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本帖最后由 design1990 于 2014-12-17 14:37 编辑 * U1 d z; \5 u5 w : r! \- G: q p% @ 你每天点开拓者吧是准备干什么的？不是来学习的？学习，还请你给我一个定义？是不是看某某的顶做的特别漂亮 某某的色彩搭配的特别的棒 从而有幸的别人给你一个赞 或是存起了你的图、可以肯定的是 在众多图海中，人家就偏偏看中了你的色系搭配和文案 也说明了 看帖人和楼主的不谋而合 或是有共鸣之处。 0 u: e) R, G6 n5 B- i) G3 j ; Y2 E( J8 Z4 o9 q. v) s 1 s1 Z' \7 f( A6 K/ Y0 p 第二套 善生设计 1 `' T, f9 m1 k' R6 S4 W: k2 G ( q. b. `3 T6 S! `: \& P 2 X7 B* Q" [* j1 G8 | 一、如何来定义“抄袭”？- W) o s7 M. L. j4 s( M 怎样来定义“抄袭”？抄袭到底是“褒”是“贬”？有两种截然不同的概念。 一种，是完完整整的照搬。不过，这已经不是 “抄袭”了。这是复制(copy)。这远远达不到“抄袭”的境界。“抄袭’的真正境界却是传承与提升。这才是真正意义上的“抄袭”。这种“抄袭”是对原作品的创新和修复。以求达到最佳的意境和视觉目标。尽管原作品的设计者不是你，但每个设计人都有责任和义务来完成这个工作。让这个作品透出完美的气质和品相。它就像产品的升级换代。百年前诞生的产品到现在，是经过多少代人“抄袭”传承发扬的结果。升华，优化。 很欣赏学美术之人的“临摹”一词。其实和这个词最相近的一个词就是“抄袭”。很多美术人在“临摹”中进步。为什么设计人就不能在“抄袭”中进步……这是一个值得深思的问题。 我曾很体面的把“学习、借鉴、吸收、超越”归纳为设计进步的法则。其实“抄袭、修复、优化、提升”才真正是最为实在的法典。 设计，让视觉愉悦，让品牌升华。 “抄袭”同样如此！哪个设计师刚开始学习不是从模仿开始？有谁敢说他做设计师一开始就是原创出作品才成名为设计师的？ 二、到底谁抄袭了谁？6 `, d- P& ?& B: K2 Z 我们仅拿标志设计为例，全世界有多少标志？数以亿计！那么有多少近似或者雷同！？我想，数不胜数吧。特别是简单的图形！？所以， 能“近似”或者“雷同”也是可贵的。 看看欧洲各国的国旗。特别是三色旗：法、德、荷、俄……诸国，红白蓝，红蓝白，或横或竖，或顺序发生变化，但是却从来没有人指责到底是谁抄了谁！ 红白蓝，红蓝白，说到底，也让我们的视觉至少从顺序上发生了变化。假设先有红白蓝，那后来的红蓝白也可以定义为一种国旗是国家的象征。对于标识领域而言，它应该是标识的最高级层面，远远高于企业标识。 我反感当今中国一些设计师常挂于嘴边的反对“抄袭”一词。你能说说到底是那个国家的国旗抄袭了？？ 就我而言，我是支持“抄袭（模仿）”的。抄袭就是学习。没有抄袭，就没有进步！, |4 { o! v( R' s1 I o 三、 设计人应该在“抄袭（模仿）”中进步！ 从优秀作品中捕捉设计师们独创的设计思维和视觉语言并幻化成自己的作品。 “抄袭”在中文中绝对是一个贬义词。那么我们要反思的是，能不能化“贬”为“褒”。我深知：尽管“抄袭”是设计学习过程中的一个较低级层面。但它的最终的目标是升华！ “抄袭”也同样是学习过程中的必须！设计人在“抄袭”中进步！ 支持“抄袭”。因为抄袭就是学习。没有抄袭，就没有进步！ [抄 袭 --------抄，依据，根本。 袭，传承。] 3 c4 A" H7 Z: R) r t9 _ 四、 反对原创！ “原创”——哪有什么原创？我们平面设计往往需要素材，那么素材是什么？你的原创？这世界的一草一木，均为上帝创造。只有上帝才能成为原创者。。那些高喊“原创”的设计之辈也不过是匆匆过客，凡夫俗子之流。所以，要达到设计的意境，一定要摒弃“原创”。把“抄袭（模仿）”作为每个设计人前进，进步中的一个重要环节。发扬，传承！ " j0 G( C$ H# a8 v) q; O8 r 五、你到底会不会抄？ 我也不想说太多，我承认自己也抄袭过、模仿过。但是抄袭，不仅仅是原封不动的去照搬、去所谓的“复制、粘贴”。请你记住，要抄袭，请你不要装B，装B？不懂？就是不要抄了人家的，还振振有词。那叫虚伪，那叫恶心！要抄，请你讲究点方法，至少你要把文章的标题改改，不和人家一样，文章里也要动动，讲点自己的观点，这是最起码的；至少你要把人家的作品改善改善，肯定有很多不足的地方，自己可以去帮它弥补一下，让该作品有一个新的改进、升华。$ X0 w) W. d. g7 d PS：本人并没有针对谁，也不想去针对谁，我就希望看了该文章的朋友，不管做什么事情，能够宽容一点。 * }( u2 Q; y- j |
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