在上海这座永不停止生长的城市里，我们试图为"木"寻找一个安静的容器。木作展厅不同于一般的商业空间。 它所展示的，是木作为一种材料的无限可能性——从整板到拼板，从平面到曲面，从结构到饰面。 
问题便随之而来：如何让材料本身说话，如何让秩序构建体验，如何让细节触动人心——这是我们在这个项目中，试图回答的三个问题。 因此，空间本身必须成为木的注脚，而非喧宾夺主的存在。我们选择了一种"退后"的姿态，用克制的构建逻辑，让空间退为背景，让木作成为绝对的主角。 
展厅位于上海，一个被城市喧嚣包裹的场地。周边是密集的楼宇、穿梭的车流与人群。 在这样的环境中，我们希望营造一处"向内"的空间——当访客推门而入，城市的嘈杂便被隔绝在外，取而代之的是一种安静而专注的氛围。 通过体块的穿插、界面的转折、光影的渗透，构建出一个层层递进的空间序列。 
从入口的引导，到核心展示区的聚焦，再到洽谈区的松弛，动线清晰而富有节奏。 我们刻意避免了"一眼望穿"的布局，而是通过隔断、转角与高差，让空间在行走中逐步展开。访客在不经意间完成一场关于木作的沉浸式游走。 在构建逻辑上，我们采用了"盒体"的概念。几个独立的木盒体块被植入原有空间，分别承载展示、洽谈、收纳等功能。 盒体之间留出缝隙，形成光缝与视线通廊，让空间在分隔中保持连通，在独立中保持对话。 "秩序"是这个展厅的骨架。我们以模数化的设计语言，统一了空间关系。横向的延展与纵向的叠合，形成一种稳定的视觉韵律。 木作产品被嵌入这套秩序之中，既独立成章，又彼此关联。这种内在的一致性，让空间在视觉上呈现出一种和谐感。 但秩序并非冰冷。通过材质的对比、比例的推敲、光线的控制，我们在理性框架下植入了感性的温度。 材质上，我们以木为主，辅以微水泥、哑光金属等。在木、石、皮、金属的碰撞中，实现都市质感生活的构筑。 通过天窗与格栅，让光成为空间的重要角色。光与影的交织，让静态的空间拥有了动态的生命力。 我们关注每一处收口、每一道拼缝、每一个转角的触感。 木与木之间的衔接，木与金属、光等——这些细微之处，构成了访客对空间的真实感知。 一个好的展厅，不仅要在"宏观"上打动人心，更要在"微观"上经得起推敲。 在艺术廊道，我们刻意放大了木作的节点工艺，让榫卯、拼板、雕刻等细节成为可被阅读的展品。 框架结构被暴露在外，不再隐藏于内部。充满秩序感的布局，展现睿智沉稳的空间气质，大面积木纹让人有置身自然的归属感。 展厅不追求喧哗的视觉冲击，而是希望以一种安静而持久的方式，呈现木作的本真之美。 低矮的床榻、柔和的背光、温润的木饰面，共同围合出一方让人愿意停留的空间。 一种关于木、关于空间、关于生活的感知。它是上海城市肌理中的一处木作秘境——用构建梳理关系，用秩序建立认知。 当访客离开时，带走的不仅是对产品的印象，更是一种关于木、关于空间、关于生活的感知。 或许，这就是设计的意义所在：不是创造一件“作品”，而是营造一种“体验”。 木作有度，秩序无言，细节有声。这，便是我们对于这个项目最朴素的表达。 △功能分布图 项目名称｜上海左尚明舍展厅 项目地点｜中国·上海 完工时间｜2025年12月 设计机构｜安年设计 设计总监｜刘天亮 设计团队｜杨少龙、王铮、杨立媛 灯光设计｜东尚照明 内容策划｜樊福宝 文案编辑｜向婷婷 项目摄影｜图派 项目面积｜380㎡ 刘天亮 AN安年设计创始人、设计总监 安年设计有限公司原始团队组建于2015年，由设计师刘天亮创立，安年设计业务涵盖高端私宅、会所、商业零售、展厅等领域且均有建树，多年来积累了大量优秀设计解决方案，为甲方提供兼具高效功能、艺术、前瞻性多元化室内设计服务。安年设计倡导人与空间多维度的感知与构建具有场所精神的空间印记。 |
收藏 
说两句 
精华推荐
换一换
发表评论0