Kanata 的画廊办公室,如同一座静静伫立的灯塔,为当代艺术指引方向。空间以日本艺术家的作品为核心展开,追求一种不被任何杂音打扰的纯粹之美。对自身感知力的笃定,以及对所创造世界的深度信任,成为设计中始终存在的精神指引。
初看之下,办公室仿佛被一层一尘不染的白色所覆盖,克制而纯粹。然而,当人们走近、触摸这些表面时,沉静的灰泥肌理便悄然浮现,微妙的阴影也只在接触之中被唤醒。正因画廊高度重视艺术的物质性,设计选择了一种具有可触知存在的白色——在其中,抽象性与物质感同时升腾。也正是在这种白色之中,空间与艺术之间形成了一种安静而真诚的共鸣,映射出他们凝视与对话艺术时的沉默姿态。
办公桌的布局被视为一种“翻译”——将建筑潜藏的空间潜力转化为全新的工作方式。只需轻微转身,对话便自然发生,并顺势延展为围绕文件或屏幕展开的共同讨论。空间并未将会议限定在封闭的房间之中,而是通过连续的动线与开放的关系,让交流在日常行动中轻松发生,始终保持流畅而从容的状态。 办公桌以建筑般的柱状桌腿稳静地托举着桌面,形体顺应重力逻辑,呈现出一种内敛而坚实的秩序。其下方的结构性重量,与上方仿佛悬浮的平面质感形成鲜明对比,象征着画廊所坚持的纯粹立场与坚定意志——在克制之中蕴含力量,于静默中显露清晰的方向。 厨房一侧被安置为用餐与停留的角落:轮廓宽大而柔软的沙发,搭配一张悬挑桌面的桌子,共同营造出一处缓解紧张、重拾日常节奏的温柔空间。正是在这样的日常片刻之中,这间办公室以白色为底、以物质性与空间构成为语言,诗意地回应并重释了画廊对纯粹之美始终如一的执着追求。 |
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