王锡良：千年艺术邂逅现代建筑-室内设计-拓者设计吧

千年青花瓷艺术邂逅现代建筑，将是怎样一番景象？
      在近日举行的“东渡杯”青花与建筑艺术创作大赛中，作为比赛艺术顾问的工艺美术大师王锡良、张松茂联手创造了一幅瓷板画，将青花艺术巧妙运用于建筑开发设计，同样绽放出绚丽之美。
      千年邂逅
      在中国陶瓷艺术界，王锡良、张松茂两位大师几乎无人不知，他们制作的陶瓷艺术作品，被海内外众多买家收藏。
      对于将青花瓷艺术与建筑设计相结合，两位大师表示：“埋头画了一辈子画，都在瓷器上画。没想到现在被运用到建筑上了。”
      王锡良介绍，青花运用于建筑古时已有，但并不多。在过去，景德镇烧瓷的人都在火神庙祈福祭拜。“记得当时自己还很小，在学徒，但在火神庙看戏时就看到过青花砖瓦，美丽图案给人留下深刻印象。”
      值得注意的是，在展示最新技术成果的世博会上，“青花建筑”已经开始向人们掀起了神秘面纱。
      上海世博会中国省区市联合馆内的江西馆设计标新立异，其外形是三个大小不等的青花瓷容器；而当人们踏入该馆景德镇展区一条波光粼粼的溪流时，就会有青花瓷片浮出水面，伴随着人们的脚步在水中荡漾……古朴的青花瓷图案，被活灵活现地融合在建筑居所中。
      “将青花这一优秀的中国文化元素融入建筑里，这样的作品让人充满期待。”在江西馆景德镇展区前，一位来自法国的建筑设计师曾不禁发出这样的赞叹。
      国粹之美
      国粹青花瓷几百年来一直位列名瓷之首，经千年收藏热度不减。
      2005年，英国佳士得拍卖会上，元代青花瓷《鬼谷下山》以1400万英镑落槌，刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录。
      青花瓷国外又称“BLUE CHINA”，耐酸耐磨，历经千年颜色不褪，素有“永不凋谢的青花”之称，700年来一直占据中国陶瓷霸主地位，被称为中华收藏之灵魂，为历代商贾名流所钟爱，无数人以拥有青花瓷为荣耀。
      对于青花与建筑艺术设计大赛，王锡良从切身经历有感而发：“将青花融入建筑之中，本身就是一种新的创作手法。参赛的年轻人在设计创意上一定要新，要有创意。年轻人朝气蓬勃，富有创造力，作品切忌千篇一律。”
      王锡良虽然年近九旬，但创作时仍然追求创新。12岁辍学后随叔父王大凡（著名的“珠山八友”之一，景德镇陶瓷美术名家）学习瓷画。1979年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，为景德镇市首位获此殊荣者。1992年享受国务院頒发“政府特殊津贴”，系中国美术家协会会员、景德镇书画院院长。
      “青花艺术古老，运用到建设之上是一种很大胆的创新，对于发展中国传统历史文化起到积极的作用。这种创新不仅利于青花艺术的发展，而且给建筑艺术增添了魅力。”张松茂认为。
      作为中国工艺美术大师，张松茂年近八旬。1954年进入轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计。1986年被评为高级工艺美术师，1988年被授予中国工艺美术大师称号，1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴。
      1997年张松茂设计的《紫归牡怀图》，为江西省政府赠送香港特别行政区成立的珍贵礼品。他与日本著名陶艺家浦上善次联袂创作的巨幅瓷壁画《庐山骏马图》，成为名扬海内外的艺术瑰宝。他创作的雪景瓷板画《三顾茅庐》以150万元成交，粉彩瓷板画《和靖咏梅》被藏家以130万元购藏，创当代艺术瓷高价纪录。
      青花建筑
      青花艺术早已为众多领域所采用。从青花纹饰出现于北京奥运会礼服，再到青花瓷系列手机的出现，都在以青花瓷为主流元素再现中国传统文化。但“青花建筑”的出现，在国内还当属首次。
      “在观看奥运会开幕式的时候，点缀有青花元素的奥运礼服的出现，触发了我们的灵感。青花艺术如果放到建筑上，会是什么样的效果？”东渡国际集团董事长李海林表示。
      打造国内首个青花建筑，成为东渡国际的一个重要目标。青花艺术将被鲜明运用到楼盘的景观、室内设计、建筑外观、布品设计上。今年3月份，“东渡杯”青花与建筑设计大赛启动，向海内外召集创作作品。比赛结束后所有参赛作品将在上海东渡青筑的艺术馆内展览和收藏。
      事实上，提取青花瓷纹饰作为建筑空间设计的主导概念，已是近年来建筑设计的趋势之一。李海林希望，在瓷器中寻找灵感，让其散发出一种别样风情，通过形态与空间的规划，让传统元素自然溶入环境当中，重新诠释生活状态。
      据了解，东渡国际集团从事房地产开发20年，始终专注于青年人居产品研发，迄今为止已针对不同时期不同层次年轻人的个性化需求，成功开发了丽舍、青年城、海派青城、梦想青城、城市综合体、网络复合地产等产品系列。