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这一次，Yabu Pushelberg将北京核心地带一座始建年代早于明万历年间的庙宇淬炼为超越时空的生活场域。 用举重若轻的笔触，让空间成为一场「正在生长的对话」——传统与未来，栖居即艺术。 
灵魂积攒处的文明切片 皇城文脉，世界遗产 这并非一夕之功 而是近7个世纪北京老城 历史累积叠加的荣耀 木里木外·故宫·源邸 为三眼井护国关帝庙旧址 
那些逐步恢复历史风貌的古迹，向世界展现了独一无二的北京中轴线，前后起伏，左右均衡对称，凸显出韵律和秩序。 诚邀大师Yabu Pushelberg操刀室内，承载空间叙事逻辑，让四合院通向未来。 景观由厐喜打造，历史建筑肌理与当代焕新思潮交融，却并非传统意义上的陈列空间。 
恰如老舍所说：“我所爱的北平不是枝枝节节的一些什么，而是整个与我的心灵相黏合的一段历史，一大块地方，多少风景名胜， 从雨后什刹海的蜻蜓一直到我梦里的玉泉山的塔影，都积凑到一块，每一小的事件中有个我，我的思念中有个北平。” 
入口沉静内敛 非以恢弘取胜 木里雕塑静立迎宾，一侧金属屏风映现长城影像，传统与当代意象在此对话，表达中预留沉思的余地，此处并非销售场所，而是故事的开篇。 
茶室，用竹帘与木构勾勒出宁静，中式茶案与座椅低伏于柔光天幕之下，仪式感不彰而禅意自生。 
漆木橱柜沉淀出空间的重量，皮革与木作扶手椅托起浑然天成的松弛感。每件家具皆沉稳落位，时光在此放缓。 画廊长廊 是一场「渐进式」展陈…… 灰泥拱顶勾勒流动韵律，镀铬轨道如隐形的笔锋，切割出庭院景致的深浅层次。 晨昏光影在灰泥上书写变奏，镜面装置将日光折射成流动银箔，直至暮色为不锈钢边框镀上暖金，空间成为可触摸的光阴标本。 岳敏君《汉字系列：黑色》 布面油画 217.5×217.5 cm 孙一钿《煮不熟的鸭子》 布面丙烯 160×140cm 尚扬《M地》 布面油画 66×135cm 院落在砖石肌理间生长出《千里江山图》的流动长卷——片岩拟水，松石点苔，十字轴将视线引向中心“太湖石”， 用先锋笔触晕染“瘦、露、透、皱”的经典美学。厐喜携手院半，以传统院落精神融合现代生活方式，打造尊重历史文脉的户外空间。 主展厅似一场精妙的欢宴。历史性修复穹顶定调空间，木作墙面围合出私密场域。 这是Yabu Pushelberg营造的独特，光的容器与静默仪式。 主展厅 经典拱框窗映照天光，光影在渐变镜面与玻璃立柱间流转。此处一切皆为存在感而生，优雅，却不止于美学功能。 光的絮语&几何冥想 当一切归于宁静 「未来尽显」 卧室褪去了展厅的公共属性，归于个体叙事。氛围趋于柔和，木质穹顶、丁香紫渐变玻璃与木地板共同编织出沉静氛围。 晨光穿透时化作液态紫雾，暮色中则沉淀为紫水晶的冷冽，时尚、创意、未来在此刻具象。 布艺软包长凳静卧于极简金属框架床架与Henge蘑菇桌旁，肌理织物与几何线条形成微妙平衡。 地面倒映着精心调控的光线，既轻盈通透又不失温度，Yabu Pushelberg为Lasvit设计的Cipher壁灯晕染出朦胧光晕。 在他们的设计哲学里，私密性并非空间的退让，而是光影与材质共同编织的感官结界。 在衣帽间，极简金属框架如隐形坐标轴，将空间解构为悬浮的几何诗篇。 胡桃木抽屉面板上激光雕刻的暗纹，随光线角度变幻出青铜器饕餮纹的当代转译，优雅成诗。 而当Lasvit壁灯切换至暖光模式，丁香紫玻璃便褪去冷傲，将衣帽间镀上一层普鲁士蓝的幽邃——空间在此成为可编程的光影容器， 每一件衣物都成为悬挂于时空褶皱中的行为艺术品。 玻璃砖墙既透光又实用，把厨房和后勤通道隔开，阳光穿过时在地面投下细碎光斑。 枫树随风轻摇，树下木桌藤椅，树影婆娑间喝茶聊天，这是厐喜特别营造的小确幸。 
庭院｜院半，把社交聚会场景延伸至户外，以“舍满取半”的东方哲思，交织出独特的设计叙事，创造个性、美好、理想的高品质户外生活。 在Yabu Pushelberg的笔下 这是为思想生长而生的工作场域 而非表演性姿态的容器 会议室承载居家般的温度与工作室的清明气质：木地板与木饰面板营造安宁氛围， 不锈钢书架与极简线条构筑理性秩序；还有木质与皮革则平衡出舒适性与设计锐度。 餐厅 而作为终章的酒廊，则是序列中最富层次的空间。深色木板与鎏金吧台奠定基调，氛围暧昧而诱人。 想象定制酒架陈列着威士忌瓶阵，低矮宽绰的坐具延展社交尺度。漆木咖啡桌踞于肌理地毯中央，共同锚定空间暗涌的张力。 雅布以「解构者」的姿态，在时空中播种文化，他们从不重复，不在文脉上重建，而是让历史在当代语境中重新呼吸。 木里木外：重写文化遗产 当木里木外选择将展厅落址于历史庙宇的修复现场，这场空间实验便超越了商业逻辑。 将「展示」重构为「传承」，让四合院成为时空折叠的容器，让每道光影都在讲述未被命名的故事。 更让未来的人们，在混凝土的年轮里读懂这个时代的文化震颤。 |
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