有致，在光影下呈现丰富层次，⾃带复古摩登质感。 白色中古台灯为1960s德国设计师Ingo Maurer的作品，纸艺球形灯罩自带朦胧柔光，为悬浮黑桌与银质单椅构建的极简角落，注入了一份跨越半个世纪的松弛暖意。 因此在刘畅看来，“没有颜色”并不等于冰冷，这反而是一种“视觉上的克制”。 在很多时候我们回到家中是需要这种克制的。“有颜色是视觉上的丰满，两种状态没有好或不好之分。”而家的温度，恰恰藏在这种克制之后的细节里。 蓝色休闲椅出自印度，因结构呈z字型且与袋⿏体态接近，所以称为袋⿏椅。 椅身甄选印度柚木打造，高定版本多采用sisso木或缅甸柚木，肌理温润，质感厚重。 这种合作方式，让这个家呈现出一种奇妙的双重质感：既有设计师专业的把控，又有屋主个人审美的极致外化。 正如刘畅所说：“这个空间，80%的效果取决于屋主的收藏。它像一个收藏家的家，又像一家很有调性的买手店，小到一个摆件，都非常讲究。” 刘畅身上有很多标签：95后、非科班出身、社交媒体人气高，而他本人对这些标签却看得很淡。 谈及“年少成名”，刘畅坦言他最早做设计时不到20岁，“年轻”这个标签曾非常醒目，但他始终认为：“年轻不是优势，思想才是优势。那 么，思想从何处来？刘畅的方式是——用身体去“感知”设计。 屋主（左），设计师刘畅（右）。刘畅，NOTHING DESIGN主理人。 2019年创建NOTHING DESIGN设计工作室，工作室以高品质的独立住宅和工装设计为主，设计偏好简洁无冗余。 秉承着向大众传达极简、纯粹、艺术感的设计美学，专注于作品的审美、艺术性和持久性的设计理念，营造极简纯粹， 没有任何多余造型的设计，让每个材料和家具都有它存在的意义和价值久。 刘畅为屋主打造了一个“收藏家的家”，而他自己，也正在从“收藏世界”转向“创造世界”。 刘畅认为，家从来不是给别人看的布景，也不是风格标签的展览馆，而是一个容器。 最终要装下的其实是我们自己独一无二的生活方式和主张。 在这里，每一件物品都能说出自己的话，每一个角落，都能安放我们自己的风格。 |
收藏 
说两句 
精华推荐
换一换
发表评论0