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车子绕进一条盘山公路,穿过一重又一重的树林,城市的喧嚣与密度在窗外慢慢消散。 随着导航提示已抵达目的,这里三面环山,一面向海,这便是“苫也・柚柑湾”。 “苫也”一词源自于渔村古语,意思是“以草苫覆屋”,词中藏着临时、轻触的设计理念,也是贯穿着我们每一次合作的一种设计态度。 从最初的山间小筑,到如今的柚柑湾,这已是我们与苫也文旅的第五次的携手。 我们和这片山海土地的默契,也同潮汐一般层层积淀,人与山海的距离,也在此又靠近了一步。 向山海退让 设计的思路始于一个朴素的发问:若山海本已完整,那建筑该如何安放自身? 答案是:退让。 我们选着不去刻意的张扬地标,而是选择静待被人发现。 项目也由此确立了退让式介入的设计方式:拒绝以建筑占据视觉中心,而用谦逊的尺度、克制的体量,以及消隐的边界,把主场交还给山、交还给海,交还给长空。 在这里,设计师不再是强势的创造者,而是大地的翻译者。 把山脊的起伏转译为屋顶轮廓,把潮汐的韵律化作空间序列,把光影的流动变成墙面的开合。 二十余栋的暖调建筑顺着山势错落铺展,如同礁石隐匿于林间,不争、不显,安静消融在山海之间。 这不是建筑征服自然,而是一次主动的退让,也正是这份克制的退让,撑起了这座目的地度假酒店独有的底气。 框景与流动 窗户,不再只是建筑构件,而是整个空间的主角。 每一扇窗的朝向、高差、开启方式都经过了精密推敲,将完整的海平线裁切收纳进室内,铺展开山海横轴画卷。 远处的岛礁映入窗,宛若一幅悬于室内的立轴山水,内外边界被慢慢消解,风与光得以自在的穿行。 天窗也不止用于采光,更像是一封写给天空的请柬,收集一束看得见流转的时间。 风景就此碎裂漫开,抬眼,视线顺着光束向上,穿过天窗、穿过枝叶,直抵那片浓郁澄澈的蓝天里。 每一扇窗,都是一幅流动的画作。画面随朝暮、晴雨、四季不停更迭,永远没有重复的模样。 材料与质感 空间里的材质自带着土地的温度,如粗粝原始的珊瑚砂岩肌理,呼应着本地山体原生地质。 我们还特意留存手作的温度痕迹,任其由时光慢慢的风化沉淀。 其中水洗砂墙面的骨料是取自本地河床砾石,这种选择将在地性藏进了脚下每一寸触感。 墙面没有设置多余的装饰,所有目光,自然而然的会被引导投向窗外山海。 空间里铺陈的老木板,也是本地渔村旧屋梁与老船朽甲板的一些拆卸下来的木料。 这些木料随着历经数十年海风盐雾的侵蚀,烙印下了独一无二的岁月肌理。 所以我们在施工时特意选择不厚涂漆料、不去刻意刨平打磨,仅以基础的木蜡油轻柔养护,使得能够完整的保留原生纹路与触感。 当旧生活的痕迹,在当代的空间里转译与安放,这份质感的出现并非设计时的刻意造作。 当指尖触碰木板,抚摸到那些旧日渔村留下的物料,感受到的不只是一块木头,更是整片渔村的过往故事。 几何:克制与张力 在场地岬角最高处,三角礼堂是全场唯一以纯粹几何确立自我的建筑。 它不去模仿山峦形态,不去复刻海浪姿态,以一种正三角形平面作为空间原点,用极简干净的数学秩序,和丰盈肆意的自然展开一场无声对话。 三角礼堂拥有着极强的几何辨识度,三角平面围合水景,水面倒映整片天空。 落日缓缓沉落,当金色落日的光线恰好铺落在脚边,才恍然懂得:建筑建立秩序,不是为了征服山海,而是为了让黄昏与山海,从容走进空间里。 这里没有固化的功能定义。可以是婚礼礼堂、冥想空间、小型音乐会现场,也可以只是一处单纯观海的亭台。 它的意义,便是用极致规整的几何,反衬自然无穷无尽的丰盛。 让设计悄然消失 这个项目最终追求的是让住客感受不到设计的存在。 如某个午后,住客推开窗,恰好看见海面将云影推送至眼前,随口感叹一句 “好像什么都没做,又好像什么都拥有”,或许此刻,设计才算真正完成。 避世不等于与世隔绝,而是保有选择的权利。 苫也・柚柑湾的选址智慧,在于正好拿捏恰到好处的距离。在二十分钟车程之外,人间烟火依旧鲜活,在海湾之内,山海依旧完好。 达成一种平衡的抵达,伸手可触市井烟火,转身便可遁入山海怀抱。清醒的抽离 —— 离尘,不必离城,避世,不必避市。 度假于此,不再只是单纯消费风景,而是真正成为山海的一部分。 苫也・柚柑湾,并不直接馈赠风景,只给你看见风景的万千方式。 |
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