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写在前面，本篇文章共计15000余字，前后断断续续耗时6天，错字一堆，不通顺的一堆，阅读它需要一点勇气和耐心.....,但是我们说了自己想说的一些内心话。 前几天，设计与设计媒体行业的前辈人物，王建军老师时隔2个月之后，连续2天再次复盘上次我们的设计公开分享课，感到莫大的荣幸和感动，这里再次感谢王老师的鼓励和平台的邀请分享，上次谈的话题是设计的实践与责任，因为我们参与的小，中，大，超大体量（单项目预算超10亿的高星级酒店，是酒店不是综合体）的项目也有那么几个了，有也有一些体会，而且也时不时的思考，写点东西加以梳理和整理。境内境外的，不知名的，知名的，大师的案例参与落地的也有些。其实设计落地实施过程中的心酸与复杂远远大于设计过程。所以我们谈了一些亲身体会，实践与责任，那么这次我们谈谈责任，创新与价值。因为任何的工作都要体现一定的价值，但是又不能没有创新，这个过程中还需要有一定的责任感。 从去年开始，我们发表的自己原创文章累计也突破10万字了，虽然每一篇都比较长，但是我们希望尽量吧一件事情描述清楚，不写出了分享出去，是对我们工作经历的一种极大的浪费，哪怕能够帮助到一位朋友，也算是我们的价值了。 v0 a3 w! H$ p* I2 ~' j( c ( V1 I1 P$ T5 P: z! d & ~2 U+ @8 l- O ' c8 K) M/ I* W0 k7 d7 U7 ] 9 m8 `$ d' I* d0 u( {3 h 6 L$ c$ k+ { a. Y6 d8 Y+ g , m3 d) y! E2 `/ D; S0 J ---------Part 1（责任） ---------- 实际上，我们说的责任，不只是在落地实施阶段，而应该贯穿整个项目全周期，这里我们讨论的是设计，其他的就暂时先不讨论。也就是说在设计前准备以及设计阶段我们的设计师最好需要有充分和全面的考量，设计效果以及后期的建设费用，相关运营，使用，维护等等一系列因素考虑的更加全面一点会更好。
这其中，视觉表现与传达我们要重点说一下，设计所表现的灯光，色彩，物料材质，造型也好，应该都有一定逻辑关联性，也就是说设计所呈现的应该有设计师或者业主，或者品牌所想要表现的或者要向外界所传达的意图，观点，或者知识，如果按照关注点这个逻辑，其实我们再看外面很多的设计都是错误的，很多很多的设计根本就不具备任何一点的逻辑关联性，完全是随便拼凑出来的，单纯的因为“所谓的好看”而拼凑过来的，各位可以用这种眼光去留意一下我们身边的一些设计，特别是很多软装的设计和陈列，根本就没有办法联系到一起去，因为不管怎么设计和陈列，它总要符合其中一点才行。当然要做到这样，并识别出来这些错误需要大量的知识储备，这是一个循序渐进的过程，所以我们在做设计的时候就会很小心，生怕哪个地方闹笑话了自己却完全不知道......其实生活中这样的情况举不胜举。 3 A w, O; Z; `( g还有一个更严重的问题是，在硬装设计表现阶段，犯这样的错误，我们认为就有点太不应该了。小编曾经看到我们这边的某酒店（SNHQ），也号称高星级酒店，酒店命名是意大利某著名的水城，然后再看内部装饰是金碧辉煌，纷繁复杂，显然巴洛克时期的代表，再看里面柱子的柱式完全对不上，既不是塔司干，也不是多立克，也不是科斯林柱式，柱子还涂上了不同颜色。三者之间完全没有正确关联性。当然了这里不排除巴洛克时期的意大利也有这种金碧辉煌的建筑内部表现。但是我想说的是，要做也要做的正确一点，表现古典豪华就要古典范式的正确，这种既现代又古典的柱式我也是第一次见，果然开眼界了，也真的是服了.......作为一个公共场合，就有责任应该给人们传递一种正确的知识和认知，不然很多人看了以后以为就是这样的，其实他不是.... 7 j" V+ L# f9 {: e2 y5 k) ]. }' Q 可能有人会反对说设计嘛，如果全部能看得懂，那就不是有内涵的设计了，没什么含金量，能叫好的设计吗？设计总会带点艺术性的东西在里面，我想说这只是一种借口而已，因为不存在所谓看得懂看不懂，也不论看得懂还是看不懂，就算是看不懂，设计师也要有明确的表达与传达，它一定有逻辑关联在里面。 很明显的例子，至今很多人甚至很多大师看不懂毕卡索的艺术，小编一个连菜鸟都算不上的菜鸟就更加看不懂了，但是这不要紧，并不妨碍我们的学习，看和学习就行了，直到后来学习到一个观点，毕加索大师的艺术作品其实也是有很清晰的表达的，一方面毕卡索大师后期的很多作品可以从埃及艺术里面寻找到一些参考痕迹，另外一方面，大师只要表达美和大师想表达的重要的部分就行了，像不像，懂不懂的那都是浮云.....，我们都知道毕卡索大师是个高产和长寿的大师，他的每个时期的画风基本都不太一样，而且就算在同一个时期不同经历的阶段的表现也不一样，有的时候表现极大的扭曲感，狰狞感，有时候表现出极大的美感，有时候表现出极大的神秘感。 9 E' w# p' I% y1 a/ ^: \4 V 我们再说大家都非常熟悉的毕尔巴鄂古根海姆，这是建筑大师弗兰克- 盖里设计的，这个建筑的外观，很多很多人也看不懂，当然小悦悦也看不懂，看不懂不要紧，但是建筑本身会向外传递自己的表达主张，建筑师向当时的古典的，旧的博物馆范式进行宣战，积极响应时代科技的发展，整个建筑表达出给人一个积极，自由，向上伸展，活力无限的印象和感官。当然我们都知道后来出现了很多毕尔巴鄂古根海姆式的建筑，甚至毕市主动参与其中。 - F6 x+ }; `9 G7 U- p2 D" b* P% R9 I% q8 p- A" w- m5 K; y+ l 4 _+ m- t8 W+ @- T9 p8 i 当时博物馆的设计充满了争议和不被理解，然而建成后，单一间博物馆所带来的整体收入和所带来的消费已经达到毕尔巴鄂的4%的收入，完全是大大超出所有人的意料之外，同时将佛兰克盖里大师推向顶峰，当然这还要感谢所罗门.古根海姆家族的坚定的信任和对设计师的支持。正是因为对建筑有积极，极强的视觉表达和传达，同时与业主良好沟通，业主也希望有这种表达的时候，这一切就变得非常合适了，所以我们不能单从外观明不明白，懂不懂去评价。其实也并不一定盖里的方案就是最好的，其他的建筑师的就是不好的，据说其他的方案也很好，只是弗兰克盖里的方案更加符合多方的表达诉求，这就涉及为什么选你而不选他的这个问题里面去了，这个因素有很多，我们今天就不在这里讨论了。 2 W: _" @' a2 q) C9 S 这是华润的深圳后海木棉花酒店，有非常好的现代品质感，光线设计也很好，我看了一下内部的其他地方的照片，真的非常用心的设计和建设，据说预算费用还不是很高，能做到这样非常了不起。很遗憾的是，这么强的现代感和品质感的整体氛围下，出现了极强的中国元素玉玺和回纹式样，还有片石假山，这些与整个酒店融合对比起来，就显得有点突兀了，当然我们说这些东西不是不可以有，也不是不好，反而我们提倡积极发展中国化的现代融合，但是在这种整体气氛之下，我们应该继续将这些中国传统的元素进一步的提炼和简化，实现我们所说的又现代又中国，既能识别出来中国的元素，又有很强的现代品质感，这种情况之下，他们之间的边界应该变得模糊。我想这才适合这间酒店的整体格调。这样的一种视觉表现和表达才符合整体的视觉逻辑，仅代表个人的观点，可能也是错的。2 m7 j j1 m, R" }, z ) p1 A) O2 y: W" y8 N% i7 {, E . P5 {5 g A+ C% e ' \3 x- v' r6 q0 ]# g ) `+ _( s: O) Z : h' f& ?( J/ v' V+ e {3 B 这是我们设计的一个茶饮店，我们上次介绍过，他的主打产品是用普通的雪梨，加入药食同源的养生中药材，然后放入紫砂杯里面，然后在烤箱内进行烤制，非常特别，味道非常好，是对我国传统饮食文化的一个创新，也是我们非常提倡的，产品很好，问题是店面过于老旧，灯光照明也不好，也没有表现出一点现代的新意，通过我们的策划，调查和推理，结合中国传统的一些元素得到现在的呈现方案，这个思路很简单也很明确，我们想进行的视觉表现与传达就是体现中国传统里面又要有新意，又符合当前餐饮的空间主流范式。设计改造完成后，效果非常，更重要的是整体建设成本还非常低，低到大家不敢相信，这就是我们所想要的和倡导的，做一名有责任的建筑师或者设计师。使劲花钱大家都会，如果本着成本费用，效果，视觉表达与传达与核心产品的核心要素相结合，相关联，我们认为可能那样会更好一些吧。 这是我们在海南设计的另外一个案例，度假式别墅样板房，开发商客户不知如何来定位建筑室内部分，我们就结合建筑特点与海南的地产特点来进行分析（海南一直是小悦悦的强项，曾经小悦悦再海南经历好几个酒店案例）各位从图上能看到，这是一个典型的东南亚的休闲度假一类建筑，我们同时参考了泰国，马来，新加坡等地方的建筑，通过屋顶，柱式的对比，几乎都是这一类建筑特点。同时这个案例在海南，我们还要结合海南的度假地产，酒店的特点来进行设计，还要融合现代发展的特征，海南本身也是在现代化城市进程中得到快速发展的一个区域，通过这些的结合推导以及概念的形成，我们得出现在的设计方案。我们传达出的视觉表现就是休闲度假与现代发展相结合。 ---------------- ---------- 好了，说完了视觉的表现与传达，我们再来说一说设计的可实现程度，这也是我们设计师责任表现非常重要的一部分，设计并不是艺术，我相信这个已经是行业的共识了，但设计是要需要一定的艺术化运用，这两个是截然不同的两种概念，大家不应该搞混淆了。比如在需要一些艺术化点缀的时候，我们要快速的脑海里进行选取并且调用符合需要表现的地方。例如我们曾经在设计一个酒店大堂的背景的时候，这个大堂是个很长的区域，我们首先第一考虑是隔而不透的屏风做背景，这么长的屏风很符合中国绘画艺术里面的长卷，但是长卷有很多，到底哪一件最合适？有《富春山居图卷》，有张大千的《万里长江图》，有北宋王希孟的《千里江山图》，还有《清明上河图》，最后我们选择并向业主推荐了《万里长江图》，因为《千里》色调过于艳丽，而《富春》的色调又过于暗淡。最后选择《万里图》，这是我们的调取与选择的过程。我们看，设计并不是艺术，而是需要的时候进行合适的选取和调用 $ q% b( M6 t6 C1 s% Z( Z# a% I4 g 既然不是艺术，我们需要考虑设计的可实现程度以及实现的成本，如果不能实现或者实现的代价巨大，远远超出预期，这也是一种不负责任的表现，这是对图片的设计，不是对项目的设计。 2 [ p+ v0 @5 u9 E! x& J4 L6 @% _$ \% I 8 u' N% H# @% V Z/ \% o+ x7 {8 o ! t. Z/ O% J; o% L* G6 P % N2 u, |5 o6 @" b* e6 Y, c3 V" \ 我们听说*豪在西北某城市的一个案例，某些产品进行小样制作的时候，足足三个月，还是一直说设计审查不合格，我们不知道到底是什么原因不过关，到底是设计师沉浸在自己的世界里，别的不管，就要独一无二的完美表现呢还是甲方选择的产品分包商水平不行，不管怎么样，出现这样的情况，说明不论是设计方，还是甲方或者甲方选择的分包供应商，是属于不成熟的。因为当一件产品小样反复试验长达一定的周期而始终不能达到预期理想的效果的时候，说明总有一方是有问题的。据说该设计公司也是香港某知名公司设计的，但不是我们熟知的市面上经常提及的酒店设计机构，小悦悦曾看过该公司在其他城市的设计案例，说实话，设计确实是好设计，只是整体感觉底蕴不够厚，缺少一点老牌机构那种独有的在设计表现和能够良好落地之间的娴熟把握的准确度 ' b) W2 S$ \' p+ R9 r$ j. w2 d, z& [: D( s 4 V# ^" V# f9 k+ i( l $ u9 B: u: H2 e9 ^! g. j 设计的责任表现在于某一个建筑空间的设计成就了设计师却最终没能成就这个建筑空间。我们最怕遇到这种情况， 说到这里又要老生常谈了，如果作为一名设计师只是活在自己的世界里，真的把自己当成了一名伟大的艺术家，那真的很危险了，很危险了。为了满足极强的设计效果和所谓的审美，一个无比震撼的餐厅实施下来代价无比巨大，做成了以后成就了设计师，设计师是去领了奖，但是从餐厅的产品，售价，边际收益，运维，回收期综合来算的话，如果一定的产品售价和一定的时期内达不到一定的盈亏临界点就会面临倒闭的命运，这是一种设计的莫大的不负责任，这种事我们见的太多了。他们经常嘴里说美，审美，没学表现这些高大上的词汇，但是我不知道这些设计师眼中的美是什么，审美是什么？或者美的内涵是什么？是不是一定就是那些设计师们所倡导的无比震撼，颠覆三观，独一无二的表现效果才是美，才是高级的审美？是不是一定要这样设计才好，那样设计就不行了，就落入低俗的范畴了？我们不得而知。 从小悦悦读过蒋勋先生的《美的沉思》，李泽厚先生的《美的历程》，宗白华先生的《美学散步》等一些著作来看，看到大师们所说的美，美学和审美并不是像上面描述的这么一回事，并没有看到这样的观点出现。 如果真是那些所谓那些高大上的审美，很强艺术特质设计师说的那样，那如何解释我国远古时期的良渚文化，先秦及汉代时期那种象征神性的巨大力量，神秘，粗犷狰狞的饕餮之美？哪些大鼎，泥塑，那些陶器，粗陋之极，如何来解释这些美？如何解释古希腊时期的美，帕特农神庙的粗犷，原始和力量的美？我们也不得而知......" J) E4 K2 k3 k# @: y * l; Q( @ w/ d8 ] 当然大千世界，无奇不有，肯定存在一些“不差钱”的 业主，预算无上限，只要花钱就行了，这么说花钱也是一种本事，哈哈..... 严格来说，这些个案并不具备统计学意义，我们可以忽略不计，我们要用正常的常识思维去看待事物，芒格也曾重点强调常识，很多人甚至都忽略了常识的的力量。记得我们的导师也说过，作为商学院的人，你们应该是见过最多所谓的大公司上天入地的案例了，他们中的哪些创始人，CEO绝大部分不是什么旷世奇才，其实是忽略的常识思维的力量的强大而已。违背了常识的价值思维逻辑和模型，终归是要出问题的。英特尔格鲁夫的世纪之问，其实并不是多么伟大和神奇，但是显示了一名顶级CEO的思维。# I3 T1 M( { r3 D( x2 J/ P) g( n* \ ' ]7 y) `& _; ?5 |) v ----------Part 2（创新） ---------- . X2 ~7 H! h5 _6 \% c! V+ ^ 设计创新，也是经常提到的，其实具体怎么创新，我也不知道，我想有一个大的原则，采取哲学扬弃的态度，继承并发展传统的优秀基因和文化，同时积极拥抱未来，拥抱时代的进步，科技的进步。不能总是怀念过去停步不前不要发展，也不能一刀切，一味崇洋媚外，我们自己的传统优秀文化基因都不要了。 随着2019年普利兹克奖的获得者矶崎新的出炉，日本迄今为止已经有8位建筑师获得了普利兹克奖了，数量与美国齐平。我们再看几位大师的作品，妹岛&西泽，伊东丰雄，安藤忠雄的作品，处处透漏着一种科技与日本结合的痕迹。不断创新，不断颠覆，但是仍然能看到日本文化的影子。很遗憾，我们国内目前就一位建筑师获得此殊荣，我们经常说如何实现又中国又现代？有深厚中国文化的识别度，又要极具现代表现，与世界接轨，不能忘了优秀传统，又不能停留在过去不要发展，一直是困扰行业的很大一个的问题。当然我国其实也还有很多优秀的当代的建筑师，比如吴良镛先生，齐康先生，莫伯治先生，何镜堂先生等等..... 当然每个人，每位设计师对创新的看法不一样，或者感受也不一样，我们谈一谈我们自己对设计创新的理解。 # W0 ?) u0 L1 b8 ~( G& l, A7 r 首先，多视角看设计，小悦悦是一名跨学科的人，所以我们看设计的视觉会相对比较多元一些。上次我们在同济上培训课的时候，老师发现小悦悦竟然还有商科的背景，很高兴，说非常高兴看到别的跨学科的人来学习设计这一行业，多学科就意味着多思维，多视角，这是一件很好的事情，我们从李善友教授那里所学习到的认知思维，其实也赞成运用跨学科思维多角度看企业的经营和竞争，去认知那些底层的关联性很大的那些模型思维，那我想设计也是一样的原理。 我们在为某业主家里设计的时候，有一个很有意思的过程，两边房间中间有一个走廊，一边房朝北，一边是朝南的，而且中间走廊宽度还比较大，其中一面墙凹进去了一部分，原来计划在凹进去的部分做一个展示陈列柜，业主也觉得不错，后来我们总觉得有点不够理想，认为总缺点什么，一个柜子放在走廊有点太过于单调了，在查看过原始结构和测量房间的尺寸之后，认为增加一组柜子完全没有问题，决定在对面的墙面开一个洞口，设计另外一组柜子，再结合他们平时都比较爱好看书和学习，业主家子女也在外留学，也经常获奖，干脆我们把这个走廊的两面墙的柜子一个展示一些摆件和奖牌，另外一个柜子作为书柜，这样形成一个局部空间的对话，我们也希望打造一个书香文化的居家氛围，后来我们把这个走廊命名为文化走廊，非常好，业主也非常喜欢，我们再把这个空间的灯光设计的偏暗一些，大概照度在20-30左右，基本靠走廊两头的光来呼应就可以了，这样这个区域的氛围就显得更加突出了。由于特殊原因以及业主身份，所以最后不好拍照，所以我们只能翻出当时讨论的草图。 * T+ R' u& e4 v8 ^' R/ e 我们在这个案例里面跳出了单纯的设计好不好看，美不美，的这个范畴了，我们重新定义了这个内部走廊，使这个走廊有了新的意义，可能这个时候好不好看与美不美已经变得不是那么重要了。 其次，积极拥抱社会，科技的进步，观念的更新。每一次的革新都伴随着社会，科技的巨大进步，或者说现代文明的进步。社会观念，建筑，材料，科技的进步都会带来全新的变化。1889年建成的，由法国工程师埃菲尔设计的埃菲尔铁塔，全部由钢构组成，一个庞然大物，完全颠覆了当时人们对建筑的认识和概念。由贝聿铭大师设计的卢浮宫翻扩建项目，高透光，耐高温的特殊工艺玻璃和钢构的运用，很好的解决了卢浮宫采光以及地下出入口的问题，以一种全新的方式将卢浮宫再次呈现在大众面前，同样颠覆了人们以往对古老博物馆的观念。 7 j6 J7 n4 V3 b) ? 我们再看艺术绘画领域，当扬.凡.艾克的世界第一张油画出现的时候，也是世界名作《阿尔诺芬尼夫妇》，绘画真正进入了油画时代。下图是小悦悦的朋友以前从伦敦国家美术馆传回来的真品图片。在这以前，绘画都是用蛋清调和矿物质原料，叫做蛋彩画，这种画的特点是干的慢，不易保存，容易干裂，纯度和明度都不够，特别是人物画，总感觉是处于一种淡淡的哀愁的状态或者严肃的状态。自从亚麻仁油和工业原料的出现，颜色的纯度，光泽度，明度都得到非常好的解决，而且干的很快，容易保存。能够表现非常高的逼真度，从此绘画艺术也进入了写实主义阶段，以北方文艺复兴尼德兰地区为代表。如果有条件的话，大家看到真品，用放大镜看会发现，墙面那个圆形的静子的10个角里面的很小的镜面，都反射出了人物的画像。地面小狗宠物的毛发逼真度丝丝入扣，衣服是褶皱表现的非常自然，光影绘画表现也非常的自然。 然而随着社会的继续发展和科技进步，1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机。随着照相机和摄影的普及，对当时的绘画提出了非常非常大的挑战，写实主义也好，学院派也好，绘画再逼真，水平再高，其还原程度也比不上照相机，艺术家们曾一度陷入了焦虑中，甚至都在考虑绘画到底还有没有继续存在的理由和必要？ 然而1872年，莫奈的《日出.印象》的出现，让绘画艺术峰回路转，柳暗花明。再一次颠覆了绘画的观念和认知。那种对美好瞬间的捕捉，对变化的捕捉，对光影，色彩变幻的捕捉以及情感的表达。这种伟大的创新将绘画艺术表现带入了印象主义时期，艺术再一次蓬勃发展，同时世界艺术中心从意大利转向法国。 3 }7 g3 i$ X- U; {: [: y' h 当然今天我们不是谈论西方美术史，也不是讨论建筑史，我们讨论的是创新，这说明越是创新，越是需要多视角，多思维的考量和观念的改变。 : `# }( d( B- T" \! a2 x b我们再举一个跨学科，跨行业的的，科技行业的例子，20世纪50年代，大型计算机的发明和出现，是一件震惊全世界的事情，第一代计算机UNIVAC，当时只是为美国军方服务，完成复杂而精密的计算，机器庞大而笨重，占地很大，但是在当时确实代表最先进的科技，然而IBM在想如果我们把计算机缩小，小到让每个家庭都拥有一台计算机，这个市场不是很大吗？超级牛的创新思维。IBM也是这么去做的，当IBM的386机出来，几乎逐步占领了世界的时候，UNIVAC都还不知道怎么回事，按照他们当时的规划和预计，在未来5年内，计算机的销量将达到惊人的1000台，请注意措辞，是惊人的1000台，这在今天看来完全是一个笑话。当UNIVAC没落的要退出舞台的时候，他们的CEO还诧异的说，我实在想不出来为什么每个家庭要拥有一台电脑，这完全没有必要啊.....太不可思议了。商业，科技行业的进步案例举不胜举，太多了，我们就不再一一列举了。 ( n* b! O6 Q2 c* t6 C0 A 再次，工具与方法的创新，最早设计几乎都是草图，手绘，当然手绘的好处是能够快速表达意图，随着更多的软件的出现，CAD，3DMAX，PS，等等都能够非常精确的绘制和设计，再比如SKU，SKB的出现，大大简化，科技化了草图和手绘，更加的直观和便利，随时修改，随时添加色彩，更加及时和形象的表达，计算机的处理能力也有了大大的的提高。 9 o- G7 `8 }; g2 G 还有分析工具，我们最常用的麦肯锡MECE工具，不遗漏不重复。这个工具非常强大，可以帮助我们全面的分析，并且锁定重点，提高正确率。另外一个日本的戴明环，也就是PDCA循环，我想很多人也不陌生，这个工具不只是在建设实施阶段，其实设计阶段很能得到很多好的运用，苏州博物馆的最终设计落地方案是经过了四次PDCA循环以后才最终定稿的，可见这个工具在设计项目中运用的重要性,其实在我们的设计工作中，也是被大部分所忽略的。 SWOT，很多人说设计也要用这个工具吗，其实我们经常用，在设计的反复退推敲过程中，经常用到这个工具，可以比较有效的帮助到你，甚至少做很多无用功。 设计的创新和思考其实无处不在，只是我们有没有去真正的思考，喊口号很容易，实际做起来每一个都是相当的难，因为创新的同时，创新的接受度也是很难的，这会很多人带来很大的打击。 : T9 t5 l h; M( X" e2 C& N; o1 D1 q. B王兴说多数人为了逃避真正的思考,愿意做任何事情，多么残酷，虽然有点夸张，但是确实是这样，其实我们也一样，我们当中大多数人，包括小悦悦在内都不愿意真正的去思考和阅读，小悦悦是也工作需要，经常要阅读一些书籍，要写一些文字才会有所思考，我们提出过很多新的意见，但几乎很少被人采纳，甚至很多机构连给我们阐述新的观念思想的机会都不愿意给我们，他们明知道现状不理想，也没有更好的办法，也不愿意接受新的观点和想法，虽然我们的观点和想法不一定是对的。比如我们在思考酒店设计和运营的时候，我们提出了一些新的观点，所有的客房是不是一定要放电视机？能不能不放？能不能放到其他的地方去？是不是所有的布草必须要全部是白色？能不能是其他的颜色？是不是所有的床一定要配床头柜？能不能改变成其他的形式？当我记得当我们与某高星级连锁酒店品牌沟通的时候，提出这些新的观点，他们完全给与了否决，说我们的观点太不现实了，连讨论都没有讨论，连思考都没有思考。可见创新，思考的难度之大，阻碍之大。 关于酒店的新思想和观点，甚至重新定义酒店，我们这么些年的专注和经历，也有一些自己对酒店的认识，以及进一步的理解和思考，今天就不在这里详谈了，酒店是一个庞大的，复杂的综合体，其复杂程度远比普通的商场商业综合体要复杂的多，后面我们应该会有针对酒店的专题来进行讨论 - k4 ~/ V$ v) m6 s$ l# _1 _* V2 d 最后一个是学习，我想任何的创新离不开学习，我们应该保持积极和持续的学习的状态，本身设计这一行就需要大量的知识做为储备的，积极学习别人优秀的地方，积极吸取优秀大师的方法，思路。小悦悦甚至经常对比不同的案例，不同的区域，大师是如何处理的，比如天花，不同的地方为何有不同的颜色和造型的处理，比如空间衔接转换的地方，大师们是如何做处理的等等，比如同一个立面的排布，为什么是这样的比例尺寸分割而不是那样的比例尺寸？在这个学习和思考的过程中逐步建立我们自己的一些设计法则，代表元素，常用色等等.....小悦悦也经常去不同的场所进行学习，比如博物馆，美术馆，酒店，商场，奢侈店，餐饮场所，景观布置等等.....需要学习的地方太多太多 # {) Y" G% N: r% ?1 c ----------Part 3（价值） ---------- 关于设计的价值，是一个很少被深入讨论的话题，确实也不太好明确的去定义它的边界，也有很多不同的说法，我们认为设计价值是一种基于社会的需求和自己的价值观以及思维边界的可及程度。每个行业，甚至不同的企业之间所站的价值链的层面不一样而不一样，还有每个人都有每个人不同的理解。我们认为从几个维度去看设计的价值。 4 O- b! w5 a. L- S7 A& H1.居住生活空间，我们帮助或者辅助业主规划一个家庭的生活空间，给业主带来一些生活上的，视觉美感上的一些帮助和生活上的美好改变，甚至帮助客人解决在居家生活中的一些重点问题，小悦悦相信设计师们都或多或少设计过别墅豪宅，也设计过预算极为有限的小房子，不论是有钱人的豪宅也好，还是条件有限的小房子也好，我们作为设计师能够在其中发挥我们的专业的作用，就算是我们设计价值的体现了，并不能因为我们设计豪宅收了很高的设计费，设计一家预算条件有限房子而只收取一些辛苦费用来判定设计的价值几何。 % k4 p" [6 K3 Y 比如有着中国豪宅设计半壁江山之称的LWM先生，直接和间接帮助了多少豪宅业主想要的品质感，建筑感十足的生活空间，同时还间接帮助了一大批设计师（哈哈....）这是设计的价值。 再比如像梦想改造家中的那样，设计师帮助一位残障人士的行动不便和生活习性而设计出了导轨移动式的滑动行走系统，同时还设计了护理系统。 在神秘大改造中设计师帮助一个乡村贫困教师家庭重新规划和改造的家庭，改造后的家变得采光通风良好，也不再潮湿，动线合理明确，而且老农村的一些传统生活习惯也得到很好满足，比如柴火大灶厨房，比如农具杂物储藏间等等，这也是设计的价值 我们也不止一次的帮助过一些收入条件和预算有限情况下的家庭的设计，翻新，二次利用，小处着眼，色彩调和，功能调整等等都是我们设计应用的法宝。我们还帮助过一些没落乡村的重新规划和村民房屋的建筑设计，15-20年前，正值中国产业结构的调整，农业的急剧萎缩，打工潮让中国所有的农村几乎成了空心村，很多外出发展的很好的人甚至再也不回来了，村落凋零，治安败坏，不良风气泛滥，中国乡村几乎被人遗忘，然而这几年陆续有人回来将自家的老宅重新修整，但是他们没有任何的规划设计概念，只是把自己见过认为好的外观和造型建到自家的新房子上，从而出现了一村百面的情况，钱花了不少，五花八门，效果堪忧（具体情况我们上一篇文章有详细的记录），所以我们也帮助了一些乡村进行了房屋的建筑设计和乡村规划。我们也直接或者间接的给一些需要设计帮助的人带去的了助，我想这也是我们作为设计师的一种价值的体现。 6 f5 N* e+ r% y, X 2.商业建筑空间，设计师帮助商家设计了一个很好的商场，很漂亮的网红餐厅，很有范儿的展厅，很有调性的一间酒店。给商家客户的经营带来一些帮助和给使用客人带来消费的美好体验，这也是设计的价值的一种体现，当然这需要作为设计师有很好的的专业技能和知识作为储备的。同样我们要将设计价值进行不同方向的讨论。米其林很好，很高大上，奢侈品店也范儿十足，小悦悦对米其林和奢侈品店的设计师崇拜的五体投地，小悦悦去看去学习的到时候恨不得自己的眼睛和大脑变成超级计算机，记录每个细节和图片，测量每一处的尺寸和每一处的灯光照度。然而小悦悦的价值观却不在这里，其实很多高大上的场所灯也不是那么高大上，至少有些地方的色彩，灯光设计也不是那么让人顶礼膜拜。 8 c% ~ M ~6 q7 h% Z4 c! C5 r0 s U小悦悦从农村出来的，所以有个习惯，老喜欢看13和1频道，看看啥时候扶贫扶到俺滴老家去，哈哈....然鹅看着看着就看到了一些其他的内容表达出来了，比如我们看的《舌尖美食》，播放的是各名族的传统经典食物，采取经典BBC的结构方式播放。从土生土长的食物原料到采集，加工，烹饪上桌，一家人开开心心的吃饭或者接待宾客，或者四方八里的来购买老传统美食，这样的画面结构非常的优美和清晰，我相信天朝的任何一家媒体抵不上CCTV的客观纪实报道了，还有什么传播力量比这个更强大？米其林很高大上没错，我们再看上面的态度是不拒绝也不大加赞成，其实一直属于不赞成的，这几年有几个城市才陆续开放，但是对待我国传统的消费饮食就不一样了，这背后的逻辑是什么？我想这是不言而喻的，所以小悦悦的设计价值观是如何能够将我们传统的美食配合一些科学，现代的加工，管理，品牌化，然后通过我们的设计配合，归纳，提炼，注入新是概念和元素等进行设计以及视觉的传达，从而赋予我们传统美食文化新的生命和意义，这是小悦悦对于餐饮的价值设计兴趣点。所以我们碰到的一些餐饮设计案例我们尽量表现出这些方面的设计和传达。 ' ~/ w" e$ q5 A/ r h4 E% C 还清楚的记得今年夏天的时候，中午碰到老学长一起吃饭，他说看我一天天到处跑，拜访客户，画几个图忙得不得了，搞的像真的一样，其实我还差得远了去了，他问我当下主流意识形态和价值观是什么以及有哪些你知道吗？为何我们口上经常说的李嘉图，凯恩斯，萨缪尔森，哈耶克，拉弗，恩格尔，马洛斯这些人出现的西方国家，而不是出现的中国？如何通过我们的设计融入这些意识形态所提倡的文化进去，积极正向的服务于更多人？比如艰苦奋斗，全民阅读，名族振兴，顿时小悦悦感到万分惭愧，当时还开了个玩笑，说这不是还有老院长和现在的沈院长吗，哈哈..... 另外一个案例是我们设计的一间酒店，在火车站旁边，上一次分享课我们也重点介绍了这个案例，其实这间酒店的设计并不是多么的高大上，多么的创意十足，基本上就是类似于一间亚朵酒店那样的，但是通过我们的前期调研，策划和设计实施，积极弥补酒店的一些不足或者潜在的不足，当然整个实施的工程中的复杂程度远超过了我们几句话的轻描淡写。成功的打破了人们长期以来对于火车站旁边的酒店不好的印象，正常大家的印象中，一些火车站普通的小型酒店几乎都是骗子，拥挤，脏乱，不正规的代名词，然而这间酒店却不一样。各大平台上满分好评非常多，而且经常满房需要预约 3.价值链，实际上很多人对价值链这个事情不太理解，就像大部分方案设计师对设计院，深化设计师颇有微词一样，其实完全不是这样子的，他们忘了每个岗位各自的价值不一样，小悦悦虽然是做方案的，但是小悦悦不这样，哈哈。确实术业有专攻，方案设计对空间的规划，功能布置，立面，灯光，色彩，人文表达，视觉表现有较强的专业程度，所以大部分建筑，不论是酒店，商场，地产，餐饮，展厅等方案和室内空间的方案会交由第三方的专业的方案设计单位或者工作室来完成。很多设计师希望做方案设计，觉得很高大上，其实不是，要做好也不是那么容易的，一样需要付出巨大的艰辛和努力。 设计院的价值是保障设计方案变成可实施的指导图纸，保证符合我们国家的各种行业规范，保证大体量的建设以及建设过程中不出问题，而深化设计师保证施工落地过程中各种工作完好的落地实施。相互配合，各自在各自的岗位上发挥独有的价值，这是相互配合的。而地产公司的设计师是要保障地产项目的顺利实施，各项工作节点，顺利进行，及时跟踪和确认各项材料，工作节点的和进度的安排。地产公司设计师的价值在于保证整体地产项目的及时落地，整体项目的价值远远大于一个设计方案的价值，所以这就是为什么很多地产公司的设计都是偏向设计管理一类，而并非设计方案一类的，室内的设计方案都是外包交由专业设计公司或者工作室，这也是社会化分工的必然结果。 我们再来讨论一下各级价值链。理论上，对于居住地产公司更大的价值应该是无限降低房子的成本和交易成本，满足人民生活的需要，造福于更多的人民，而不是把售楼处，样板房设计的无比豪华与奢华，而不是把景观做到极致。 我们再把维度拉大一点，房子其实也是一种产品，既然是产品，肯定有产品线和产品的规划，有基本需求，有改善需求，有较为个性一点的需求，可以分别进行不同个规划，然后各产品之间进行不停的迭代，如果谁能将房子销售变得像今天卖一台计算机一样的简单和透明，我想大概这家房地产公司也无敌了吧。我们曾经帮助过房地产公司进行产品模块化和降低成本方面的咨询以及研发，我们当时提出了一个议题，就是不断模块化和标准化，标准化到每一处的售楼处，样板房都有统一的模板，尺寸，功能布置，只是在室内方案的时候，一些地方植入每个地区的一些我们所要表达的文化，故事和情感，一些艺术化的运用，这将会在设计，建造，供应的过程中将大大降低整体的成本，包括设计和建设成本，因为我们再也不用为每一处的售楼处花费巨大的设计费了，也不用因为设计的不同而带来建设的巨大的成本支出，同时还能保证每一间售楼处和样板房的设计效果，这是非常好的事情。然后将标准化扩大到具体的小区房屋，比如公区楼道的设计，比如户型的设计，比如空间的布局，等等。这将极大的提高效率和提升质量。在这个价值链里面，开发建设的价值大于设计管理的价值，设计管理的价值又大于具体方案的价值。当然这并不是说谁好谁不好，谁价值大与小，这是由价值链所在的层面决定的。今天如果你励志要为几亿人民服务，并且提供优秀的服务，那你的价值也将会被无限放大。 ! A2 s' n% c( B" o+ N" O7 {' e3 R我们再来看汽车行业的例子，福特的工程师设计出了汽车，是很伟大的一件事了吧，但是如果跟福特相比呢？福特当时有两句名言，第一句是你要问人们想要最好的交通工具是什么的时候？他们会回答他们需要更快的马车，但是福特提供的压根就不是马车，而是汽车，绝对的价值颠覆。第二句是福特的愿景，希望每一个美国人都能买得起一辆自己的汽车，所以福特在标准化，成本降低，质量的提升方面做了非常非常多的工作，有一个伟大的愿景，才造就了伟大的公司。我们看这个价值链，伟大的愿景和实施远远的价值整个公司的价值，整个公司的价值远远大于汽车生产设计的价值。但是这些伟大的价值又是建立每一个小的个体的价值付出之上的，所以我们说一个链条里面的不同层级的人都有其相应发挥的价值，所以我们再次呼吁不要在脑袋里面形成那种所谓的价值鄙视链，谁为谁服务，这都是价值的体现。 $ y0 |! v" D/ G1 V% @- w 最后我们认为，设计的价值并不是你的设计值多少钱，而是你的设计是否有正向，积极的意义？通过你的设计帮助了多少人或者多少人因此而获得你的一些有意义的帮助，任何事物放到社会大的价值维度里面去看，它都有重新被定义和重新赋予价值的机会。设计与经营之路的艰难，我们愿与大家一起同行。 ! K- w4 @' ~' Y. o G( M3 r: L3 S: C1 u ; \9 Y2 Z& T/ ?4 [9 k: q2 B7 ?9 J H 好了，最后我们以萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》来结束小悦悦今天的文章的分享，这首曲子是一首既经典又创新的名曲，经典在于它的名气太大，曲子总体分为四个部分，每一个部分都被广泛的应用在各大电影，电视剧的插曲里面，同时这首曲子的结构是和我们常看到一些音乐曲子结构是大大不同的，几乎颠覆了我们所听到的一些常规的曲子的旋律和结构。也有很多人质疑和不习惯，但是这并没有妨碍音乐的发展和这首名曲的广为流传。 8 d6 m4 M3 F0 K: z; s: R 作者系曾服务于国内知名地产公司和高星级酒店的设计师及设计顾问，工作之余写一写经历和心得，文字整理工作也较为繁琐与辛苦，错别字一堆，不通顺的地方一大把，枯燥，不得当之处请大家批评指正！一定吸取改正！ 3 i: v. C! Y. G2 N s0 d$ V. e8 _1 a0 B8 X w , B2 i9 g1 m/ O. w ' h9 Y+ G7 m4 f- y3 ]( b |
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