打造一座建筑，就是在清晰澄澈的逻辑思考里，以空间结构传达真实世界里的概念，像是大自然、历史、传统及社会。 ——安藤忠雄 
项目位于四川绵阳，这座这座被自然肌理包裹的川北重镇，既保留丰盈安静的自然底色，同时承载着理性、实验与进取的科创锋芒。 
盆地特有的湿润气候，让自然材质的呼吸感，成为空间叙事的核心。买手店作为城市文化的切片，被赋予了双重角色，是商业场所，也是生活方式的实验空间，折射出一种新的审美秩序。 
它像是城市性格的一种回应：对「在地自然」的亲近，当消费的符号被弱化，买手店转化为一种精神空间。 
它给予着人们一种微妙的疗愈力：自然主义所传递的，不是淡漠的理性，而是一种低调持久的慰藉，提醒人们，生活的意义并非单一的占有，而在于存在与感知。 
空间的本质是「关系的容器」，以体块的穿插与转折，构建了清晰而克制的节奏；以材质对比为肌理，构建出克制而富有张力的场域。 当下，极简并不意味着空无一物，也非符号化的疏离，而是扎根于地域文化的生活哲学。通过剔除冗余，仅留下人与衣物、空间、自然最直接的对话，让人们回归本质的充盈。 空间内部的微水泥表面，呈现出粗砺中的细腻，海洋板木纹肌理的温润，与裸露清水混凝土的工业感形成触觉反差，却在「原生性」上达成共识。 裸露的原始梁柱，给予空间理性的张力，不同种类的天然石材与木质则注入灵动的呼吸感，让空间在简洁的框架之内，充斥着层次与形式上的变化。 材质之间的关系，并非追求表面的对立，而是建立在细微差别之上的平衡。粗粝与细腻、坚硬与柔和、冷感与温润，在这里彼此对照。 木质门户与玻璃窗相互衔接。将室外的树影与行人步履引入室内，模糊了「商业空间」与「城市公共领域」的界限。 日光的偏移，肌理的呼吸，留白的尺度，构成了人与空间之间更深层的交流。人们在其中感受到的，不只是视觉愉悦，而是一种被放慢的生活节奏，身体的放松，心灵的沉静。 莱姆石地面的矿物纹理，以时间的痕迹感，对抗商业空间的瞬时性。每一处自然过渡的色彩差异，皆为材质本身的语言。恰如自然从不追求绝对的完美，却自有其内在逻辑。 在信息爆炸的时代，当视觉遭受过度刺激时，触觉的「质朴」成为让感官回归当下的途径。克制的色彩体系、强调触感的原生材质，我们期待创造一个在自然中寻本真的场域。 空间内借助自然光与漫射光源，整体氛围柔和，避免商业空间常见的强光压迫感，让置身其中的人们情绪自然松弛。 当服装以亚麻褶皱，抑或是羊毛肌理的形式，自然呈现出材质本身，而非作为价值的载体时，人便不再是「被商品定义的消费者」，而是与物件进行互动的主体。 通过空间的理性建构与自然材质的温度，「自然主义」不再是抽象的概念，而是成为可触摸、可感知的生活方式。 这种关系的重塑，让人意识到：真正的丰富并非源于「拥有数量」，而是「体验深度」。在喧嚣中保持克制，在物质世界里坚守本真，这既是美学层面的选择，也是存在的智慧。 △爆炸图 △设计手稿 项目名称丨存在与呼吸 项目地址丨中国·绵阳 项目面积丨300㎡ 项目类型丨服装买手店 设计公司丨笾界建筑 创意总监丨肖玉龙 深化设计丨唐宇、涂雯、何花影、唐家明、余利山、李超、刘磊、朱忠林、李平 空间摄影丨普尤/又与空间摄影 项目撰文丨Min 致力于研究建筑空间的几何艺术载体，探讨自然的空间形态，虚无界限的边缘艺术。 作为综合性专业设计公司，我们为甲方提供建筑、景观、室内一体化设计服务；硬装、软装、艺术品的全案落地解决方案。 笾界建筑团队将自然性艺术和技术性艺术完美的有机结合，实现有灵魂，高品质的设计作品，实现建筑空间中无限的延伸性和未来性。 肖玉龙 BIANJIE 笾界建筑 创始人 |
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