![]() ![]() ![]() 空间的第一重叙事始于前厅。设计师以金属、石材与玻璃的交叠,构建出沉稳而充满张力的界面。 ![]() 柔和的壁灯与烛光打破材质的冷峻,呈现“刚柔并济”的东方哲思。 玻璃屏风作为传统屏风的当代表达,以“半遮半掩”的方式制造层次,唤起东方空间的含蓄与留白 。 ![]() ![]() 在这里,仪式感不仅是形式,而是一种心理转换。宾客由此跨入空间,完成由喧嚣到静谧的过渡。正如《庄子》所言:“天地有大美而不言”,空间在无声之间,以光影成为叙事的开端。 ![]() ![]() ![]() ![]() 整体以深浅色调铺陈,蓝绿布艺与大地色家具交织。 ![]() 仿佛演绎着东方哲学中“阴阳调和”的均衡。 ![]() 曲线沙发与几何茶几彼此呼应,将东方曲韵与现代造型融为一体。 深色柜体点缀金色纹样,如漆器在当代的重生,配合质感沙发与艺术挂画,共同营造出“繁华中见安宁”的氛围。 第二间金银细工,则以国家级非遗技艺“錾刻描金”为灵感。绿色肌理墙面呼应自然的深远意趣,曲线家具与温润材质相互调和,既符合人体工学,又展现美学平衡。 空间中的金箔与漆器元素交织,是一种“克制的华丽”,让人置身其中时能感受到“雅而不傲,舒而不庸”的氛围。 围合的布局让交流更亲密自在,每一次会友都带着一种细腻的仪式感 。 而第三间灯彩盛宴,则以“郑和宝船”为叙事母题。金属与大理石的组合,重现一种“火树银花”的仪式氛围。餐桌与灯光的设计强调庄重感,如同一场为尊贵宾客开启的盛大仪式。 墙面浮雕再现郑和下西洋的壮举,使空间不只是当代的奢雅场所,更是一段文化航程的隐喻。 于此宴饮,不仅是味觉的盛会,更是一次穿越历史的对话,让东方底蕴与当代尊荣并行,成为新型宴请美学的典范 。 在这些空间中,传统工艺被重新唤醒,不是作为符号陈列,而是化为语境的一部分。它们让宴会与交流不再只是功能层面的满足,而成为一次文化的追溯与精神的再造。 “人间万事消磨尽,只有清香似旧时。”——李清照 如此“清香”,正是设计师所追求的余韵:在器物与光影之间,渗透出可观、可感、可沉浸的雅趣。 会议室的设计回归理性秩序。简洁线条与沉稳色调,形成一种克制的空间张力;陈列与收纳的结合,则让功能与美学相互平衡。书法艺术的精神内核被引入空间,仿佛让每一次交流都带着“字里行间”的诗意。 光影设计聚焦于重点区域,营造“专注而不失温度”的氛围,赋能高效的思想碰撞 。 走出室内,户外露台以“城市绿洲”回应都市的繁盛。日落前的余晖洒落,香氛、织物与装置艺术共同构成自然与人文的对话。在这里,空间回归生活本真,以松弛感包裹繁忙都市。 LC金陵中環SALON J的设计,不是形式的堆叠,而是一次跨越历史与当代的空间建构。设计师以“室内建筑”的视角,将东方美学解构为当代语境,用材质与光影编织出兼具精神性与生活感的叙事场域。 从前厅的序章到公区的雅集,再到包间与会议室的专属语境,空间始终保持“功能与意境并置,文化与生活互文”的张力。它不只是一处会所,更是一方精神的容器。 “六朝金粉地,风雅未央时。” 在今日的南京,这片空间让历史的余韵与现代的生活方式交织共生,成为一种恒久的美学回应。 項目名稱|JLC金陵中環 SALON J锦環 項目位置|南京 項目面積|1350㎡ 甲方團隊|HKL香港置地 硬裝設計|CCD郑中设计 軟裝設計|遠域生活 設計總監|唐忠漢 項目攝影|吴鉴泉 唐忠漢 近境制作創始人及設計總監 |
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