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1.要有很好的氛围0 }% B) |4 D6 ]) m1 e. a 2.真实的光感. m6 P W2 Z3 B/ g1 H$ v 3.真实的材料质感; P) A i* Z7 Q5 U4 k9 Z; x 4.舒适的相机视角 5.正确的空间比例关系 6.合理的配饰 7.良好的色彩感觉 * j+ f& P, }# f' x 1.氛围 释义：一定环境中给人某种强烈感觉的精神表现或现象。 无论做什么样的场景，以至于何种环境，都需要有氛围。这是效果图制作的第一步，你想把场景做出何种氛围？确定过整体氛围后，然后再考虑用何种手法去渲染氛围! 分析场景中那些元素能烘托出氛围，或是灯光，或是材质，或是形态，提取即可，进而得到想要的效果。 2.光感 对光线的理解和感觉5 ^5 |- G2 }# }" M8 ?$ n) E& b 效果图是模拟现实场景的一种表现方，式??， 所 以它的布光方式可以按现实的光线去布。 通常在场景布光时，从无灯光开始，然后逐步增加灯光，每次增加一盏灯，只有当场景中已存在的灯光调整到令人满意后再增加新的灯光。这样让我们能够清楚的了解每一盏灯在场景中的作用，并能够避免场景中多余的灯光而导致不需要的效果和增加渲染时间。+ D5 P7 f& J8 _+ n5 }' _/ Y 我通常从背景光开始，然后增加主光源，最后才添加必须的辅助灯光.因为这样布光思路会比较清晰. 也可以用其他方式布光,目的只有一个就是无论用什么样的方式,什么样的光源,必须把场景照亮并有氛围. ( w* @% E- C, d2 T1 g 3.质感 视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不同物质用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。 1.不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如水、岩石、竹木等 2.经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。 不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉. ) O# z1 }' |6 n 4.视角% w7 ?, n" ]( I7 `) \& C 我想到曾经见过的一句话:换个角度看事物,世界更精彩. 效果图的视角来自于MAX自带的摄相机命令,它具备真实相机的各种功能,各种的焦距.随意的角度.以及其他各种特殊效果的运用. 摄像机的角度没有固定的,但可以用手法欺骗眼睛.俯视或仰视皆能改变空间的大小.我的方法是多打几个选合适的即可.. B! ?' M W" u3 h% e9 R ) B# A0 X: R9 c' K0 R 5.比例9 a6 G) L( ^; Q: N0 m! I T* z5 x 基本解释:比例是一个总体中各个部分的数量占总体数量的比重，通常反映总体的构成和结构 制图的比例包含物体体积的比例,色彩面积的比例等.物体体积的比例是在前期建模时应注意到的.只要按照人体工程学的尺寸去做,比例一般不会失衡.色彩面积的比例直接影响着所要渲染氛围的色调,换句话来说色彩的比例能直接改变人在某个环境中的感觉. 0 z/ z L* `' o) ~$ {, P# l5 l0 K 6.配饰 陈设；摆放的物品；& w8 y, ]( z6 B6 o% f6 ^$ x 配饰在家居整体设计中起着点睛的作用。俗称软装饰。它能更直接的表达出风格的元素。, ]9 a: H, L8 a3 M1 e 它的形态质地跟据风格的变换而更改。 提供参考的饰品，皆是现代中式的风格；- G# K( O3 \; x 不过模型不像图片一样能随时找到，这是制图的局限性之一。只能说尽可能找到合适的饰品 7.色感4 X/ e3 i' t: W/ v% [/ X 所谓色感就是你自己平时对色彩运用的把握，简单点说就是你能看出物体上面到底有多少种颜色。/ p) f8 ~5 @7 Z' z4 j' a8 W 制图的过程中能遇见两种色彩：一种是物体的颜色，一种是灯光的颜色。这两种色彩皆能相互影响。 色感是一个人静静的去培养的，要考眼力，以及实际应用能力。无捷径，但有规律。 |
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嗯，不错，总结的很到位