一路走来,探索没有终点,观雲钱塘的突破也未曾止步。 继T2观雲FOCUS整体交付之后,又推出了五年精心磨砺的登峰大作:1258㎡顶跃·观雲永恒,寻意中国下一代大宅生活的全新认知。 ![]() ![]() ![]() 与莲花碗、游泳馆、杭州之门等北斗七星组成钱江地标建筑群的观雲钱塘,是时代与机遇的碰撞, 更是作品意志与城市共生的结晶。这种力量是永恒信念的起始,也引领顶层人居的风向。 五座塔楼,微弧饱满,错落叠合 以极具冲击力的“风帆”轮廓 承载文脉内核 让艺术与空间融洽 全球大师团Aedas、SWA、bpi、CCD 共同铸就城市新封面 ![]() ![]() 抵达顶跃的那一刻,也是回归内心的刹那。玄关处的挂画,如一束光,点亮家之温暖。 ![]() ![]() 《Bathing Cap(Ada)》 Alex Katz的风景和肖像画色彩丰富、色彩靓丽,平面感十足,让人联想到广告牌和电影的流畅美感。 ![]() 随之是豁朗的过厅,圆形内凹式天花设计配以法式几何感吊灯、与之呼应的是雕刻感底座的奢石圆桌。 这方厅堂,与会客厅的城市江景构成一脉联动。 ![]() 拥有270度瞰景界面的会客厅,如同画轴慢慢展开。云朵白色的沙发搭配对角的⽵编台灯,加之边柜上的装饰项链,围合出柔和感会谈区域。 壁炉之上,黑白分明的艺术作品《行走的墨线》,与窗外的钱塘江水岸,虚实相映。 ![]() 临窗,Senna躺椅安于光下,可小憩望远、可独自斟酌、可饮茶阅读……社交空间中开辟出独处的可能,是对居者精神层面的关照。 诚然,所有艺术调性的出发点,都落于人对万物的感知、对五感的触达。 ![]() ![]() 而一旁的客餐厅,则以1960年代的玫瑰木长桌打开局面,环抱感座椅一一聚集,⽯膏吊灯燃动氛围, 再配以Osavado Bosani长边柜,展开一场对话中古风的家中私宴。 其间,Lalique艺术摆件、Miyoko Lto风景画作、Calder风格桌面雕塑……无一不诉说着宏大尺度格局下灵魂的精微。 喧哗的宴席之外还有番外篇,窗边的木色屏风将私谈时光纳入,一双意大利70年代设计的藤编椅,带来有温度的风雅食光。 「舒展开来的生活场面」 在这近1258平方米的空间中,呼吸与钱塘江的晨昏同频,江水的流动,空间的尺度,让居者的身心逐一舒展,延伸出生活的万般灵感。 旋转楼梯 穿越过西厨岛台,来到上下联动的旋转楼梯,这一交通枢纽之地更被营造出艺廊的功能。 《最后的晚餐》巨幅画作将深长的动线点亮,让行走时的视线有了浪漫的落点。 而围绕着旋转楼梯展开的弧形叙事,仍旧趣妙。青铜雕塑平添些许驻足凝思的时光,也可在这圆形场域的两侧坐下来, 满架的书籍与羊毛扶手椅,或是对侧的双人羊绒沙发与黄铜花瓣茶几,成就闺蜜下午茶的所在,墙上Peter Doig的版画在闪光。 若再往深处慢行,是黑色格子门围起的茶室,橡木长案托起花艺与器物,再与Sky Flyer吊灯搭配出轻盈感, 有趣的是东方韵致的山松金箔屏风与西方现代主义的画作,碰撞融合,以美为经纬,织就立体的永恒。 行至最内里的私人沙龙和书房,便也越发体现出空间节奏的珍贵,生活有外就有内,心中有收亦有放,开敞社交与闭关内敛应及时达成一种平衡。 正如此环绕式进出的沙龙区域,以慵懒的Soriana沙发带来自在放松,配以Joe Colombo设计的落地灯,弯曲的角度,令人柔软。 与之相对的书房,更像是居者寄托情怀的所在。黑色的背景墙下饰有杉本博司的摄影作品, 以及Jannis Kounellis的涂鸦,配以Samo长桌和绿丝绒扶手椅,花瓶里的一束暖色系花草,是心下安宁的样子。 家空间越发趋于多元,这一方艺廊功能的空间,可摆放着主人的私藏艺术品,一幅艺术家王昀的《柱式》开启充满想象的逻辑序列。 “当收藏品成为空间的血脉, 生活便成为了最壮阔的行为艺术。” 主卧是更加私密悦己的场域,洄游式动线、弧线边角设计、环抱式床靠,自如从容。 马赛克风格的光斑背景画,配以一对金色底座的意大利中古台灯,床前棉麻与丝绸质感的Desede沙发,令人体味到被呵护的质感。 若落座于窗前,Pompon扶⼿椅柔和的羊毛触感让与爱人独享的小酌时光,充满惬意, 呼应一边印花故事装点的意⼤利Dassi设计酒柜,让休憩时光也别开生面。 在城市资源鼎聚之处 「永恒」倡导自然主义的回归 除了自然光无隔阂地倾斜入室之外,“有天有地”的生活方式也在顶跃中得以呈现。 即使身处城市顶点,依然可以来到“空中院落”,感知这座城市的气候与温度,花木与汤泉,随时对自然敞开心扉。 时代更迭,豪宅从显性奢华 回归到舒适、健康,自然 立志于“家”精神源点 不断追寻更高的幸福指数 |
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