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设计师吴滨很早就习惯了风貌区的尺度。骑车时，风从梧桐间轻轻穿过；书店前的光慢慢散开；朋友开的工作室隐匿在街角。 工作、兴趣、散步路线，乃至好友间一时兴起的相聚，那些日常的片段，自然而然地汇聚在这片密度恰好的街区里。 这种毗邻的日常，让他自然而然喜欢居住在这里。 在这样的城市肌理中，他的居住选择，始终保持着一种从容。 无论是皇都花园、上方花园，还是如今的武康路住宅，都源自东方的沉稳心性—脚下的地要真实，视线要与树木、风、自然交流。 
上海是一个快节奏的都市。而梧桐区会让人的步伐默默调慢，听见心里的声音，也能让每一个微小的细节被认真收藏。 陈丹燕在《上海的风花雪月》中写道：“对在城市生活的人来说，一条从小看熟的街道，一栋日日经过的房子，就是故乡。” 对于身为上海人的设计师吴滨来说，武康路就是这样的地方，对这条街道有着天然的情感与意义。 带着这份情感，他决定着手改造这栋老建筑，允许自己怀念过去，在熟悉的节奏中找到心的方向，也能安心迎接未来。 “在一个可能是全世界最密集的城市里，若能为人提供一个透气的、仿佛置身自然的环境，这里便会生成一种精神性的场域。我想，这正是这所房子最有意义的地方。” 
“在一个可能是全世界最密集的城市里，若能为人提供一个透气的、仿佛置身自然的环境，这里便会生成一种精神性的场域。 我想，这正是这所房子最有意义的地方。” 这座老房子是典型的花园式别墅，弧形的拱窗、厚重的墙体、小比例的开窗，虽有历史之美，却也一定程度上限制了自然光、绿意与风在室内自由流动，在阴雨天，光线的缺席让室内略显沉郁。 它因院落环抱而显得开阔，但房子的朝向、百年老树的遮蔽、开窗的比例，令视线始终无法直接指向外部的自然。 与东方人关于居所的期待有所差异，亦与设计师心中带着东方气质的现代主义之间，形成一段需要调和的距离。 
老洋房鸟瞰 同时，由于历史保护的原因，原始结构无法随意改动，甚至于门窗比例、尺度也必须保持一致，这意味着需要在严苛限制中找到解答，也必须创造符合自己生活方式的空间。 现代主义，本就蕴含东方的智慧，在某个层面上是一种“打开”的哲学：光、风、庭院、留白、不把边界画得过满。 这些都与东方处理室内外关系的方式暗合，亦为设计师提供了调和的可能，使得室内外得以自由交互，给予空间更多自然进入的机会与居住的雅趣。 
真正的可能性来自旁边的辅楼。辅楼原本与主楼分离，没有进入生活的主要动线。 但它并非历保范围，可以被彻底打开。于是，设计师做的第一件事，就是让辅楼和主楼连成一个整体，形成一个L 形空间，环抱的庭院就变成了整个房子的中心。 中国传统建筑里常说“因庭成屋”，空间绕着植物、风、光线而建立秩序，人沿着廊下行走，视线与景不断回望。 当主辅楼连接、并绕庭院形成环游动线的那一刻，于是便意识到这个家真正的性格出现了。 
从主楼走到辅楼，或从楼梯下来，第一眼看到的是水光、树影；哪怕只是从厨房走向客厅，都会与庭院发生一次短暂的对望。 这是东方的节奏。而设计师希望它发生在一栋西班牙外壳的建筑里。 
原本的建筑，装饰繁复，线条厚重。真正的生活，终究要与人的文化、记忆、心境相契合。 于是，设计师选择在并不试图完全抹去历史性的前提下，以更温润的手法去转译，使其生出另一种更具“上海气质”的居住可能。 
他收敛繁复的装饰，压低色彩的饱和度，重新处理屋顶与木作。 墙面选用未经饰面的环保基材，保留其帶有气孔的粗粝肌理，自然而拙朴，与木纹肌理显露的地板，一同形成宁静的声场，仿佛空间本身在呼吸。 整栋建筑逐渐收敛下来，安静而沉定，逐渐过渡为一种更具东方意味的表达。 
西厨中央的岛台选用粗砺的石材，表面带着细小毛孔，色泽深沉而温和，具有古美术器物般的质感。 而石材的体块仿若园林中静立的置石，随着时间沉淀出一种静默的力量。 木饰面采用进口三合板，不再进行额外处理。裸露的纹理以深褐色水性漆轻覆，让木材与石材在色彩与质感上自然融合。 材料，会随着时间褪色，逐渐显现出时间带来的美，一种东方的独特浪漫。 设计在若干位置开设“天光”，让自然光在不同时刻进入室内，产生各异的光影趣味。 光在深色石材与深色木饰面之间缓缓流动，使室内的明暗关系更加温和，令室内更明亮，也令生活的细微时刻因光而显得动人。 主楼与辅楼连通后，设计师通过色彩的层层过渡、尺度的掌控与框景的组织，在空间的边界处，有意留出大小不一的“洞口”，让视线在不同方向上不经意间交织。 厨房—餐厅—书房—后院连成一条纵深动线。正是看似不起眼的细节，它们决定了人在其中如何行走、停留、回望、甚至独处，于是空间就有了园林的趣味性。 餐厅墙边，一幅张恩利的作品静静悬挂。缠绕的“细绳”在斑驳的画布上交错，似一件平凡的旧物，却带着强烈的律动感，映照出现代人内心的复杂与不安。 越是在一个嘈杂的世界里，越能提醒人们去珍惜与家人、朋友相聚的片刻，那是生活里最安定、最丰盈的时光。 自然 一楼书房，像是园林中的一处“亭”。一面迎向花园，绿意与阳光直接涌入室内；另一面以框景引入后院的雕塑。 人在其中，既能感受自然的呼吸，又如置身美术馆，在艺术的静谧氛围中缓慢行走。 望向一侧的花园，规整而简洁的草坪，自然过渡到一片小花园，再与后方高大的树林呼应。 围合的矮墙与深色栏杆点状散布，犹如围棋落子，以虚代实，模糊了城市、房屋与自然的界限。 院中水景每天清晨都会迎来五六只小鸟，在水面上饮水、啼鸣。那是一种来自自然最直接的声音。 生活在此处、自然在此处、建筑在此处，三者柔和地交织成一个独立的小生态。 转身回望，整面落地镜映出层层叠叠的景象：自己、空间、自然彼此交织，虚实相互渗透，有限的建筑里，生长出无限的可能。 在时光的隧道里，在东西文化的交汇中，人终于看见了自己，也看见了生活的深情与片段。 打磨一个房子，其实跟艺术家创作一样，是将自己的情感、用自己的双手融入创作，再经由时间的洗礼，可能会有不完美。 但是作品本身是在不断完整的，最终才能成为一件艺术作品。 接受时间，接受生活的不同体验，艺术地，用自己的方式生活，这种“慢”和“从容”，是真正的奢侈。 家具、器物到装饰细节皆非一蹴而就，而是长期积累的收藏与选择，代表的是主人的经历、记忆。 黑胶室收藏了1970年代的阿尔卡特设备，模拟音质所呈现出的温润与厚度是一种情绪的颗粒。 满载时间的痕迹，与这幢历经风雨的老洋房相互映照。等一件器物、等一个空间，让他们慢慢长出独一无二的岁月痕迹。 卧室，简洁而舒适，连通浴室与户外露台。一旁置有一处火炉，借由“火”，空间不再被功能分隔，而是用温度和感知为轴线缓缓展开。 窗外绿意盎然，啼鸣声不断，沐浴放松。当从浴室再次回到房间，火光犹在，明亮而温柔。火焰给予庇护，也给予人由内而外的安宁。 人生有限。人生是虚无。一场梦。一个记忆。 —— 白先勇 为自己做设计，本质上是将设计回归为生活本身。空间，最终是一个人如何与时间、空间、自然和自我相处的方式。 城市的喧闹隔在一墙之外，屋内友朋欢笑交织。人生确实是有限的，而有限才让人更珍惜当下。 多年过去，在记忆中留下的，将是一座心安之邸，一处可以久居的自然之地。日常不只是最美好的风景，更是我们与世界建立联系的方式。 吴滨 设计总监&无间创始人 室内设计：W.DESIGN 无间设计 软装设计：W.DESIGN 无间软装 设计团队 Design Team： 吴滨、朱天亮、俞素芳、王长海、袁发城、黄璟葭、刘依伦 项目名称：吴滨武康路自宅 项目地址：中国上海 完工时间：2025年 项目施工：義庭精工 门窗：日朗门窗 智能：路创 地板：地王地板 户外建材及家具：Yardcom院半 木作：璞意仕、M77 厨房岛台：木里木外 洁具龙头：Dornbracht 德国当代 给排水：GEBERIT 吉博力 鸣谢 Acknowledgement： ASKO、德赛斯、DERO德雷壁炉、 iGuzzini、嘉岚、卡斯科KASKADE、 六间园、瑞族、盛享金属、泰诺健、 唯宝、辛乙堂、信鸿实业、艺涂艺绘、 意大利奥格博、怡口净水、致盛石材 以上品牌按首字母排序 谨此致谢每一位合作伙伴的携手同行 策划：Bobo Zhou 摄影：朱海、Howie Zheng 撰文/编辑：Ricardo、华婷 |
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