这是一个极易让人信息过载的时代。手指翻动下的屏幕，带来每一秒不同的刺激，让人的情绪不自觉被算法牵引。 生活的秩序被无数信息裹挟，被分割成无数的碎片。 作为设计师的我们，有时也不禁在自我反思：“在这个繁杂世界中应该如何自处、如何持续精进设计？” 在我们跟来自台湾，居住在深圳的两位博主进行深度合作、共创出属于他们自己的家后 ， 一切疑惑，似乎找到了一个突破口、一个可行的答案。 
作为常居一线城市的他们，无论是地理位置还是自身的职业，都是处在信息高度密集和繁杂的某个中心。 
当他们找到蜚声时，他们对自己理想居所表达的设计需求是“真实”， 而不是“想要什么风格”：真实的触感，真实的材质，真实的生活停顿， 通过对这个家的营造，去探索人与人之间更真实的理解、找回生活中的真实体感。 我们不由得惊觉，人们习以为常的网络理应给我们打开更大的世界，看向更远的远方， 另一层面上，实际也在剥夺人们对真实体验的感受和机会，失去切身的实感。 于是，我们在这个项目里尝试用设计回应如何捕捉生活的实感。 不需刻意定义设计风格，而是从自然中提取美学的要素：微水泥、老木头、玉石原石、非遗手工纸艺、温润大理石的质感，去构成质朴而沉静的底色；空间格局的通透性、柔和弧度的天花转角，弱化了空间之间的硬朗边界，同时让天花的光线过渡晕染，跟开放式的餐厨区体块和中古藤编椅、实木餐桌，共同营造出松弛愉悦的开放式烹饪空间。 材质是能体现时光痕迹的。通过特殊工艺的雕琢，木饰面反而呈现更加真实的肌理凹凸；玉石原石的粗粝，跟某处特意削切打磨后的温润形成有趣的对比。我们和屋主们一起，用老木头底座加玉石原石，联合设计了一张茶几；非遗手工纸艺灯罩的台灯，让夜晚的光线不再刺眼，而是像被过滤过一样，安静地落在空间里。这些物件不张扬，但当你触碰它们，会感到一种原始的安全感被唤醒。 我们从不同国家海淘回来的家具及拍卖回来的艺术家的画和Jorge Suárez-Kilzi的玻璃纤维雕塑感台灯——每一件都有来处，有故事，并非刻意拼凑搭配，而是我们用心甄选寻回的。 把主导权还给生活本身，是我们在这个家的创作过程中很深的感受。 对于身处信息洪流中心的屋主们来说，家，就是他们真正放下工作、用心生活的空间。窗外一侧是深圳大学城旁的都市楼宇，车流与灯火从不间断；另一侧则是山景绵延，绿意安静地铺开。一边是城市，一边是山林，奔涌与安宁的间隙之间，这个家的存在体现出一种自在的松弛。内外之间，空间与环境、空间与人形成微妙的对话——不需要对抗忙碌的节奏、繁杂的声音，而是在都市之中，我们依然可以留一个自在呼吸的角落。 当空间退后，人的体验才会向前。当人们拥有真正静下心的空间，时间便可以不再是效率的单位，而是人实实在在体验着生活的每一秒见证。 |
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