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山海食肆「寒舍」一箸一餐皆风景 苍茫海色，万里云涛。 
今古凤凰以“山海隐食”为灵感，将东方文人的隐逸情怀与现代餐饮美学融合。 将寒舍定义为“一箸一餐皆风景”的食肆场域，剥离冗余的装饰，借自然之力，于简朴中现丰盈，于静谧中藏万象。 
由此，我们决定从东方境界观的「进入」开始， 进入到一种无意识的状态中， 进入到一种时间与空间的错觉中， 进入到一种天地共鸣的韵律中。 
开启东方韵律的入口 进入这方寸之地，也就窥见了几何秩序与自然野趣的碰撞。麻石铺就的通道，以粗粝的肌理镌刻时间的重量。 这种公共区域的划分不是生硬的切割，而是用自然材质划出空间的经络，引导着访者的动线。 当视线沿着石纹游走，两侧的原木前台接待桌，突出空间主体，形成空间色域的强烈对比。 墙上篆刻“寒舍”的发光字体，突出餐厅的文化符号。 开合之间，海风穿堂，随风轻摇的竹子，影影倬倬，阳光被竹叶滤的柔软，在麻石地面上投下了疏影。 未入其室，先窥海景 整面落地窗化作巨幅画框，随时间推移演绎“朝暮、午晴、暮霞”的幻变。 万籁俱寂，我与山海长久对视，视线穿过我，聚集成了一个光的入口。 异形布艺沙发与金属边几的材质碰撞，是粗粒与细腻的辩证。 黑色橡木书台如墨色孤岛，墙上的山水画,以简练的线条与不对称的布局，营造“空山新雨后”的静谧氛围。 不到园林，怎知四时如许 格栅门缓缓开启，浮光掠影，画意融于天地之间，铺陈百转千回，此起彼伏，移步换景的空间节奏。 通过尺度和氛围的变化产生神秘性的探索欲望。 平铺整齐的草坪，晨昏时分，地埋雾森系统泛起薄雾，宛如大地呼吸。 草坪中央的老栀子树相望而立，暗香浮动，侵染整个园林。 包厢延伸传统“檐廊”概念，打造半户外休憩区。竹林婆娑成幕，竹竿拔节褪去笋衣的时间， 草叶间发出沙沙声响，阳光筛下流动的光斑,动线设计充满探索之趣。 迷蒙绿野中，期待着每位寻访至此的人，推门片刻，便能瞥见东方文明的脉络，感受到那份深藏在自然中的东方底蕴。 游宴：十四重空间叙事 用餐空间以独立的十四个包厢进行规划， 援引潮州八景进行扩展命名,包厢位置环绕整个主体布置，形成包围内庭形式，使得每个包厢都可一览汕头独特海湾景色。 目之所及，皆是翻腾细麟的云、海。面对山海，随意落座，自由不拘，轻快悠然。 破晓 休息区沙发背景与岛台点缀绿色大理石，石纹如破晓前的沼泽秘雾，绿云石壁下，嵌悬雾化壁炉，火焰在碳化木柴装置中流窜。 炉光晕染在大理石上，折射出满墙跳动的翡翠萤火。黑色调主体的家具与灰色水泥漆面形成理性的空间格调， 一屏沼影手绘翩然入画——水墨氤氲处，青苔入墨，翠色洇染，将自然的呼吸封印在人造的秩序中。 响潮 碳化木以倒置的龙骨姿态刺破时空,悬垂艺术纸质吊灯。 主墙的水泥肌理被海浪蚀刻成千年岩窟，内嵌的酒柜恰似沉船秘宝，在斑驳纹路中封印着琥珀色的时光。 日本宣纸于梁柱间织就光的明暗，半透的薄纱将生硬的建筑骨骼柔化为云雾屏风。 当斜阳攀上黄铜转盘，粼粼波光在墙面跳跃，窗外的蔚蓝缓缓倾入，漫过脚下的木质地面。 茶席后方，暖色挂画如暗礁浮出水面，其色温与通道尽头的原木边柜遥相呼应，烤漆面倒映着流光。 暮转 日本纸屏风化作千重鲛绡，将斜阳筛滤成细碎的金箔。 光不再是无声的过客，而是手持蚀刻刀的雕刻家,在墙面、家具反衬出不同的肌理让光痕化作时间的语言。 包相内的承重圆柱以亮光白色漆进行表面处理，使其弱化体量感。暗黄色的沙发宛如凝固的霞光，波浪形的茶几曲面则似海浪的涟漪。 当最后一缕夕照沉入海平面，空间盛满未及倾泻的暮色，等待明日晨曦破译。 雾隐 雾锁海湾，推门而入，碳化木斜吊顶的屋檐结构与半透日本纸屏风，似将窗外混沌海雾装裱成浮世绘长卷， 银色漆画在黑色墙面浮出隐岛轮廓，笔触如蜃气游丝忽聚忽散。 包厢中央的原木茶桌蒸腾着暖意，与冷冽的黑橡木餐桌对弈出空间阴阳。 牛皮吊灯垂落着朦胧的光晕，将袅袅茶烟浸染成银灰的纱幔。 木色高柜独特的肌理是包相中的特色元素，年轮与皴纹都藏着未及破晓的渔火，此刻茶烟起时，雾在纸上退潮。 归墟 碳化木斜檐与黄铜转盘在穹顶对弈,蜃楼在漆柱表面浮出半透明的轮廓。 黑橡木餐桌化为归舟甲板，壁灯投出巨鲸摆尾的剪影。 忽见纸屏风背面透出微光，原是月光穿过千层纸隙，在亮光漆柱上写下一行淡银诗痕。 项目名称：寒舍 项目地点：广东汕头 设计机构：今古凤凰设计机构 主案设计师：叶晖、蔡继坤 设计团队：陈坚、陈雪贤 陈设设计师：曾东旭 文案：曾东旭 摄影：林灿宇 |
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