餐厅项目坐落在上海油罐艺术中心，原建筑主体临靠黄浦江畔，由OPEN建筑事务所于2019年设计完成。 2024年，建筑师顾忆基于对原建筑精神的理解，将一座中立、冷静、自由的展览空间， 通过克制、尊重与融合的设计手法，转译成为一个具有自然互动性、充满情感的体验空间。 
俯瞰这片钢结构交织的穹顶，可窥见一方温暖的人间烟火。 冷峻的金属线条切割着夜空，却围合出一桌桌丰盛的晚餐 玻璃杯折射着柔光，人影在暖色调的灯光中晃如油画的笔触。 工业的理性与餐食的温情在此间方格中，形成一场奇妙的对话。 也在开阔与丰盈中，完成了一次关于空间属性、记忆与情感转化的实践。 
无论“展览”还是“餐饮”，两者在“体验”层面的共通性， 都希望为使用者提供一段脱离日常的，且富有感染力的美好时光。 设计的理念，从功能的更迭，转至情感的续写。 尊重与保留原建筑中的工业基因，是本项目中改造的叙事底色。 作为一个定位于米其林级别的餐厅项目，在填入其必要的餐饮功能同时， 如何共融工业感、精致化及舒适体验之间的有效尺度，是设计的另一处发声。 
原建筑体没有隔断，块面明朗。 排列有序的天窗是整幢建筑的特点，我们在原有天窗的基础上对结构进行了优化，并借此隐藏照明线路及空调管道。 在解决防水保温的同时，强化了顶面的视觉效果。 
两扇玻璃旋转门将室内与廊下灰空间一分为二。 为扩容餐厅的使用面积，面朝橄榄树林与黄浦江畔的这片廊下灰空间被合理收编， 成为宏大的工业骨架中，描绘北欧设计精神中功能、自然与温暖的一幅流动的框景。 
我们保留了其中的一扇旋转门，将其改建为一个瓶状的玻璃酒窖，成为空间里的第一视觉中心。 在狭长的建筑体里，圆形结构不仅起到调和的作用，也意在打通内外两个空间。 整个场域没有立柱，入口处支起的一座长柄倒挂的铜炉，与玻璃酒窖形成一实一虚的两个圆。 同时，铜炉不仅可用于食物的烘烤，冬日里亦可起碳生火，让客人体验一室温暖，岁有小安的融融之乐。 光，是本项目中无可争议的主角。 在日与夜的更替中，首先得益于巨大采光面的建立，使自然光成为空间中最活跃的动态元素。 人工光照则在暮色的冉冉升起中接力，继续完成戏剧性的诗篇。 两个室内空间的顶面保留原有的结构与天窗，与一侧新增的格栅玻璃窗共同构成了一个精微的采光系统。 自然光就此被巧妙地“邀请”进来，作为连接室内外的媒介。 白天，阳光成为空间的主照明。 在不同时段、不同天气的幻变下，渲染出或明媚、或朦胧的情绪氛围，使餐厅成为一个与自然共呼吸的生命体。 夜幕降临，倘若此时你站在橄榄树林下，望向面前透着暖光的烟火人间，再喧嚣的尘世也会悄然的宁静下来。 再一看，顶面仿佛生出数个倒立的金字塔，优雅且神秘的屹立于天际。 低悬的吊灯在桌面形成亲密的聚光圈，强化用餐时的私密性与仪式感。 面对开阔的挑空，设计通过巧妙的功能布局和家具组合来划分区域，创造出身处大空间中的小聚落感。 排列规整的餐桌椅，既营造出仪式般的秩序感，又确保每位客人都能享有开阔的江景，同时感受到空间的通透性与流动感。 青草地、橄榄树林、往来的行人、江面的船只、天空的流云、对岸高耸的建筑天际线…… 巨大的格栅玻璃将这些动静相宜的画面定格为一幅幅动态的影壁，也由此成为餐厅内最珍贵的艺术陈设。 在开阔且丰盈的内外之间，体验已不止于用餐本身。 城市、艺术、生活、自然、诗性，在重构与重塑中继续其“展示”与“启发”的使命。 项目名称：Olivino艺术餐厅 室内设计：无设建筑 主创设计师：顾忆 设计团队：苏美娜、秦俊飞、欧书琴 项目地址: 上海 设计内容：室内 项目面积：626㎡ 完工日期：2025年5月 项目类型：商业餐饮 主要材料：艺术漆，金属板，手工砖、金箔 空间摄影：山间影像 空间视频：Y³STUDIO外立方空间影像 |
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