传统形制 位于葭沚老街的周家里是一座江南传统三开间大院落的历史建筑，以七开间的主屋为合院核心，由两横屋（厢房）与倒座（单层门房）共同围合而成完整体量，中央为四方道地景观石庭，形成堂-横式空间布局，歇山顶与硬山顶相结合，四面皆有披檐。吴语区的台州片区的风土民居院落尺度较大，本身也适合转换为公共空间或商业场所。二层一般为储藏空间，也可为居住功能，“堂前”正中上方一间通常为仪式空间。设计团队在充分理解浙江民居的空间脉络的基础之上，针对新主题的提出，在保留原始木结构的限制条件下，寻找合适的改造策略。
改造策略 结合原有空间格局，形成新的水岸-庭院-中庭-楼梯-艺廊的公共空间轴，将封闭的民居改造为公共活动与艺术商业展示的核心，结合台绣特色走秀和文化展示活动，成为葭沚老街新的文化核心。
台绣院的南侧大门朝向水畔，因其作为重要的历史界面与频繁展开活动的场所，我们选择对南立面只展开有限度的设计，仅将原本的木门换新，并增加了两联黄铜标识，让传统的砖墙与石刻门头成为主角。透过打开的大门，庭院与厅堂中发光景墙依然展露出汇聚向内的视觉引力。同样，东侧的外立面只将少量原本的木门更替为玻璃门，面向主街道提高可达性；西侧立面设置了部分橱窗，使得游客能够一睹台绣院沿街商业空间中展陈的服装产品。
入口处两厢门房被改造为氛围独到的茶室。庭院东西北三方位的原本的木门与窗扇被拆除只留下石头墙板，檐廊被玻璃幕墙围入，成为室内与的通行与展示空间，室内空间因此向庭院外扩与延展。为了创造新的地坪界面和增加净高，室内原本的石板地面被拆除，浇筑混凝土后以细颗粒的米色水磨石作为最终的完成面，部分石板也被利用回填至庭院与檐廊中部分因年久失修而损坏开裂的石板地面。
原正房中堂三开间楼板拆除，形成通高的大厅界面，厅堂通高也符合原民居常用形制。以绸缎般起伏的褶皱墙面作为通高空间的艺术氛围主角，其在透光玻璃钢的塑造下成为了自然的形态，也划分出堂前堂后的交通分割，维持了空间原型。轻盈无定形的悬浮吊灯作为点状的光亮一同为大堂提供照明，也与台绣的织造文化交相辉映。姿态纤柔的主楼梯与收银台相连一体，在结构之间如穿针引线，将人流导向二层的艺术展厅。
一楼室内以大面积暖白色水磨石地面和沉淀的木色为基调，烘托出相宜又新旧并置的物与情境关系。定制化的设计贴合原生的结构，以柔和细润的形式介入，适当的创造出分区的节奏，又满足品牌展示与综合的功能需求。夹丝水纹玻璃紧靠原墙面设立，既成为悬挂服装的背景，又能透出背后老砖石的历史痕迹。 二楼展厅划分为东西两翼，由空灵的格栅围成的中庭分隔，一条走廊将展厅串联，宛如穿越于历史的通道，展厅中汇聚了林霞老师多年积累的作品，精细的照明使得艺术作品落在墙面与地上的光影也是成为展览的重要部分。在这里可以寻觅传统刺绣工艺文化与现代艺术形式的碰撞，感受指尖上的生命力的同时，也能在观展中一窥庭院与四周景致。二层由于老房子的木地板变形，标高变化过大，又因层高和结构限制无法整体拆除重造，故划分出几处统一标高分区重新规整二层地坪，缓慢以坡度过渡，铺设弹性地垫改进行走体验与隔音效果。
整体设计 台绣中独具匠心的工艺，如拉、雕、镂、透、包、绕、贴、抽、镶等手法，也经由设计在空间中的转译，成为了介入并实现改造的有效手段。台绣院通过一种向内的整体设计思路，以较高的比例将空间改造、室内材料、家具陈设、细部物件、景观界面等都包涵在了定制化的设计控制之中，与业主共同完成设计与落地。无论是半透明的墙体材料还是造型各异的灯具，亦或是嵌入式的家具，还是自然形态弯折的悬挂衣架，都没有使用标准化的成品，夹丝玻璃中特定孔隙率与色泽的棉麻也由业主专门选择和制作。这也使得项目表达出自成体系的一致性。
改造与内容的最终呈现中，我们可以用新古拼贴，润物无声，工法互意，自然赋形来概括其整体的氛围与品质。由于改造更新项目中往往存在现场建筑结构与图纸有大量出入的情况，因此整个设计与施工的过程中需要不断的调适。业主与我们在对于艺术效果的追求和商业运营需求的平衡的讨论中，落地也是一个充满即兴构建的经历，包括利用拆除材料重新组合拼凑完整界面。在新的技术工艺参与中，时间的痕迹与空间形制的记忆也都得到了保留。
建筑师: CO-MILEU, 深源创新实验室 面积: 1054 m² 摄影师:陈颢 Lei Bie: 更新项目, 零售室内设计 设计团队: 可米设计：戴乔奇，唐艺倪；深源创新实验室：刘秦榕、姚璐、许朝财 历史建筑顾问: 蔡宣皓、李楷然 开幕策划: 张一琳 施工: 上海速派装饰工程有限公司 灯光顾问: 程嵘 委托方: 浙江台绣服饰有限公司 |
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