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我认为对一个设计师来说，不应该盲目地去画图，在画之前更重要的是怎么去想，先要懂得什么叫“创作”和如何“构思”！我是这样理解的，以下阐述的是我个人的观点和理解。- O2 i6 e9 \, A) d( f; v 1.[构思]: D* }, s7 C' I5 X/ m2 y5 P 如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在创作时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。同样的方式也有许多方法去表达，想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天空和大地都属于你，你周围能感触到的一切，都是你可以联想的财富，要开发的素材。你可以赋予它们生命 ，创造这个自己的世界。不要看别人，世界属于你。不要被空间所束缚...... - H D( Q6 E" C0 v, j [hide]2.[灵感]6 N9 T$ c5 \1 }( r5 s" a# E # b* w3 S7 }: k% h g 我喜欢凭感觉，因为灵感需要用你的感觉去充实它，灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感一闪而来，你要不能及时抓住它，它又一闪而过。 " `( E) A4 }8 y" d! w/ h# w- Q3 }/ ?! p 我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的创作心态，我认为这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的创作激情！& m/ X3 k" R) u 3.[积累]# r: }* y$ V4 Q+ h ! H2 w6 Q9 t5 n! z1 ? 要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。! t, L3 L/ Z3 b0 T + ~ b% a _4 }! M; {0 @ 4.[联想]4 N0 S. s/ d, e# c5 d" a V 有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。 8 s7 x0 U; L1 @! c w i 只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路！例如自然界的纹理、 树、 树叶、 草原、 沙漠、 烈日、 火山、 熔岩、 春装、雷雨、水、 水滴、波纹、大海、巨浪、狂风......各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃，有凸就有凹，有炎热就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毁灭，新生不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前进，有对比就要有夸张。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，及时表现你的世界观。 $ K. r+ e1 b3 b. v" y2 k/ ~ 5.[对比]8 g1 |3 g& n. g- J g3 D1 _3 N/ A5 @- U 互相对比，对比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它！在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达！) _/ U$ Y1 s/ d( M# G+ v) |+ e 6.[表达] 是一种自信！要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。敢于勇敢地面对自我，万人面前挥笔泼墨面对自已！对于艺术在生活中要有一种表现欲望！也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来，带着你的激情在笔尖燃烧！' e6 U8 B4 X9 v2 ?7 v 创作是种快乐的挥舞，最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来！只要你想到就能做到，有自信才有自我！6 D/ X, M+ E- Y: d/ t 7.[技法]. R, F5 L8 o0 B# T; v) b. U 4 l E4 M' z$ g5 M 成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行。就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，异性的诱惑，这是一种爱。禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤，你要呼应它，表达它，更离不开它——源自内心的热爱和激情！重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练，我认为是错误的。" T0 @7 X7 V$ v" \# | 在意更在行！......“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔！技法是种内心的积累。% e) p8 ?0 r& w7 ] X5 B- s2 J' E1 n: g 8.[节奏]+ U- ^( B% S% H1 {' B" T4 o - N: C: Y, h/ Q2 r& \% @ 绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。看着自已画的线条，就象看到有旋律的乐谱，听到有节奏的音乐（我听到的多数都是打击乐和萨克斯——我的节奏）。你如果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。' H! Y! c9 ^" v0 G( l( v 7 x' @7 Q0 y* y, b 9.[压力]6 |- x9 \3 a3 p a, z) P, D 压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它！1 o% u; c( U8 k; U 我认为每个人都有懒惰的一面，它是你的一个宠大空间，你时时刻刻都在填充它。不满足它，你也会缺乏动力，因为你要证明自已有能力解决自已的问题，深呼吸一大口气，挺直胸膛，先放下你的包袱，要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，拿得起，也要放得下，我认为这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已...... 来吧，大胆地尝试一下，用压力填充自已，给行动增加动力。不断地革新刷新，一个个地击破困难。勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆...... - _ R- ~1 k) \$ }) Q' o$ c( z) {, u) D- v 10.[逻辑] " n/ P# h6 A3 Y 先要调整你的思维“逻辑”，你今天有何新发现？...... 画，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。6 S6 @! [$ I6 r8 m2 h |
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