贝聿铭的设计方法及启示
, a+ H. d2 X6 M" C- b3 W& I贝聿铭，本世纪最重要的建筑师之一，在他卓越建筑的背后，贯穿着一条神秘的线，这就是为贝氏所独有的设计方法。 　　设计中的人员分工
　　在美国，社会分工很细，每方面的工作都会有专门的人员从事，基本没有中国这种建筑师身兼多职的情况。建筑师事务所只负责把握大的方向，以及总体协调工作，至于结构与设备都交由专门的事务所去解决。设备工程师的分工远比中国的复杂，建筑师甚至可以向专门的灯光工程师咨询各种灯光的艺术效果，这是中国的电气工程师远远办不到的。就连表达建筑师意图的设计说明，在美国也交由专门从事设计说明业务的公司去完成。在Internet高度发展的今天，这样做丝毫不会妨碍各专业之间的配合，图纸通过互联网相互传输，就如同在同一单位工作一样。
4 p. P- J- _% n- X1 W　　在中银大厦的设计中，整个设计由贝氏建筑师事务所（PEI PARTNERSHIPARCHITECTS）总承包，业主只对贝氏支付设计费。贝氏再自己出钱去请结构、设备工程师，也就是说它在把设计中的各部分分包给专业事务所。
　　中银大厦工程总概算为1,477,355,770元人民币，设计费按8.5%收取，为124,800,000元外汇人民币，由贝氏统筹分配。结构工程师为威德林格工程师事务所（WEIDLINGERASSOCIATES），设备工程师为JB&B工程师事务所（JAROS BAUM & BOLLES），他们与贝氏均有较长的合作关系。中方设计单位为中国建筑科学研究院综合设计研究所，他是由贝氏经过招标决定的，其设计费也由贝氏支付。这样做使设计费大量流失，所以，美国一些超大规模的设计公司，比如在S.O.M.中，还是各个专业齐备。这种细致的社会分工，建筑师、结构工程师、设备工程师分别开业的方式与国内是大不相同。它使建筑师、结构工程师、设备工程师之间有了双向选择的机会，从而在众多的结构、设备工程师事务所中产生了竞争。优秀的事务所脱颖而出，使高难度的结构、设备问题的解决成为了可能，从而为建筑师实现其大胆的构想铺平了道路，为高水平的设计创造了条件。
) i! {7 t* O5 C  a# U) Q　　模数的应用
　　在中银大厦的设计中，贝氏采用了非常精彩的模数制，并用它贯彻设计的始终，从而取得了近乎完美的效果。最基本的模数来源于立面上的一块石材的尺寸。这个尺寸为1150×575，是2／1的比例关系。而建筑的基本轴网为6900，层高为3450，它们分别为石材长宽的6倍。建筑的门高为2300，是3450的2／3，为四块砖的高度，同时也是高级建筑的理想门高。建筑各处的尺寸都符合这个模数，这样一来，最后的装修效果非常完美，到处都是整块的石材，决不会出现不合模数石材的情况。而且在施工过程中，一块标准尺寸的石材在哪里不经切削，都可以使用，大大方便了施工。
- f2 U4 r+ I6 s0 b& K　　这已不是一般意义上的装修，建筑与装修真正融为了一体。其实在古代西方，建筑都由石材建造，结构、建筑、装修本来就是一回事儿，贝氏正是要追求与之相同的效果。而我们一般意义上的装修，是在建筑、结构都做完之后，再附加上的一张皮。
- c& a" G# ?' |3 b+ _" b　　贝氏严格的模数制同样也具有很大的灵活性，他根据不同的功能需要，灵活变换模数。6900×6900的基本柱网，是考虑了办公空间的家具分隔，同时又是其结构体系——无梁楼盖的经济跨度；地下车库考虑并排停三辆车的布置方式，采用7800×7800的柱网。车库正好位于中庭及54米的大跨之下，避免了两套柱网的矛盾。
' g# O; i' J- Z' X4 h! a　　卫生间以装修面砖作为模数，其尺寸为150×300。所有卫生间的开间、进深、净高都为其整数倍，厕位、洗手池等的中线，灯、排气孔均与模数线相齐。天花、铺地的分格也严格遵循这个模数。所以，卫生间所有的线角都前后左右、上下交圈，任何一道线延任何一个方向转360度都可以回到原位。装修效果非常完美。在吊顶的设计中，采取两套模数。主要空间为1150×1150，办公空间为575×575，两个575×575又正好是日光灯槽的尺寸。
9 W! Z5 f0 \* a7 @7 F  Q! h7 O- B4 _　　贝氏一直把模数制贯彻到节点大样中去。在设计节点之前，先打好575×575的方格，即所谓的“模数线”。用统一的模数以不变应万变，只是贝氏惯用的手法之一，在他以前的作品中也经常采用。比如新加坡的华侨银行，采用的是2000×1000的模数，也是2／1的比例关系，它正好符合门的高、宽。卫生间采用200×100的模数。
: E/ {/ ^; [% q4 p; k( h　　但是，这种2／1模数体系也给贝氏在中银大厦的设计中带来了麻烦。方案中东南角的玻璃尖塔不是很好看，显得不够挺拔。这是因为2／1的比例关系，决定了尖塔方锥的侧面与底面的二面角只能是45度，最完美的方锥造型的二面角恰恰不是45度，而是贝氏在卢浮宫金字塔中采取的角度——50.7106度，贝氏在卢浮宫中所用的不是这种2／1的模数体系。但贝聿铭也有它的解释：他考虑到北京的限高，要降低高度。
　　总之，贝氏的模数体系还是非常精彩的，用寿震华总建筑师的话说，是“技术与艺术的完美结合”。
　　计算机辅助设计
$ k% \5 W1 G& g　　在贝氏建筑师事务所中，有一半以上的职员对电脑十分精通，这就使真正意义上的计算机辅助设计成为了可能。从他们的图纸中，可以体会到电脑所起的关键性作用。
　　AutoCADR12的使用并算不上世界领先，但他们充分发挥计算机的优势，图纸大、小样合一，不存在节点大样与图纸对不上的问题。图纸中大量使用“Xref.（外部引用）”，使大、小样都引自共同的源文件，这样就大大节省了较对图纸所花费的时间。比如1:200的平面，各个核心筒从分别的核心筒平面中引用，核心筒平面中包括了楼梯、电梯、卫生间，所以要把一些过于细节化的图层关掉。至于楼梯、电梯、卫生间的详图，也引自核心筒平面。这样一来，如果要做什么改动，只修改核心筒平面就行了，由于所应用的Xref.由即时更新的特点，1:200的平面及详图不经修改，自己更新。于是，许多重复的工作量就可以节省了。Xref.的应用常常使一张图的图层多达二百多层，对于不熟悉的人应用起来困难很大。另外，象属性、纸空间、模型空间这些我们平时不太使用的命令，在贝氏的图纸中也经常使到，确实带来了不少方便。
　　还必须提到的，就是网络的使用。在中银大厦的设计过程中，无论是国际互联网，还是各单位、事务所的局域网，都为大规模的协作起到了举足轻重的作用。办公效率大幅度提高，带来的是极高的设计质量。  
# g/ ?7 Q3 Z( K　　建筑师全面的业务
* P! z" @+ K) l" P. b　　在中银大厦的设计过程中,建筑师承担的是“设总”的角色，他们的业务非常全面。美国建筑师学会（A.I.A.）将建筑设计过程分成八个主要阶段，建筑师的正常业务包括方案设计、设计发展或详细设计（DesignDevelop）、施工文件（Construction）、招投标及施工合同管理等五个阶段。 在施工图阶段，建筑师对所有的细节都要进行深入的推敲、比较。在施工过程中对选材极其严格，要实地考察生产厂家的设备、能力，以确保设计意图的完美实现，不轻易被工期、材料等因素所左右。
　　在中银大厦的设计中，所有非承重墙采用的是混凝土砌块轻墙，美国的做法与中国的大不一样。在美国，标准做法是砌完砌块之后直接做喷涂，而不用作抹灰层。这是因为在美国，厂家生产出来的混凝土砌块尺寸非常精确一致，而且施工精度很高，并且用一种专门的封条把砌块之间的缝隙填上。这样，在上面直接做喷涂，也可以保证表面的平整。而国内的砌块，经贝氏考察之后，认为是非常粗糙、并且尺寸不规则的。所以砌筑完成之后，必须进行抹灰。这样一来，对砌筑时的施工精度要求也就不用很高。为了确保墙面的平整度、光滑度同样达到要求，贝氏要用中国的实际材料做足尺的模型，来研究具体的做法。在施工的选材中，贝氏要求进行国际招标。每一项招标要至少允许三个以上厂家进行投标，以形成竞争的环境。而且参加投标的厂家要递交由实际材料制作的大比尺模型，以便贝氏进行比较、研究。
　　对于许多应交由厂家去完成的地方，贝氏也都做了深入的考虑。比如电梯，为了体现建筑师的意图，贝氏为此绘制了许多详图。对于人们接触最多的按钮，甚至作了1:1的详图。为了消除电梯外表镜面不锈钢板转角处的园角，获得挺直的效果，不锈钢板的厚度是一般电梯的十倍。这样一来，电梯两扇门可以做到严丝合缝，它们之间的黑缝就消除了。 对于施工中的细节情况，贝氏都做了详考虑到旗杆的长度，应用什么样的交通工具运输；在运输中应做怎样的包装；到工地后如不能马上施工，应怎样安放；在工地放置超过多少天之后，包装有可能损坏，又要如何处理……
$ z& y" e* n8 g" P　　中银大厦的暖通、给排水、以及电器、消防等设备比较复杂，而且贝氏对工程要求很高，所有的洞一律预留，不能出现结构、建筑施工完毕，再凿洞的现象。建筑师为了协调同其它专业的关系,所有的设备留洞都要亲手画一遍，出一套专门的留洞图，以避免建筑和设备以及设备各专业之间发生冲突。
　　建筑师对待结构也一样，他们常常把应该在结构图中表达的东西画到建筑图中，以寻求更好的解决方案，并确保它们的一致。建筑师对结构工程师的积极配合，换来的是结构对建筑更好的配合。
$ s3 r; B* J& w/ Z+ R$ H4 n　　正是这一系列的努力，才能够确保建筑师意图的完美实现。
　　建筑与结构
* P. [3 y. \$ G. @: G4 Z% o　　在贝氏的设计中，结构技术的含量一贯极高。以中银大厦为例，无论是面阔54米的

室内设计的基本观点

; j' K. Y8 W! J, `现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点： 一、以满足人和人际活动的需要为核心“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。二、加强环境整体观现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一——相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。另一层含义是，把室内设计看成自然环境——城乡环境——社区街坊、建筑室外环境——室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。香港室内设计师D·凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E·巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应予充分重视。

三、科学性与艺术性的结合
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6 E1 e* L% l) R: P% o现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的。意大利设计师P·纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。五、动态和可持续的发展观我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。据悉，日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半，我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年，旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进，购物行为和经营方式的变化，新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出，以及防火规范、建筑标准的修改等等因素，都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地，把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等，都不看成是一成不变的，而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。“可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的，1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》，提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会，其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展，联系到现代室内环境的设计和创造，设计者必须不是急功近利、只顾眼前，而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性

家居装潢的三大风格

8 g9 D! o7 T. i# r1.       中式风格中国传统的室内设计融合庄重与优雅的双重品质。从室内空间结构来说，以木构架形式为主。如在古建筑中常见的斗拱、梁柱、屏门、漏窗等，在空间组合来说都是平面铺开、对称布置。现代的中式不再显示传统触目的大屋顶、斗拱、梁柱等结构形式。而是利用了后现代的手法，把传统的结构形式经过重新的设计组合以一种民族特色的符号出现。例如厅里摆一套明清式的红木家具、墙上装饰画选一些中国山水画等。传统的书房里自然也少不了书柜、书案以及文房四宝。传统书房除读书用家具外还可以有一套会客用坐椅。书房的装饰一般比较讲究。这显示着主人的学识与才华。传统的客厅迎面墙上悬挂着中堂画与对联，下设长形条案与八仙方桌，左右各一把高靠背的椅子，靠近门口的两侧多摆有靠背椅及茶桌是客人落座交谈之处。左右两侧的居室多用大型落地屏风分隔。2.      日式风格（和式）和式装修常见的造型比较简洁明快。日本人的装修比较注重传统文化氛围的营造。在现代的和式比较注意根据地方气候、风土来安排居室。使住宅努力追随大自然的阳光、风和绿色。在充满着木材纸张（糊于移门窗扇上）天然                         材料的特殊气息所形成的氛围中，足踏着塌塌米盘膝而坐，无拘无束的交谈、、、、、、长方形的线条，自然的色调与植物柔和的色彩给人以平静和美的感觉。3.      欧式风格（1）    巴洛克风格17世纪的“巴洛克风格”盛行欧洲，其艺术特征是打破文艺复兴时期整体的造型形式，强调线条流动的变化，将室内雕刻艺术集中在装饰和陈设艺术上。色彩华丽且暖色调加以协调，**的直线曲线相互作用以及猫脚家具与装饰工艺手段的运用构成室内华美厚重的气氛。它在形式上以浪漫主义为基础，在构思上与古典主义的端庄、高雅、静态、理智针锋相对，常用大理石、华丽多彩的织物、华贵精美的地毯、多姿曲线的家具、精美的法国壁毯，使得室内显示出豪华、富丽的特点，充满强烈的动感效果。（2）    洛可可风格比起巴洛克样式的特点，洛可可以其不均衡的、轻快纤细的线条著称，是皇宫贵族为得到舒适、私密的室内空间而追求的典雅、亲切的室内效果形成的。“洛可可”一词源自法国宫廷中贝壳、岩石制作用的“洛卡”。洛可可式样以花鸟、贝壳为题材，并为适应宫廷的异国情趣要求而在室内采用了大量中国式装饰和华美的效果。    现代的欧式风格是取原来风格的主要元素和符号，如柱子、线角等，在室内合理的应用，达到一定的欧式效果。

简约设计法则
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简约并不等于简单，简约是在简单设计的创意中，融入更多个性化的创意。如何判断一个成功的“简约”室内设计的案例，不仅仅要从视觉上感受，还要从其他方方面面来把握。
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基本法则
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简约之风“肆意横行”，人们似乎对“简约”情有独衷，可对简约的真正概念却没有几个人知道。从外观上看，想要设计一个简约风格的家，必须具备以下几个基本要点：
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& F3 v7 w- _+ n( R1.        线条利落简洁极简家具通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多曲线，造型简单，富含设计或哲学意味，但不夸张。

# q4 t$ B, a  }8 Q9 q& }; o2.        色彩多为单色：黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色米黄色等原色，无印花、无图腾的整片色彩则带来另一种低调的宁静感，沉稳、内敛。
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3.        材质更多样化：木质、皮质是家具主要的基本材质，而在极简主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光。
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4.        强烈设计的功能：虽然线条与颜色简单，极简家具的功能可不简单，例如在可塑性最高的椅子部分，极简设计的椅子还可以自由调整高度、变化造型：床架可打开成为储物箱；桌椅可拉开变宽等。
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5.        

5 p( |- |. _; I: W人文法则
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一个成功的简约风格的案例，并不是教条主义的照搬照抄，还应该有更多人性化和艺术上的因素。

! V* w2 ^' x" T) X# P1 W' _/ Q3 h; ~l        空间的高度理性化
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对于家具的购买、空间布置等规划要很有分寸，不要过量。传统的室内设计总是将房间装饰的尽可能丰满，而极少主义的设计总会留下足够的灰空间，达到人对空间的潜在要求，它惯用冷峻硬朗的直线条，光洁而通透的地板及墙面，利落不失趣味的设计装饰细节等，这些简洁明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。另外，极简主义在材料上的“减少”，在某种程度上能失人的心情更加放松，创造一种安宁，平静的生活。

$ O0 U2 b* @, W2 [* w5 q0 b9 F- z  gl        设计风格应简单不失优雅
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        典型的极少主义室内设计一方面强调建筑外观的简单、纯粹，另外还十分注重室内家具与日常器具的选择。简约的室内设计，其家具与室内整体环境非常协调，总的特征是造型简单但不失优雅，常常用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方。此外，还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。

# v+ c$ r1 E( |& ul        简约要注意材料与色彩的对比
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3 H2 ]7 [7 L0 l2 O' al        极少主义用色总的原则是先确定房间的主色调，通常是柔和明亮的调子，然后决定家具和室内陈设的色彩范围。例如：在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣。

8 v* ]8 Y' y3 s( i6 @* e. _l        墙体的设计会使用生砖、镜面、铁或光洁的乳胶漆等材料，色调以纯白、奶白为主体，在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。
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l        地板应该是墙体的有益补充，所以要选择同样类型的。简约风格的室内设计不宜运用大面积的软织物，地板材料适合以单色调的木地板或石材。一般窗帘的材料应选择素色的百叶窗或透明的纱质窗帘，因为这种窗帘更能增加房间的空间感，也更方便自然光线的进入。

l        织物的选择
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: e) `/ k! Q0 G. L简约的室内设计，运用适当软质材料是十分重要的。例如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等。这些装饰织物的色调要尽可能自然，但质地应该突出触感。图案太强的织物不适合此类风格。

l        灯光的合理运用

, f) K1 v/ N0 d) n$ f$ d灯光的布置是所有室内设计的重要因素。在色彩单调的情况下，光可以尽可能的来丰富视觉感受，简约风格偏爱自然光照。

2 e. r4 A) ]# d& ~# jl        向结构要空间
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在规划设计结构时，极简派把更多的使用空间留给居住者，在结构设计上尽可能的减少多余的梁和墙，让居住者可以随心所欲的再造空间。

/ o6 l7 y- J& _* o7 M如：传统室内梁柱在担负承重功能的同时，也因对方正格局的割裂，造成空间的局促压抑感；极简主义采用国际先进的民用住宅钢结构，形成室内无梁无柱的宽敞格局，大气通透，视觉无阻碍。
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3 w3 H; G- a& B3 L' s* gl        让建材退出视界

在简约风格的装修中很多暴露在外面的建材被隐蔽了起来。如：踢脚线是凸出墙

进行室内设计的依据、要求
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0 F: A5 c. U4 M0 [7 L; R
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" m9 X; h8 h9 L+ v, e+ _( l/ b  S现代室内设计考虑问题的出发点和最终目的都是为人服务，满足人们生活、生产活动的需要，为人们创造理想的室内空间环境，使人们感到生活在其中，受到关怀和尊重；一经确定的室内空间环境，同样也能启发、引导甚至在一定程度上改变人们活动于其间的生活方式和行为模式。
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) Z8 H$ n$ Y; G  Y. F为了创造一个理想的室内空间环境，我们必须了解室内设计的依据和要求，并知道现代室内设计所具有的特点及其发展趋势。


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* C. O8 C: u8 T, M; u6 I+ d. M室内设计的依据

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室内设计既然是作为环境设计系列中的一“环”，因此室内设计事先必须对所在建筑物的功能特点、设计意图、结构构成、设施设备等情况充分掌握，进而对建筑物所在地区的室外环境等也有所了解。

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具体地说，室内设计主要有以下各项依据：
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4 G9 j& I, m: x+ c# c3 @6 X7 G  G# r一、人体尺度以及人们在室内停留、活动、交往、通行时的空间范围 首先是人体的尺度和动作域所需的尺寸和空间范围，人们交往时符合心理要求的人际距离，以及人们在室内通行时，各处有形无形的通道宽度。
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人体的尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围，是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离，以及楼梯平台、室内净高等的最小高度的基本依据。涉及到人们在不同性质的室内空间内，从人们的心理感受考虑，还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围。
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8 n6 M) M) P" T' h* ^& p/ b从上述的依据因素，可以归纳为： 1、静态尺度； 2、动态活动范围； 3、心理需求范围。 二、家具、灯具、设备、陈设等尺寸，以及使用、安置它们时所需的空间范围


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室内空间里，除了人的活动外，主要占有空间的内含物即是家具、灯具、设备。
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对于灯具、空调设备、卫生洁具等，除了有本身的尺寸以及使用、安置时必须的空间范围之外，值得注意的是，此类设备、设施，由于在建筑物的土建设计与施工时，对管网布线等都已有一整体布置，室内设计时应尽可能在它们的接口处予以连接、协调。诚然，对于出风口、灯具位置等从室内使用合理和造型等要求，适当在接口上作些调整也是允许的。


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+ d8 l3 ^; `5 [% G' B0 T三、室内空间的结构构成、构件尺寸，设施管线等的尺寸和制约条件 室内空间的结构体系、柱网的开间间距、楼面的板厚梁高、风管的断面尺寸以及水电管线的走向和铺设要求等，都是组织室内空间时必须考虑的。有些设施内容，如风管的断面尺寸，水管的走向等，在与有关工种的协调下可作调整，但仍然是必要的依据条件和制约因素。例如集中空调的风管通常在板底下设置，计算机房的各种电缆管线常铺设在架空地板内，室内空间的竖向尺寸，就必须考虑这些因素。



四、符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺

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由设计设想变成现实，必须动用可供选用的地面、墙面、顶棚等各个界面的装饰材料，采用现实可行的施工工艺，这些依据条件必须在设计开始时就考虑到，以保证设计图的实施。
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五、业已确定的投资限额和建设标准，以及设计任务要求的工程施工期限
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具体而又明确的经济和时间概念，是一切现代设计工程的重要前提。 室内设计与建筑设计的不同之处，在于同样一个旅馆的大堂，相对而言，不同方案的土建单方造价比较接近，而不同建设标准的室内装修，可以相差几倍甚至十多倍。例如一般社会旅馆大堂的室内装修费用单方造价1000元左右足够，而五星级旅馆大堂的单方造价可以高达8000~10000元。可见对室内设计来说，投资限额与建设标准是室内设计必要的依据因素。同时，不同的工程施工期限，将导致室内设计中不同的装饰材料安装工艺以及界面设计处理手法。


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( n  }5 n7 W8 F! Q% E/ k正如第二章第三节，有关室内设计的程序步骤中已经明确，在工程设计时，建设单位提出的设计任务书，以及有关的规范和定额标准，也都是室内设计的依据文件。此外，原有建筑物的建筑总体布局和建筑设计总体构思也是室内设计时重要的设计依据因素。

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室内设计的要求

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5 H+ A2 S, @# s% I5 y+ F  a  e) C
室内设计的要求主要有以下各项： 1、具有使用合理的室内空间组织和平面布局，提供符合使用要求的室内声、光、热效应，以满足室内环境物质功能的需要； 2、具有造型优美的空间构成和界面处理，宜人的光、色和材质配置，符合建筑物性格的环境气氛，以满足室内环境精神功能的需要； 3、采用合理的装修构造和技术措施，选择合适的装饰材料和设施设备，使其具有良好的经济效益； 4、符合安全疏散、防火、卫生等设计规范，遵守与设计任务相适应的有关定额标准； 5、随着时间的推移，考虑具有适应调整室内功能、更新装饰材料和设备的可能性； 6、联系到可持续性发展的要求，室内环境设计应考虑室内环境的节能、节材、防止污染，并注意充分利用和节省室内空间。 从上述室内设计的依据条件和设计要求的内容来看，相应地也对室内设计师应具有的知识和素养提出要求，或者说，应该按下述各项要求的方向，去努力提高自己。归纳起来有以下一些方面： 1、建筑单位设计和环境总体设计的基本知识，特别是对建筑单体功能分析、平面布局、空间组织、形体设计的必要知识，具有对总体环境艺术和建筑艺术的理解和素养； 2、具有建筑材料、装饰材料、建筑结构与构造、施工技术等建筑材料和建筑技术方面的必要知识； 3、具有对声、光、热等建筑物理、风、光、电等建筑设备的必备知识； 4、对一些学科，如人体工程学、环境心理学等，以及现代计算机技术具有必要的知识和了解； 5、具有较好的艺术素养和设计表达能力，对历史传统、人文民俗、乡土风情等有一定的了解； 6、熟悉有关建筑和室内设计的规章和法规。

家具摆放５点禁忌    禁忌一
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) y& P4 f) y) S5 g4 }& N! Z$ ]2 X　　猛烈的阳光会令沙发表面褪色，直接影响沙发的耐用性，所以无论沙发采用哪种质料制造，都不能长期摆放在窗户旁边，尤其房间朝向西面的，就更要避免。

　　禁忌二

' X% h' z  C* U7 Z& x　　摆放影音器材的位置也要远离窗户，原因有两个：一是由于电视机的荧光屏被光线照射时，会产生反光的效果，令人欣赏电视节目时眼睛不舒服。二来靠近窗户会沾染尘埃，下雨时，雨水更可能溅到器材，影响其操作，甚至发生漏电的现象。
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  a. L; K& @6 Q5 X2 G4 Y　　禁忌三

& @3 p% _0 Z) N* V% O　　市场上的灯饰大多以吊灯为主，使用必须得当，如房子太低，就要留意吊灯的高度，太低会妨碍走动。吊灯安装在中间位置，光线会更平均。至于吊灯的高度，最理想的距离与桌面大约50－60 厘米，太高的话可能会令人感到耀目，太低又会撞到头。

! ?7 \7 ?9 |+ D- G4 }　　禁忌四
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　　写字桌的桌面应低于肘部以方便活动。吊柜顶部与地面的距离最好不要超过2米，艺术柜有两层的话，第一层最好以平视能看到里面放置的物件为理想高度，第二层则以手举高即可拿取到东西为佳。

　　禁忌五

' e+ \) }, x. \% M　　床不宜对着镜子，因为镜子反射其他事物，当人在模糊的状态下，可能会因而受惊。床亦不宜位于梁下，因为躺在粱下，潜意识会感到受压迫。

人体工程学、环境心理学在室内设计中的应用

* k/ Y- {/ {1 E! j, E人体工程学和环境心理学都是近数十年发展起来的新兴综合性学科。过去人们研究探讨问题，经常会把人和物、人和环境割裂开来，孤立地对待，认为人就是人，物就是物，环境也就是环境，或者是单纯地以人去适应物和环境对人们提出要求。而现代室内环境设计日益重视人与物和环境间，以人为主体的具有科学依据的协调。因此，室内环境设计除了依然十分重视视觉环境的设计外，对物理环境、生理环境以及心理环境的研究和设计也已予以高度重视，并开始运用到设计实践中去。
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第一节 人体工程学的含义和发展
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人体工程学(Human Engineering)，也称人类工程学、人间工学或工效学(Ergonomics)。工效学Ergonomis原出希腊文“Ergo”，即“工作、劳动”和“nomos”即“规律、效果”，也即探讨人们劳动、工作效果、效能的规律性。
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人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人—机—环境的协调关系。及至第二次世界大战后，各国把人体工程学的实践和研究成果，迅速有效地运用到空间技术、工业生产、建筑及室内设计中去，1960年创建了国际人体工程学协会。

及至当今，社会发展向后工业社会、信息社会过渡，重视“以人为本”，为人服务，人体工程学强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们衣、食、住、行以及一切生活、生产活动中综合分析的新思路。

. ]$ k1 g: N; p; T日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。”
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其实人—物—环境是密切地联系在一起的一个系统，今后“可望运用人体工程学主动地、高效率地支配生活环境”。

' g* D1 L7 f# T人体工程学联系到室内设计，其含义为：以人为主体，运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。人体工程学与有关学科以及人体工程学中人、室内环境和设施的相互关系。
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第二节 人体工程学的基础数据和计测手段
- n5 H& {1 ?! L7 }# ~$ y* j& _一、人体基础数据
" Y7 ^- X. I0 u( w* H4 r& K/ k/ V人体基础数据主要有下列三个方面，即有关人体构造、人体尺度以及人体的动作域等的有关数据。
1、人体构造
; D* Q$ T- Q2 @( \4 s与人体工程学关系最紧密的是运动系统中的骨骼、关节和肌肉，这三部分在神经系统支配下，使人体各部分完成一系列的运动。骨骼由颅骨、躯干骨、四肢骨三部分组成，脊柱可完成多种运动，是人体的支柱，关节起骨间连接且能活动的作用，肌肉中的骨骼肌受神经系统指挥收缩或舒张，使人体各部分协调动作。
5 }) b: a5 J5 F2、人体尺度
# g$ \' N( z) R4 J" c4 E人体尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。
9 o4 `- R$ `0 q& \4 P3、人体动作域
+ R& A4 M# G4 X- }) \人们在室内各种工作和生活活动范围的大小，即动作域，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一。以各种计测方法测定的人体动作域，也是人体工程学研究的基础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据，人体动作域的尺度则为动态的，其动态尺度与活动情景状态有关。

室内设计时人体尺度具体数据尺寸的选用，应考虑在不同空间与围护的状态下，人们动作和活动的安全，以及对大多数人的适宜尺寸，并强调其中以安全为前提。
例如：对门洞高度、楼梯通行净高、栏杆扶手高度等，应取男性人体高度的上限，并适当加以人体动态时的余量进行设计；对踏步高度、上搁板或挂构高度等，应按女性人体的平均高度进行设计。

二、人体生理计测
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根据人体在进行各种活动时，有关生理状态变化的情况，通过计测手段，予以客观的、科学的测定，以分析人在活动时的能量和负荷大小。
人体生理计测方法主要有：
1、肌电图方法
把人体活动时肌肉张缩的状态以电流图记录，从而可以定量地确定人体该项活动强度和负荷。
2、能量代谢率方法
. z$ a3 t! f8 i1 O4 }7 _+ B6 @由于人体活动消耗能量而相应引起的耗氧量值，与其平时耗氧量相比，以此测定活动状态的强度，能量代谢率的计算式，以及不同活动的能量代谢率（RMR）。其计算式如下：
$ j* c# o/ P5 c, A0 U运动时氧耗量-安静时氧耗量
" d1 h, ~& _, U, l能量代谢率（RMR）=—————————————
6 j, O8 @  W- ]" I基础代谢率耗量
6 V6 z' U. O7 S: n4 y3、精神反射电流方法
对人体因活动而排出的汗液量作电流测定，从而定量地了解外界精神因素的强度，据此确定人体活动时的负荷大小。
三、人体心理计测
心理计测采用的有精神物理学测量法及尺度法等。
1、精神物理学测量法
& W. b5 V* l1 v. B& U用物理学的方法，测定人体神经的最小刺激量，以及感觉刺激量的最小差异。
2、尺度法
以顺序在心理学中划分量度，例如在一直线上划分线段，依顺序标定评语
+ b# ]. p3 p8 j3 M) Q3 J可由专家或一般人，相应地对美丑、新旧、优劣进行评测。
第三节 人体工程学在室内设计中的应用
9 ?* u8 O) \  o8 ^由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：
一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据
( i1 [$ }6 X* s- @: B
& Z/ }+ B; P9 m根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。

二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据
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家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程科学地予以解决。室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计。
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三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数
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室内物理环境主要有室内热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。

四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据
人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。
5 ?. s2 T. \( N' _1 ^第四节 环境心理学与室内设计
( u0 B5 M8 E% E! `: ~4 f7 N在阐述环境心理学之前，我们先对“环境”和“心理学”的概念简要地了解一下。环境即为“周围的境况”

一、含义
: O& ?8 |+ {% V# M5 b环境心理学是研究环境与人的行为之间相互关系的学科，它着重从心理学和行为的角度，探讨人与环境的最优化，即怎样的环境是最符合人们心愿的。
' _* |$ I: T; ~+ i$ b环境心理学是一门新兴的综合性学科，环境心理学与多门学科，如医学、心理学、环境保护学、社会学、人体工程学、人类学、生态学以及城市规划学、建筑学、室内环境学等学科关系密切。
环境心理学非常重视生活于人工环境中人们的心理倾向，把选择环境与创建环境相结合，着重研究下列问题：
, n2 F' I  ?2 K, b) |2 V; D/ {7 i8 [1、环境和行为的关系；
2、怎样进行环境的认知；
3、环境和空间的利用；
4、怎样感知和评价环境；
5、在已有环境中人的行为和感觉。
% A5 q( `8 ^3 ^9 ]+ G对室内设计来说，上述各项问题的基本点即是如何组织空间，设计好界面、色彩和光照，处理好室内环境，使之符合人们的心愿。
二、室内环境中人的心理与行为
9 [' ?+ q* ?7 \: f: Z4 X# t人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。
5 V* u' B0 n6 I3 w1 e7 p下面我们列举几项室内环境中人们的心理与行为方面的情况：
1、领域性与人际距离
领域性原是动物在环境中为取得食物、繁衍生息等的一种适应生存的行为方式。人与动物毕竟在语言表达、理性思考、意志决策与社会性等方面有本质的区别，但人在室内环境中的生活、生产活动，也总是力求其活动不被外界干扰或妨碍。不同的活动有其必须的生理和心理范围与领域，人们不希望轻易地被外来的人与物所打破。
室内环境中个人空间常需与人际交流、接触时所需的距离统盘考虑。人际接触实际上根据不同的接触对象和在不同的场合，在距离上各有差异。赫尔以动物的环境和行为的研究经验为基础，提出了人际距离的概念，根据人际关系的密切程度、行为特征确定人际距离，即分为：密切距离；人体距离；社会距离；公众距离。
7 x7 G" [  a, d6 k每类距离中，根据不同的行为性质再分为接近相与远方相。例如在密切距离中，亲密、对对方有可嗅觉和辐射热感觉为接近相；可与对方接触握手为远方相。当然对于不同民族、宗教信仰、性别、职业和文化程度等因素，人际距离也会有所不同。
, m/ ?/ E0 b4 m( F; ]6 `8 x5 }2、私密性与尽端趋向
如果说领域性主要在于空间范围，则私密性更涉及在相应空间范围内包括视线、声音等方面的隔绝要求。私密性在居住类室内空间中要求更为突出。
2 i( N$ _- H" H& s  k日常生活中人们还会非常明显地观察到，集体宿舍里先进入宿舍的人，如果允许自己挑选床位，他们总愿意挑选在房间尽端的床铺，可能是由于生活、就寝时相对地较少受干扰。同样情况也见之于就餐人对餐厅中餐桌座位的挑选，相对地人们最不愿意选择近门处及人流频繁通过处的座位，餐厅中靠墙卡座的设置，由于在室内空间中形成更多的“尽端”，也就更符合散客就餐时“尽端趋向”的心理要求。
3、依托的安全感
) A  {, H8 o  d9 p, F0 ?生活活动在室内空间的人们，从心理感受来说，并不是越开阔、越宽广越好，人们通常在大型室内空间中更愿意有所“依托” 物体。
. ^* _" A7 r+ Y6 j在火车站和地铁车站的候车厅或站台上，人们并不较多地停留在最容易上车的地方，而是愿意待在柱子边，人群相对散落地汇集在厅内、站台上的柱子附近，适当地与人流通道保持距离。在柱边人们感到有了“依托”，更具安全感。
4、从众与趋光心理
从一些公共场所内发生的非常事故中观察到，紧急情况时人们往往会盲目跟从人群中领头几个急速跑动的人的去向，不管其去向是否是安全疏散口。当火警或烟雾开始弥漫时，人们无心注视标志及文字的内容，甚至对此缺乏信赖，往往是更为直觉地跟着领头的几个人跑动，以致成为整个人群的流向。上述情况即属从众心理。同时，人们在室内空间中流动时，具有从暗处往较明亮处流动的趋向，紧急情况时语言诉引导会优于文字的引导。
: W7 |0 A' U$ P% f4 E上述心理和行为现象提示设计者在创造公共场所室内环境时，首先应注意空间与照明等的导向，标志与文字的引导固然也很重要，但从紧急情况时的心理与行为来看，对空间、照明、音响等需予以高度重视。
5、空间形状的心理感受
由各个界面围合而成的室内空间，其形状特征常会使活动于其中的人们产生不同的心理感受。著名建筑师贝聿铭先生曾对他的作品——具有三角形斜向空间的华盛顿艺术馆新馆——有很好的论述，他认为三角形、多灭点的斜向空间常给人以动态和富有变化的心理感受。
三、环境心理学在室内设计中的应用
- {) `- d7 F0 ^7 T3 X+ O运用环境心理学的原理，在室内设计中的应用面极广，暂且列举下述几点：
, T# |6 p6 ?0 ?+ c1 }1、室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征
+ S) q8 b- r' w( b( n例如现代大型商场的室内设计，顾客的购物行为已从单一的购物，发展为购物——游览——休闲——信息——服务等行为。购物要求尽可能接近商品，亲手挑选比较，由此自选及开架布局的商场结合茶座、游乐、托儿等应运而生。
0 S( L$ [8 L7 p9 q: L% g3 C2、认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示
从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”。认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。
  u2 A( r' d- _( ]3、室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系
. U. a0 N! P0 B: h# n环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可以适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸。

时尚客厅的设计 客厅设计原则
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客厅一般可划分为会客区、用餐区、学习区等。 会客区应适当靠外一些，用餐区接近厨房，学习区只占居室的一个角落。 在满足起居室多功能需要的同时，应注意整个起居室的协调统一；各个功能区域的局部美化装饰，应注意服从整体的视觉美感。 客厅的色彩设计应有一个基调。采用什么色彩作为基调，应体现主人的爱好。 一般的居室色调都采用较淡雅或偏冷些的色调。向南的居室有充足的日照，可采用偏冷的色调，朝北居室可以用偏暖的色调。色调主要是通过地面、墙面、顶面来体现的，而装饰品、家具等只起调剂、补充的作用。 　　　总之，要做到舒适方便、热情亲切、丰富充实，使人有温馨祥和的感受。 客厅的灯光设计 客厅的灯光有两个功能，实用性的和装饰性的。 为使家人在日常的生活中，诸如阅读报纸、看电视、玩电脑等，能有恰当的照明条件，必须在设计时就考虑各种可能性。嵌入地板或墙壁中的布线以及墙壁上的插座应该仔细的布置，因为台灯和落地灯的位置（还有其他电器）虽然可以灵活的移动，但是如果拉了很长的电线就会影响美观，同时也不安全。 根据客厅的各种用途，需要安装以下几种灯光。 背景灯：为整个房间提供一定亮度，烘托气氛。 展示灯：为房间里的某个特殊部位提供照明，如一幅画、一件雕塑、或者一组饰品。 照明灯：为某项具体的任务提供照明，如阅读报纸、看电视、玩电脑等。目前室内照明基本上是用钨灯，不过还是有一些其他的选择。 荧光灯：亮度高，但可以放在灯盒内，作为泛光照明使用。无法调节亮度是它最大的缺点，限制了它的使用。 低压卤化钨灯：价格贵，但是清晰明亮的高质量照明足以抵消这一缺点。它也是最接近日光照明的灯。现在已经有低压卤化物灯丝制成的台灯、顶灯、地灯和聚光灯，不过所有的低压灯都需要变压器。低压灯的另一个优点是灯泡发出的热量都被反光罩吸收，因此它的光线要比其他灯冷，更适合用作展示灯。 钨丝灯：使用最广泛，但是使用寿命相对较短而且功耗大。现在可以买到各种大小和色彩的钨丝灯泡：淡的粉红色和黄色给人温暖的感觉；浅的绿色和蓝色则适合冷色调的房间。一定要根据墙壁和天花板来选择照明，比如，深色的墙面会吸收光线，就需要较强的灯光。 在选购灯具时，应该注意灯罩与灯光是否相配，一味注意外形，只会适得其反。

卫浴间设计：光影再塑卫浴情调

由于住宅格局所限，许多居室内卫生间的自然采光不足，因此必须借助人工光源来解决卫生间内的照明。 　　卫生间的空间相比其他居室要小，灯光照明虽然比其他居室要简单，但是，如果处理不当，就会影响空间的整体感觉，因此，卫生间的照明更应引起足够的重视。 　　一般卫生间使用的是灯光，采用整体照明和局部照明相结合的方式来完成光明的“重任”。 　　卫生间的整体照明，应采用不易产生眩光的灯具和措施。为了掩饰影响观感的各式管道，经过吊顶处理后的卫生间，难免低矮了一些。而处于整体照明地位的顶棚光源，距离人的视平线相对近了。因此要采取一定的措施，使之光线照度适宜，没有眩光直刺入目。有吊顶的卫生间，应将灯位设置于吊顶底面以上的棚内空间中。通过吊顶底面的窗孔投射光源，并在窗孔上覆以半透明材料制成的罩片，使之产生柔和的散射光线。 　　灯窗的罩片，可以用喷砂玻璃，也可以用印花玻璃，以及有机玻璃灯光片等。喷砂玻璃和印花玻璃等本身有一定的重量，所以在吊顶的灯窗安装时，要牢固、安全。而有机玻璃灯光片，表面有凸凹的浮雕花纹，能产生良好的散射光线。但这类材料耐热程度往往较差，受温度影响后，容易变形，影响效果。因此，选择灯具时就要考虑采用低温的荧光灯等，并要保持灯具位置与窗罩间有适当的距离。 　　当然会有很多崇尚简单的年轻人，不愿在灯具安装时花费太多气力。这时候，带罩体的吸顶灯就是最佳的选择。其实对卫生间灯具的要求与厨房差不多，都要具有防雾和易清洁的特点，而这种吸顶灯就能够防水、防潮、防腐蚀。　　千变万化的灯盎 　　一般来说，家庭居室内所用的照明灯具，分为吊灯、吸顶灯、壁灯、台灯、落地灯等，由于形状和性能的不同使它们在温馨的家中各得其所。 　
, S5 X( e/ m0 O6 q/ s* B●吊灯适合于客厅照明。吊灯的形式繁多，常用的有锥形罩花灯、尖扁罩花灯、束腰罩花灯、五叉圆球吊灯、玉兰罩花灯、橄榄吊灯等。 　
- a" ?! }; o* b●吸顶灯适合于客厅、卧室、厨房、卫生间等处照明。吸顶灯常用的有方罩吸顶灯、圆球吸顶灯、尖扁圆吸顶灯、半圆球吸顶灯、半扁球吸顶灯、小长方罩吸顶灯等。 　　
; U' a+ X! ]" ]9 h# d●壁灯适合于卧室、卫生间照明。常用的有双头玉兰壁灯、双头橄榄壁灯、双头鼓形壁灯、双头花边杯壁灯、玉柱壁灯、镜前壁灯等。 　　
●在卧室、客厅、卫生间的周边天棚上可装设筒灯。 　　
1 Z' x1 H8 \/ P0 Y! O( @. l●在各个房间中不宜采用长棒形荧光灯（日光灯）及无灯罩的节能灯。
●吊灯中应配置普通灯泡。吸顶灯中可配置普通灯泡或圆形、蛇形节能灯管。壁灯、台灯中宜配置普通灯泡。筒灯可配置彩色灯泡。普通灯泡不宜超过４０Ｗ；彩色灯泡不宜超过２５Ｗ。 　
●吊灯的安装高度，其最低点应离地面不小于２．２ｍ。壁灯的安装高度，其灯泡应离地面不小于１．８ｍ。落地灯的灯罩下边应离地面１．８ｍ以上。 　　卫生间分区划定光亮度所用的照明灯 　　卫生间的照明设计由两个部分组成，一个是净身空间部分，一个是脸部整理部分。 　　第一部分包括淋浴空间和浴盆、坐厕等空间，是以柔和的光线为主。光亮度要求不高，只要光线均匀即可。光源本身还要有防水功能、散热功能和不易积水的结构。一般光源设计在天花和墙壁上。一般在５平方米的空间里，要用相当于６０Ｗ当量的光源进行照明。相对而言，对光线的显色指数要求不高，白炽灯、荧光灯、气体灯都可以。其实墙面光比较柔和自然，可以减少顶光源带来的阴影效应。灯具的位置要在便器的前面上部，不管使用者是站着或坐着都不被遮暗才好。同时光源最好离净身处近些，只要水源碰不到就可以。 　　第二部分是脸部整理部分。由于有化妆功能要求，对光源的显色指数有较高的要求，一般只能是白炽灯或显色性能较好的高档光源，如三基色荧光灯、松下暖色荧光灯等。对照度和光线角度要求也较高，最好是在化妆镜的两边，其次是顶部。一般也相当于６０Ｗ以上的白炽灯的亮度。高级的卫生间，还应该有部分背景光源，可放在镜柜（架）内和部分地坪内以增加气氛。其中地坪下的光源要注意防水要求。 　　如果卫生间比较小，只在镜旁设置灯具就可以，若面积大还应装基本照明，可采用吸顶灯或壁灯。在对卫生间灯具的选择上，应以具有可靠防水性与安全性的玻璃或塑料密封灯具为主。在灯饰的造型上，当然可根据自己的兴趣与爱好选择，但在安装时不宜过多，位置不可太低，以免累赘或发生溅水、碰撞等意外。 　　同时，卫生间比较潮湿，所以在您安装电灯、电线时要格外小心。灯具和开关最好使用带有安全防护功能的，接头和插销也不能暴露在外。开关如为跷板式的，宜设于卫生间门外，否则应采用防潮防水型面板或使用绝缘绳操作的拉线开关，防止因潮湿漏电造成的意外事故。 　　局部照明 多种选择 　　在灯种选择上，一般整体上宜选白炽灯，调至柔和的亮度就足够了，因为卫生间内照明器开关频繁，选择白炽灯作光源比较省电，而且人的脸色，除了在自然光下，就属在微偏黄的灯光下显得漂亮。化妆镜旁必须设置独立的照明灯，作为局部灯光补充，这种“对镜贴花黄”的照明可选日光灯，以增加宽敞、清新的感觉，而且便于发现妆容的微小瑕疵。现在也有些人，觉得在雪白的灯光下照镜子，容易显得苍白，所以喜欢环绕镜子设置一圈黄光的小射灯，颇有演出时的化妆台的架势，但射灯的防水性稍差，适合干湿分离的卫浴空间。 　　此外，卫生间大多采用低彩度、高明度的色彩组合来衬托干净爽快的气氛，色彩运用上以卫浴设施为主色调，墙地色彩保持一致，这样使整个卫生间有种和谐统一感。所以卫生间的整体灯光不必过于充足，也就是朦胧一些，只要有几处强调的重点即可。 　　像面积比较大的浴室，可安装以下设备：在盥洗盆的镜上或墙上安装壁灯，使用间接灯光做成强烈的灯光效果；天花灯的理想配置是，能在面盆、坐厕、浴缸、花洒的顶位各安装一支筒灯，使每一处卫生间的关键部位都能享受到光亮的眷顾。 　　此外，还有一处的灯光对营造朦胧浪漫的沐浴氛围能起到画龙点睛的作用。一种叫“浴柱”或“浴板”的电子温控冲淋装置，正越来越多地为小资人士所青睐。这种电子温控浴柱采用电子控制板，是一种多喷头组合的花洒，不仅能够显示、调节、控制水温，而且不占地方，还能调节水流形式。条件好的家庭可以配上一道玻璃浴门，空间小的拉道浴帘也不错。从结构配置上看，多数浴柱都在顶部喷头附近设置了柔和的灯光，淋浴区无须再分装照明灯，即使浴帘遮住部分卫生间的灯光，洗浴的采光也不受影响。

室内设计的方法和程序步骤

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4 |9 Z( o. k  h) C4 Q4 x& D0 L一、室内设计的方法


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室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

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# o# L0 f4 ~2 G0 G1 g2 u% R2 o1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

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大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
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0 D: G. K( a  K# M/ g6 R2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
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建筑师A·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”



室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

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* ]" F4 G# q: {3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

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4 x  t2 r! S4 Q' F/ {2 \意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
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! ?8 N( Z3 n$ F3 X对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
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8 Q# ~$ q" }! J8 z4 \二、室内设计的程序步骤
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( Y% T4 x- s5 t室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
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1、设计准备阶段
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设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；



明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；

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熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。


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在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。



6 U# H7 v$ S- S8 M/ [2、方案设计阶段
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/ Z+ F0 t! Y: r( }6 d4 d9 g6 R方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
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确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括： 1、平面图，常用比例1：50，1：100； 2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50； 3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100； 4、室内透视图； 5、室内装饰材料实样版面； 6、设计意图说明和造价概算；

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初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。 3、施工图设计阶段
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施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
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8 ~. O0 v8 b: r' R4、设计实施阶段



设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。

浅谈设计美学
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9 r( G7 Q- i3 X, V$ y- r什么是设计之美？

　　设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。

( j+ ~  H. U- C9 }3 g: W" m　　众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
2 k- a6 ?) o& b9 G我们首先来看看设计的概念：
　　设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
　　设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
　　设计就是经济效益 ——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
) Q! [% L# p) @- m　　工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。 ——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
0 E! |3 ^1 X( V　　设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
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& i* Z7 n& e# w, f　　可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
　　设计之美的第一要义就是“新”。
& E; R$ g5 n( u: Z0 `' H2 {　　设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

: i2 `5 H9 t, w/ j　　设计之美的第二要义是“合理”。
　　一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

　　而设计之美的第三要义是“人性”。
$ ?9 v( L% _  s　　归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
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　　这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
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设计之美的依托

0 Y% D# B. |8 n7 I/ L! E2 C　　我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。
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　　自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
& l  Q& q$ [5 C% z一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。
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　　为什么？
　　市场规律。
　　在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？

! [6 t8 W- [9 f4 S1 h- C- c+ j) z　　风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（Form follows Function）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”
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　　这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产……

6 A. Z1 }0 @  o! o  ?　　但是，市场的反复正如股市的跌宕。

  x; p: H5 V# f2 l: O　　当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。

9 F6 w/ D& C" ?# G7 A" j  \　　不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。
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　　后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。

　　1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi） 出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。
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　　可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。

　　现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。
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! ]0 ]2 ^) O* I( h1 s/ j" q. k0 @　　但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。
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　　我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。
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　　在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。
dolcn.com
　　可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。

9 P3 O( e3 V6 ?7 R# ?7 c　　现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。

! _- }5 I  @, C2 T# X2 }　　市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。
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& e5 c  h' n2 `/ ^" o　　风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。
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那么我们该做什么？

4 B% K+ F2 _$ y( N6 S　　从历史的长梦中惊醒，我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点滴中之一微尘。
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) X# l0 W1 e5 v& z1 H　　我们不是天才，不能一挥袖而天下应。我们多半无力创造划时代的设计革命——纵观现在所谓设计的革命，十之九点九九是闹剧。将来我们大则肩负着祖国工业兴起、进军国际市场的重任；小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。因此，脚踏实地，直面人生乃是我们应该做的头等大事。

/ i9 w5 W+ E: C1 h　　把握市场脉搏，紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。我们的目标暂且定为——设计出60分的产品。
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　　这个及格分数实际上很难达到。目前国内很少有几家大型企业现在能够做到国际市场的60分。

设计意念

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6 I9 h% F# I# P. u3 v( r- {' x) @+ F  ]1.直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以*真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
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& [8 x* z% E3 f* P5 R' O. h2.突出特征法
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' r1 b) x1 h4 P4 ?7 b运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
. ?7 X, `! e$ K( U, r8 P! {! L在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值

3.对比衬托法
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- R, e5 `6 q- h" ]' I/ Q! |6 \对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
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/ ~) w% N7 s8 A' `4.合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
6 P9 I6 }5 K  M. c% x夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
/ c8 v- V3 T$ ]( O$ Y9 B2 ^按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5.以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
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6.运用联想法
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在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
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' T( @& j/ ]5 R+ z  v% G- |7.富于幽默法
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, @+ Z" |: Q$ a0 \* w% a幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

8.借用比喻法
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比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。

) j* @9 e9 F% k, q& y( W" [6 \/ H9.以情托物法

3 c6 _3 E$ [2 i  q' ]! s艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

1 l$ A# ^0 F5 R! k8 L9 n) K* ]10.悬念安排法

在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。

  w  o$ F- S" P9 Z! ~/ M: J" l7 L11.选择偶像法

在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。

12.谐趣模仿法
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这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
( X- o, W9 J/ e8 u& y$ |: Y  }这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
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13.神奇迷幻法
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" P$ K4 o. O# D$ u6 _) H5 ?- ?运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。
在这种表现

感性设计

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人与人之间的交流是通过语言来沟通的，物与人之间的沟通是通过物的功能及形态来传达的。人们在创造产品功能的同时，也赋予了它一定的形态。而形态可以表现出一定的性格，就如同它从此有了生命力。人们在使用物的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感，这是人对外界事物产生的直观认识，一般称为认识的感性阶段。当设计使产品在外观、肌理、触觉对人的感觉是一种“美”的体验或使产品具有了“人情味”时，我们称之为感性设计。

现代产品一般给人传递两种信息，一种是知识即理性的信息，如常提到的产品功能、材料、工艺等；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等。前者是产品存在的基础，而后者则更多地与产品形态生成相关。
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长期以来，我国的产品形态大多采用几十年一贯制的面孔，近二十年来随着我国改革开放的深入，国力提高，物产丰富，许多日用产品已从供不应求转变为供过于求。许多产品不仅以“质量可靠、经久耐用”去争取市场的份额，而且在外观上也有了很大的改变，这非常明显地体现在家电、服装、家具等产业。
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, I8 Z7 |- q$ ~$ ?3 D. I: g其实，从人的本性来看，人的感性要更多于理性，从这个角度出发，冰冷而机械味十足的“不友善”的产品可以说是生产者强加于人们去使用的，是违背了人的本性而不符合人的生理及心理习惯的。

在众多种类的产品中，作为制造和修理产品的手工工具更具特殊的地位。因为，自有人类以来，人类的进化史就与手工工具的创造和使用息息相关。手工工具的发展历史可以上溯到猿人时代，因此手工工具比其它产品与人关系更密切。而现代人使用的手工工具中，基本沿袭历史流传的尺寸式样为数不少，普遍存在使用不便、制造粗劣、工效不高、容易致伤或长期使用将引起疾患等问题。这些缺乏科学运用人机关系研制的产品自然与人是不“友善”的。因此，研究开发符合现代人的生理及心理需求的“感性”产品、“爱不释手”的感性工具是很有必要的。
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9 W2 y" x0 a2 \+ ?, \但在产品的研制开发过程中，与产品功能、制造工艺相比，产品的感性设计具有更多的不确定因素，因为捕捉人类感性领域的物理量及感觉量是个难以定量的系统。对此我们至少可以从以下几点去分析研究。
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. V7 U& h1 ~6 B1 H) Z$ v一、感性设计首先应表现出使用产品时的指示性。即暗示人们该产品的使用方式、操作程序等。

( l)通过造型形象相似性暗示使用方式。如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作而且暗示它的使用方式 s许多水果或切菜刀把设计为负形以指示手握的位置。

(2)通过造型的因果联系暗示使用方式。如旋钮的造型利用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调; 容器利用开口的大小，暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间的长短等。

(3)通过产品的表面肌理和颜色暗示其使用方式及提醒人们的注意。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这种称为肌理设计的设计使产品尤其手工工具的把手获得有效的利用并作为手之用力和把持处的暗示。色彩在感性设计中更具重要性，如照相机大多以黑色为外壳表面，显示其不透光性，同时提醒人们注意避光，并给人以专业性的精密严谨感。

+ ?; ?. t2 y% N8 t& A二、感性设计还应表现出产品的象征性。这主要体现在产品本身的档次、性质及趣味性等方面。

(1)通过造型语言体现出产品的技术象征。技术象征是产品功能和内在品质通过产品形态表现出来以体现产品的优异品质、精湛工艺，使人感到技术的精确。具体到产品设计上就是要处理好零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配方面的关系，并要把握好产品的感知精度。
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6 C8 p( v% s9 w( h3 k* z' r(2)通过造型语言把握好产品的档次象征。档次表现某一产品的等级和与众不同，这往往通过产品标志，常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等体现。如标志“布劳思”象征剃须刀无以伦比的档次，还有象征物主的富有和地位但仅作计时用的金表。

8 t+ S/ Y: w' U: \' m5 m, Q(3)通过造型语言体现产品的安全象征。安全感在电器类、机械类及手工工具类产品中具有重要的意义。安全感体现在使用者的心理及生理两个方面：著名品牌、浑然饱满的、整体造型精细的工艺、沉稳的色泽会给人以心理上的安全感；合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会在生理上绘人以安全感。

  A' X( e* S! ?# s三、感性工具设计要充分利用现代人机工学和美学的成果，科学地增加产品设计中感性因素。

(l)通过恰当的人与工具之间关系设计来体现产品的感性。如良好的工具把柄设计使对受压不敏感的手掌和拇指与食指间的“虎口”处来承受力的冲击，这样可以避免因长时间使用工具而引起手指麻木与刺痛感，并减小了局部压力强度；有些工具的握柄上做了指槽，这种固定了手指位置的指槽反而会影响操作的灵活性。“恰当”的人机工学设计不仅令人视觉舒适而且“手感好”。
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0 ~' W8 D* f- v" T' H- a) z2 m(2)通过选择合适的造型材料来增大产品的感性成份。在选择材料制作产品与人直接接触的部件时，不能仅以材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且还应从所选材料与人情感关系的远近作为尺度来评价。研究指出，与人类情感最密切的材料是生物材料(如棉、木等)，其次是自然材料(石、土、金属、玻璃等)，然后才是非自然材料如塑料材料。一般来说，与人类越接近的东西，越令人感到亲切，更多一份感性因素。

0 F& H$ `. S6 M(3)通过研究现代人的审美方式来表现产品的感性。产品之美体现在产品的使用过程中由合理的人机关系而产生的内在美和由外观形态产生的外在美。人的审美观是在不断地变化的，产品的外在美更是如此。“造型优美”其丰富的内涵也包括了变化中的审美因素，比例与尺度、对比与均衡、韵律与节奏等美的规律都是人们在劳动中通过与产品视觉形象的和。谐化为审美因素。了解现代人不断变化的审美观有利于把握产品中的感性因素。

* Y' Z' \* m# Q! s  n3 C$ T" E0 Q5 e(4)通过对物的生命现象与形态关系的研究来探索产品感性产生的原因和表现的方法。物体的美感往往体现在该物体的形态是否富有生命力，物体形态的生命力实际上是物体本质的外泄形式。在产品的感性设计中，设计的产品不仅要功能明确、材料合理，而且产品的形态要有如自然界生物的内在生命之神韵。为此，可以从以下两个方面去探讨：(l)研究并理解有机物及无机物的形态特征与其生命循环过程(即孕育、出生、成长、死亡、再生、转化)及生长环境之间的关系。(2)掌握创造富有生命力的物体形态的方法：a．创造力动感; b．创造对外力的反抗感； c. 创造生长感； d．创造整体感； e．打破朦胧感等。
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" h3 c. k. u# _5 M, _产品的感性设计是个复杂的系统，可以相信，产品的感性成份越多，产品的附加值就越大，感性产品设计也对设计者素质提出了更高的要求，这种要求不仅是技术上的，也是思维上的，它无疑是对设计师素质的一种挑战。

进入个性化设计时代
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　　高品味并不是什么可望而不可及的东西。事实上，它随处可见，每个人都可以享有，不论是开罐器、CD架、还是汽车，高品味可以从任何东西上体现出来。制造商们已认识到消费者追求的不仅仅是产品的功能，一件产品应该体现出其所有者的个性。1999年度乔治纳尔逊奖得主卡里姆，拉希德指出：“我们的物质环境已经有了很大进步，这使得人们作为观众在鉴赏物质景观的时候变得更加苛求，而且人们也更愿意对物质生活提出出自己的意见。”美国工业设计师协会会长马克·德杰尔斯克认为：“这是设计史上新的黄金时代”。

一门大生意
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我们应该说这是设计史上的白金时代，因为设计已经变成了一门真正意义上的大生意。没有人可以非常肯定地说明这门生意到底有多大，但是我们只要想到去年美国消费者在购买各种商品和服务方面总共花费了大约6万亿美元，其中大约1／5用来购买家庭用品就可以对此多少有些概念了。例如，色彩鲜艳的Mac电脑取得的巨大成功不仅帮助挽救了苹果公司，而且还激发了戴尔公司、盖特韦公司和康伯公司的灵感，它们推出了大量造型新颖、成本较低的个人计算机。新型甲壳虫汽车的形象，并且成为促进汽车行业变革的催化剂。汽车制造商们终于开始重视产品的外观了，因为他们知道如果不这样做我们以后就不会再购买他们的产品了。
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* }. |7 M( K1 }$ H7 l4 f4 k几乎所有产品的制造商都面临着同样的问题。德杰尔斯克指出：“当工业企业在产品价格和功能完全相同的情况下展开竞争的时候，外观设计就成了唯一重要的差别。”他的说法与工业设计之父雷蒙德·罗维在本世纪30年代首先提出的观点不谋而合。罗维是给美国人带来“好彩”香烟和线条圆滑的灰狗大客车的设计师，1934年，在他给“寒点”冰箱加上了一些装饰，使它的线条看起来比当时市场上的同类竞争产品更流畅之后，生产这种电冰箱的西尔斯公司的产品销量像火箭一样急速上升。
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8 n; ?. b# l- {; D6 b. Z+ d重新活跃
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1 ~  [$ G# \9 Y' }% i& P* L如今，管理人员和企业家们希望通过我们的生活制造美好的事物来维持自己生计的各种兼收并蓄的想法，正在使设计行业重新活跃起来。索尼公司、福特公司和欧洲电子集团企业飞利浦公司等大型企业都成了此次设计革命的参与者。建筑师和设计师菲利普·斯塔克之类的提倡打破传统的人和贾斯珀·莫里森或梅尔·纽森等崭露头角的年轻新秀也参与其中。当然也少不了马莎，斯图尔特，她已经成功地利用其对于时尚的理解，将自己塑造成一个拥有十几亿美元财产的美国品味的代言人。马莎的家具连锁店已经帮助折扣百货连锁店克马特百货公司去掉了经营赤字。
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( i$ m6 e8 H; O  }" u9 ]2 Y如果说有人确实相信美国人对产品设计有了新的喜好，这个人一定是领导英国时尚潮流的特伦斯·康兰。20年前，康兰在美国本土开设了许多以他的名字命名的很有吸引力的家具连锁店，但是他在90年代初却放弃了连锁店的生意，远遁他乡。如今他又卷土重来，下决心要 抓住这次设计革命的新浪潮。去年12月他在曼哈顿开了一家占地2．25万平方英尺的商店。就像他在伦敦、巴黎和东京开设的商店一样。曼哈顿的特伦斯·康兰商店是一家出售各种设计风格产品的百货店，从价值17美元的数字式电子表到价值350美元的紫色沙发，包罗万象。
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; u4 A$ o" ]% \& G) H2 @6 W7 v内需和外因
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美国人对产品设计的要求正在不断提高。这至少部分是因为美国经济正处于繁荣时期。住宅建设的发展已经达到了历史性的规模，人们需要在他们的新房子里摆放一些可以说明自己身份的东西。过去拥有由名师设计的价格昂贵的长沙发是一种身份的象征，而今拥有一些带有个人化色彩的东西才是非常重要的。就像看起来好像飞机机翼的蚊式桌子、还有用所谓的博拉博拉树皮制成的康拉德椅子。
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/ g5 H* O8 U- T7 l具有讽刺意味的是，此次产品设计革命得到了陶器仓库公司和宜家家具连锁公司之类的并不十分“专门”(专卖某一类商品)的商店的帮助。这些本世纪90年代中期突然出观在美国中部的商店是以这样一种经营理念为运作前提的，即希望拥有赏心悦目的生活环境的顾客不一定非要是室内装修的爱好者或者必须雇用内部装饰设计师。它们使顾客完全可以自己动手进行装修工作。

& \' M; V4 M0 ^! u6 I人们很快就可以在全国各地如雨后春笋般出现的塔吉特商店中找到答案了。美国新设计民主主义的拥护者过去对潮流一直持不予理睬的态度。后来塔吉特的经营主管意识到，仅靠价格与沃尔·马特百货公司之类的商店展开竞争是一个只能导致失败的策略。

所以，他们以一个简单的原则为基础对商店进行了彻底改造：请某个为索霍区的精品店设计产品的著名设计师，为他们设计高档商品的价值20美元的翻版产品。
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3 l/ ?. a% u- H1 I* |没有什么东西比长期以来一直被人们认为既不值钱又难看的塑料更能显出技术的进步了，自本世纪初酚醛塑料广泛应用以来，人们从未像现在这样喜欢塑料。例如，本世纪50年代问世的聚丙烯就是人们非常喜爱的一种塑料，它可以被塑造得非常平滑以至于几乎可以给人带来感官上的快乐，而且它像丝绸一样对染色剂有很强的吸收能力。德国设计企业诚信公司和科齐奥尔公司就充分利用了塑料的新生命。科齐奥尔公司推出了300多种统称为“厨具”的商品，其中包括“天生”一副“笑脸”的意大利面条叉、长‘眼睛”的冰淇淋勺和有“腿”的“蒂母”餐具刷、去年这些商品被人们从美国商店的货架上抢购一空。
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6 l1 Z0 h1 ?0 t  V企业不遗余力

8 b5 H2 i6 V& r* ^企业对这些新的设计策略的需求是十分迫切的。通用食品公司正在重新检查麦片粥的包装盒，柯达公司已经停止生产黑盒子式的照相机、斯温莱因公司已经将该公司生产的普通订书机设计成了流线型。公司内部没有设计人才的企业，都在寻找走红的设计师担任顾问。帮助设计了大众甲壳虫的SHR感性管理公司的创始人之一巴里·谢泼德指出：“制造商们认识到，消费者追求的不仅仅是产品的功能。一件重要的产品应该体现出其所有者的个性。”
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2 y( i5 X; V; [) }制药企业目前已经推出了太多的牙刷—脊形牙刷，弯曲的牙刷，锥形牙刷，带有条状、圆点和旋涡状花纹的牙刷—几乎有泛滥成灾之势。上述原则同样也适用于几十种我们以前认为没什么个性可言的产品—垃圾筒、清洁厕所用的刷子和磨碎奶酪用的工具。它们既可爱又便宜、而且还是一次性的。

; Z3 ?6 p! A2 t  j' j# D1 w斯塔克愿意设计价格便宜的产品，他设计榨汁器、瓶起子、他在宾馆房间采用的令人感到愉快的稀奇古怪的设计理念，为鼓动美国当前的设计浪潮作出了很大的贡献。他说他希望好的设计能够成为一种人人都可以享用的商品但是不能随意糟蹋。他指出，他每次设计的椅子的价格都比上一个设计便宜。他说：“我希望所有人都可以在杂货店用适当的价钱买到最好的产品。”

现在的问题是设计经济是否能够持续发展下去，或者说，当美国的繁荣浪潮消退的时候、我们是否又要逐渐回到简单地注重功能性的老路上去。如果雷蒙德·罗维还在世的话，他会提醒我们他正是在大萧条时期开始发迹的，因此真正的设计革命也许尚来到来。

$ b% F5 M; c( ]  e/ X7 P) I4 F（摘自《艺术与设计》）

7 G' B" I- M! }被质疑的设计
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今天，被市场和技术支撑起来的现代设计重新被市场和技术的发展所冲击，设计的“经典”观念和地位正受到前所未有的挑战，原有的体系和观念从基础这一层面产生了动摇。
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过去，设计师常常喜欢把自己说成是“新生活方式的创造者。”设计师这一职业曾经被披上十分神圣的光环。许多人(包括许多设计师本身)都把设计师看成是现行和未来人们生活方式的确定者——建筑设计师确定着人们的居住空间和环境;产品造型设计师、家具设计师规定了人们生活和生产物品的样式; 平面设计师提供了各种充斥于人们视觉空间的广告和包装……设计师在设计——生产——流通——消费的循环过程中起着主导者作用，他手中的笔挥发着神秘光彩——它犹如天间诸神所持的剑，主宰和划定着正在形成的一切!

- o0 a  G- n7 S+ `' q4 N但是，现实是大众并没有接受设计师的思赐，在今天的现实生活中有太多的设计作品并没有得到消费者认同，大量的滞销商品就是证明。例如：1997年我国有一万四千万亿元的产品积压，远远高出我国当年的国民收入。虽然这里有管理经营等多方面的因素，但设计脱离市场和消费者的需求，无疑是最直接的原因之一。
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顶顶顶{:soso_e179:}wodingwodingwodingwoding

整篇的文字透露着大学问，只是没有布局，没有格式，没有图片....我的眼睛真的好累。

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woding

内容很好啊 就是看的好累啊
楼主辛苦了~

mark一下学习了wodingwoding

美！

好

顶一下，

有木有压缩文件