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1993 年，百花书局诞生于苏州；三十余年来，它始终与昆曲文化深度捆绑。在接到百花书局改造的任务时，我们面临的是一个尺度极小、年久失修的附属用房。它原为中国昆曲博物馆内部的一间书屋，面积仅 65 平方米，常年作为博物馆出口，功能与结构已基本脱离原有文脉。 但我们并未仅将它视为“空间改造”，而希望它能重新纳入博物馆的文化系统中，成为一个具有“生产能力”的“书店+”模式新节点。 
01 “堂名担”：传统戏台的便携性逻辑 我们从一个极小的元素切入：一件常被忽略的博物馆藏品 —— “堂名担”。这是我们介入设计的起点，也是整个空间改造的主轴。 “堂名担”是江南传统戏班中使用的便携式门面结构。结构轻巧、可拆可合，是一种“走着演”的舞台机制。这类构件虽然微小，却浓缩了古代戏曲文化的移动性、适应性与组织结构，也体现出舞台精神与民间社会之间紧密的互动关系。我们不复刻它，而是提取其中的逻辑，并转译为当代表达的空间语言。 
02 一种“可被带走”的剧场意识 百花书局的空间改造，围绕“堂名担”展开。它不再是单一功能的展陈场所，而是被重新定位为一个动态的文化发生地 —— 一个“嵌入式的微型剧场”。我们把“堂名担”从昆曲语境中解构为三种空间元素：标识性、生成性、可移动性，并据此建立起书局的空间策略。 
整个空间的视觉与动线中心被交由一个独立装置承担，它即是“新堂名担”。不是道具，也非纯装置，它游走于“剧场门面”与“构造核心”之间。在这个不到 7 平米的结构中，我们置入了四面不同材质与语意的立面，使其在物理上定义空间中心，在象征上激活仪式感，在操作上支持不同活动的灵活展开。 
03 拆与合：从演出逻辑生成空间逻辑 我们没有追求空间形式上的“像舞台”，而是更专注于舞台如何生成。传统戏班带着“堂名担”走街串巷，其空间逻辑是拆—合、开—聚、现—隐。这种方式启发我们建立起空间的基础机制：所有展陈结构都可移动；墙面为磁吸系统；帘幕可收合；导视为模块化 —— 这是为了让空间可以轻装上阵、快速转场，支持多样的文化活动从日常中生成。 例如北侧墙面设有三组带轮装置的木展墙，既可贴墙展陈，也可推动至中央围合空间，与“堂名担”协同形成临时剧场。西侧为戏曲黑胶展区，借由“堂名担”西面可开启门板与镂空窗，观者可透视另一空间中的播放装置，强化“台前台后”的视觉联系，形成文化事件可预见、可延展的临界状态。 南面则反向使用当代语言。我们以工业材料 —— 穿孔镀锌钢板构成其立面，打孔图案脱胎于昆曲演员头面上的“一弯”结构，通过抽象提炼与图案重组，形成一种“像传统又不是传统”的模糊秩序。细看每一块钢板，它的几何节奏实则源自“堂名”书法的线性笔触。 04 以叙事书写空间构造 此次 65 平米的小空间里，我们希望并非强调“设计完成”，而是像传统的“堂名担”，强调其可再书写性：空间可以被反复使用、被不同使用者接管、被新叙事重新嵌入。 建筑事务所：青天制作所 项目地址：苏州，中国 项目年份：2025 年 项目面积：65 平方米 主创设计：包理佳 Freja Bao 设计团队：刘姝岑、杨祖铭、朱弘轩、冯羽优（实习）、杨佳怡（实习） 模型及视频拍摄：青天制作所/朱宏基（实习） 视频及音频制作：青天制作所/高欢悦、刘姝岑 施工：上海中耕装饰 灯光：辰弈设计 WIN Design Consultant 业主：情调苏州，中国昆曲博物馆 |
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