在福建鼓岭的崇山叠翠间，云雾常以诗意的姿态漫过山谷。 山语艺术花园民宿便隐匿于此，如同从山岚中生长出的一组建筑， 以自然主义美学的雅致筋骨，承接现代生活的舒适肌理， 两栋建筑借花园栈道串联，构建出一处“离尘不离城”的野奢秘境。 
「山语」的设计者在都市的车水马龙与喧嚣纷扰中，敏锐地捕捉到人们内心对自然的深深渴望。 那份对静谧、平和的向往，如同夜空中闪烁的微弱星光，指引着他踏上了长达五年的寻觅之旅。 终于，在鼓岭这片充满生机与灵性的土地上，他发现了由两栋老宅构成的原场地。 
设计者深知，这片土地承载着岁月的故事，每一寸土壤、每一块石头都蕴含着自然的力量。 于是，他怀着对自然的敬畏之心，以最质朴、谦逊的设计态度，摒弃了那些刻意的形式、风格和主义。 在设计过程中，他最大限度地保留了主体建筑结构，巧妙地根据原有空间格局调整功能布局， 让新的生命与古老的记忆在这片土地上交织、共生，就像播下的种子，在适宜的土壤中自然地生根发芽。 
踏入山语，入口处石墙与木质门的组合，质朴而自然，仿佛是从这片土地上直接生长出来的。 石材的粗犷肌理与木材的温润质感，形成了一种原始而和谐的对话，昭示着民宿“与自然共生”的设计内核。 
在旧建的改造过程中，设计团队对原建筑中极具当地特色的石墙悉心保留并修复。 简单的勾缝处理，如同为古老的石墙轻轻拂去岁月的尘埃，不仅完好保留了其原始风貌，还增强了建筑的质朴感与历史厚重感。 新旧材质的巧妙融合，不仅构建出鲜明而富有层次的视觉对比， 更深刻诠释了地域文化的独特魅力与可持续发展的环保理念，让山语的每一砖一瓦都诉说着过去与未来的对话。 
山语的设计理念，源自设计师对生活炽热的爱与深刻的理解。 在设计师眼中，自然是世间至美的存在，它的每一瞬间、每一种形态都蕴含着无穷魅力与力量。 而空间并非仅仅是供人居住的场所，更是一个有生命的有机体， 应如同自然万物般，随时间流转不断变化、生长，与居住其中的人产生强烈的情感共鸣。 步入室内，木梁结构纵横交错，既承载着空间的力学逻辑，又成为视觉上的韵律主线。 裸露的混凝土天花板与石墙互为映衬，保留了材料的原始质感，却在灯光的轻抚下，溢出温暖的生活气息。 吧台上方的藤编吊灯，以自然的材质呼应着窗外的山林，在光影交错间，勾勒出空间的层次与节奏。 接待客厅是主理人爱好的展示舞台，更是艺术与自然深度交融的核心区域。 书法作品笔走龙蛇，文创产品别具匠心，钢琴与古琴静静伫立。 这里不仅是艺术的陈列室，更因这些元素拓展出丰富的艺术活动空间，绘画展览、音乐演奏会、文学分享会在此轮番上演。 古琴与钢琴共处一室，东方雅韵与西方经典相互交融， 正如山语民宿本身，既保留鼓岭的原生态肌理，又融入现代生活的舒适元素。 当琴音流淌，与室外的鸟鸣、风声、水声交织在一起，形成独特的旋律， 在空气中缓缓流淌，仿佛为每一位到访者编织出一场自然与艺术交织的梦幻之境。 大面积的玻璃窗，宛如巨大的画框，将自然的美景与蓬勃生命力毫无保留地引入室内。 阳光透过窗户，随着时间的推移在室内洒下不同的光影，让空间像自然万物一样， 随着时间的流转而不断变化、生长，与居住其中的人产生情感的共鸣。 山语的每一块木头，都藏着未被书写的往事。 拆下的老房梁和木板，被轻轻拂去尘埃，带着岁月的痕迹横卧为茶室的地台。 斑驳的木纹，温暖的触感，宛如森林深处的深沉呼吸，又似岁月长河的低沉呢喃，让人的心灵得到安宁，回归宁静之境。 静坐一隅的老家具带着时光的包浆，与新制的木质家具相映成趣， 这些从各处“收来”的老物件，如同自然生长在空间里的文化根系，让每一处角落都流淌着岁月的温度。 “老物件会呼吸，”设计师抚过斑驳的木纹，“它们不是装饰，而是住客与山野之间的译者。” 真火壁炉里跳跃沸腾的火焰中缓缓生发着渐升的温暖，噼啪作响的木柴哼唱着自然的赞歌， 在恰到好处的微醺中，感受惬意生活的真谛，那是一种与自然亲密接触、心灵得到慰藉的满足。 山语的设计哲学，藏在那些“看不见的用心”里。 两栋建筑的连接，曾是施工的难点，设计师取“设计后退”的手法，打造出一条花园栈道， 将两栋建筑串联起来。这条栈道与原生山坡、植被完美融合， 极大地弱化了人工雕琢的痕迹，最终演变成一条充满诗意的“移步换景”美学动线。 漫步其间，花园中摇曳的花影、远处若隐若现的山尖、头顶与树影交织的天空， 如同一幅徐徐展开的山水长卷，每一步都能邂逅不同的自然景致，让人沉浸其中，流连忘返。 花园，无疑是山语自然主义风格的精髓所在，更是整座民宿的灵魂栖息地。 这里宛如一个被时光遗忘的梦幻之境，各类花草树木自由生长，相互交织、彼此映衬，共同勾勒出一幅五彩斑斓的自然画卷。 走进花园，就仿佛踏入了一个绿色的天然氧吧，清新的空气裹挟着花草的芬芳，沁人心脾。 花园里，观景台与三角木屋巧妙融入自然景观，毫无突兀之感。 人们既可以围坐于此，分享生活的喜怒哀乐；也能够独自静坐，聆听自然的声音，感受那份宁静与美好。 花园栈道不仅是连接两栋建筑的通道，更像是一条情感纽带，紧密地将人们与自然相连。 它引导着人们漫步、停留、欣赏，让每一次不经意间的驻足，都成为与自然亲密接触的美妙瞬间。 沿着花园栈道行至另一栋住宿区，多功能厅以简洁的圆桌与木质座椅布置， 窗外的绿意成为背景幕布，无论是一场私密聚会还是艺术沙龙，空间都能以包容的姿态承载。 天花板上的木质结构与吊灯，延续了整体的设计语言，在功能性与美学之间找到平衡。 这些空间设计并非刻意追求独特，而是秉持“留白”的智慧，让生活中的仪式感自然而然地在这片空间里生长、绽放。 在民宿设计逐渐趋于同质化的当下，山语的独特之处，在于对“克制”的坚守。 设计师遵循着自然风格，极尽可能的保留天然材料的本真纹理与色泽，不追求夸张的造型， 不堆砌昂贵的材料，而是让木材的年轮、石材的纹理、老家具的故事，成为空间的主角。 在民宿设计逐渐趋于同质化的当下，山语的独特之处，在于对“克制”的坚守。 设计师遵循着自然风格，极尽可能的保留天然材料的本真纹理与色泽， 不追求夸张的造型，不堆砌昂贵的材料，而是让木材的年轮、石材的纹理、老家具的故事，成为空间的主角。 “我们不做观景台，只造景的容器。” 于是，十八间房有了十八种读山的方式，以“揽山”“见云”“忘忧”等为名， 或纳山景入窗，或藏庭院幽深，或融轻奢露营之趣。 这里不仅是旅居之所，更是一场逃离都市的提案：让脚步慢下来，让心灵与山野共振。 “揽山”以露台为画框，将山景铺陈于卧床之上；“岚山”的全景玻璃让晨雾化作流动的窗帘； “忘忧”，露台的躺椅邀人静候云卷云舒 空间的边界在此消融，人与自然、人与他人的连接，都在松弛的氛围中自然发生。 而“山语露营房”则将轻奢体验带入山野，不必忍受户外的艰苦，却能在星空下感受露营的浪漫。 “悦曼”“静岚”等亲子房里，上下床的童趣设计藏在安全防护的细节中，花园栈道成为家庭漫步的天然长廊； 空间布局上，客房摒弃了繁琐的隔断，以开放式的设计模糊功能边界，却又在细节处通过家具的摆放自然划分区域。 床边的木质小几、简约的座椅，既满足功能需求，又以极简的形态融入整体，不喧宾夺主。 朴拙墙面上起伏的肌理如远山褶皱，指尖轻触，能摸到风穿过竹林的痕迹。 温润与质朴在各个角落悄然生长，为窗外的景色留足空间。 这里没有冰冷的设计符号，只有对“居住本质”的回归：让人放松，让身心舒展。 山语的客房，是对“借景”艺术的现代演绎。 大面积的落地窗如同天然画框，将鼓岭的山景、树影、云雾引入室内，使自然成为最动人的装饰。 躺在柔软的床上，一转身就能看到清晨的浓雾，青绿色的山峦在雾气中若影若现。 坐在窗边的软榻上，一边品着散发着香气的茉莉花茶，一边望着窗外被风吹拂的绿意，有一种难以言明的闲适和疗愈感。 卫生间的设计同样暗藏巧思，石材台面与木质元素的结合， 在实用中透出雅致，让每一次使用都成为与自然材质的亲密接触。 鼓岭的风穿过窗棂，带走城市的喧嚣；山语的光漫过房间，照亮生活的本真。 这里不是冰冷的建筑标本，而是设计师用五年时光编织的一场关于“自然生活”的梦： 让宋式的雅致融入山野的粗犷，让现代的舒适扎根自然的土壤， 让每一个到来的人，都能在云雾与星光下，找回对生活最本真的热爱。 或许，山语的终极设计理念，早已藏在它的名字里——当建筑学会倾听山的语言， 当空间懂得承载人的故事，所有的匠心，都化作了那句温柔的邀请：“来此停留，不必匆匆。” 项目全名：山语艺术花园民宿 项目地点：福建福州鼓岭 主创设计：周华美 参与设计：邓敏、邱宜祥 项目面积：1500㎡ 完成时间：2024年 设计单位：品川设计 施工单位：品诚施工 软装陈设：大观软装 园林设计：品元景观 项目摄影：李玲玉 |
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