在北京胡同的肌理深处，烟火气是日常最真实的底色。收音机里的咿呀戏腔、竹笼间晃动的鸟影、老墙头斜铺的阳光——生活在这里缓慢而扎实地流淌。 作为设计师，她们的介入必须是“温和”的。她们不想做那个打破宁静的闯入者，而是想做一个“空间的翻译者”，将胡同的烟火气翻译成当代的建筑空间语言。于是，有了这次关于“新京熹”的探索。 “不动格局，重组功能”。设计师并未改变原有院落的位置，而是以“让客人向内游走”为出发点，将零散的五进院落串联成一个有机整体，赋予每个空间独特的节奏与功能。
△走入朱门，在市井喧嚣中寻找一丝幽然的宁静 起：藏与引——避“市” 项目位于一片青砖灰瓦的传统民居群落中。面对喧嚣的胡同，设计师的第一策略是“藏”。 没有突兀的标识，一扇寻常百姓家朱红色小门，如邻家院户般低调谦逊。推门而入，尘嚣渐远，通过“藏”与“引”的手法，实现从市井到静谧的自然过渡。
△一进院作为空间序曲，院内中央水景轻烟缭绕 一进院·洗尘 这里是空间的序曲，也是情绪的缓冲带。设计师保留了院落原本的格局，不做大拆大建，而是引入了“引”的手法。院内中央，一方静水与一株200年的参天古树相映成趣，雾霭轻浮，削弱了建筑的实体感。 “巧于因借，精在体宜” 出自《园冶》，设计师借古树之姿，借水雾之气，营造出一种“静虑”的氛围。这不仅是物理空间的进入，更是一次心理上的“卸妆”——先卸下喧嚣，方可细品深远。 △一进院作为空间序曲，院内中央水景轻烟缭绕 △一进院——院中的灰瓦棱线、石墙肌理，连风掠过枝桠的弧度，在框里铺成了慢节奏的景。 △一进院包间，在室内空间形成了如诗如画的框景 承：光与色——时空的“转折点” 穿过古树的掩映，来到了动线的关键转折。在这里，设计师需要解决两个问题：一是如何引导客人向内游走，二是如何确立空间的现代基调。 △水景与古树相映成趣，包间藏于绿茵之中，端坐其间，仿佛与百年古树隔窗对坐 古树下的“光盒子” 古树旁，设计师将原有的房屋转化为服务空间。通过通透的玻璃界面，让室内灯光溢出，形成一个温暖的“光盒子”。这不仅是功能性的前台，更是视觉的焦点。在设计师的眼中，“光”是塑造空间最有力的工具。这束光，指引着客人的脚步，也暗示着从传统向现代的过渡——看到了光，便是家的方向。 △前台与过廊，衔接一进与二进院的动线 材质的“矛盾美学” 走进细看，设计师在传统的砖木结构内，嵌入了可变色的艺术玻璃与绿色松香玉石材。 这种大胆的撞色与材质反差，如同一曲时尚的序曲。正如丹下健三所言：“矛盾本身就孕育着生机。”将最市井的烟火气与最先锋的设计感并置，打破人们对传统院落的固有印象，赋予其鲜活的当代生命力。 转：观与演——生活的“高潮” 深入二进、三进院落，空间序列迎来了高潮。这里不再是简单的通道，而是一个“沉浸式的生活剧场”。 △穿梭院间的猫，为空间增添些许温暖与灵动 △旧墙新意，福禄在檐下低语 △一窗框尽白塔影，半盏清汤煮浮生 二进院·借景 院落原有建筑布局的特点，设计师顺势而为，借鉴中国传统绘画中的“留白”与“散点透视”。不追求一步到位的宏大，而是讲究步移景异。 远处白塔映衬下的包间，利用玻璃隔断将白塔的轮廓框成一幅画。正如《长物志》所倡导的：“轩楹高爽，窗户邻虚。”建筑不再是封闭的盒子，而是借景自然、对话历史的窗口。 △二进院，院内景象 △窗是夜的画框，包间内一壶正沸的茶，将夜晚煨成了可饮的暖光 △户内户外“边界消解”，就餐、表演与观景相融 △户内户外“边界消解”，就餐、表演与观景相融 三进院·共振 这里是整个空间的核心——“四水归堂”。设计师保留了传统的形制，却用现代极简的钢构游廊重新定义边界。最精妙的是那套可完全开启的折叠玻璃隔断，它像一个可呼吸的肺，打破了室内外的界限。 当京剧唱腔响起，散座区的食客与庭院景致融为一体。听戏、涮肉、赏景互不干扰，却又彼此交融。正如贝聿铭先生所言：“最美的建筑，应该是建筑在时间之上的。”在这里，食客既是观众，也是这幅流动画卷的参与者。 合：天与地——立体的“终章”设计的惊喜并未止步于地面，而是向上生长。为了打破传统四合院“只见天井、不见天地”的封闭感，设计师为客人准备了最后的彩蛋。 △通往露台的阶梯，以及通往四进院的走廊，贯穿始终的绿色玲珑砖，作为设计的核心元素，是整个空间的灵魂纽带。摒弃了传统四合院的单一材质。 露台·望塔 为了打破传统四合院“只见天井、不见天地”的封闭感，设计师从“新都市生活方式”中汲取灵感。 借景的野心：设计灵感来源于“登高望远”的传统，将原本私密的屋顶空间打开，创造了“上房揭瓦”的露台体验。拾级而上，不仅能俯瞰五进院落的层层递进，感受北京四合院的空间节奏，更是为了将700岁的白塔这一地标性景观纳入用餐体验的范畴，完成了一次跨越时空的“对话”。 △三进院散台区 △四进院包间 尾声：回到烟火的“归属感” 旅程的终点，往往是最温暖的归宿。 △隐与深处的厨房 五进院·归属 厨房隐于最深处。红墙大树，炊烟渺渺。在这里，厨房不再是后勤的附属，而是整个院落情感的终点站。正如李渔在《闲情偶寄》有所云：“幽斋陈设，妙在日异月新。” 在这里，食材的香气与老院落的砖瓦气交织。 此刻，厨房因建筑和院落的特质显得格外有归属感。它提醒着我们，无论空间如何设计，最终都要回归到那一口热气腾腾的铜锅，回归到人与人相聚的温情。 △仰望妙应白塔，俯视烟火气息 传统与现代的共生和同频 从胡同深处的朱红小门，到露台上遥望的白塔轮廓，新京熹完成了一次精彩的“空间叙事”。 设计师没有大拆大建，而是遵循“不动格局，重组功能”的原则，用“五进递进”的动线控制节奏，用“绿色玲珑砖”激活视觉，用“露台借景”升华意境。在这里，既能于红门小院中感受“树下涮肉”的雅致，也能在露台上体验“瓦上望塔”的开阔；既闻得到铜锅涮肉的烟火气，也听得见京剧与酒吧旋律的碰撞。 新京熹用设计的巧思，让五进老院落重获新生，在白塔寺的注视下，成为胡同深处一处可赏、可品、可玩的餐饮秘境，让每个食客都能在传统与时尚的交织中，读懂北京的院落情怀与美食故事。 正如路易斯·康所问：“设计应追问空间原本的意愿。在这个项目中，设计师试图表达：传统是创新的基底。新京熹的存在，正是为了在这片古老的肌理中，奏响一曲传统与现代的同频共振。 项目名称｜新京熹（白塔寺店） 项目类型｜餐厅 业主团队｜北京京遇餐饮集团 项目地址｜北京市西城区白塔寺东夹道胡同60号 建筑面积｜1140㎡ 设计公司｜无序建筑（北京）有限公司 设计总监｜张卫娟 项目摄影｜鲁哈哈 家具供应｜吾芯家具 灯光设计｜元入科技 艺术涂料｜关少 景观设计｜天道（北京）环境工程有限公司 项目施工｜四川天中佳建筑工程有限公司 张卫娟 无序建筑 创始人兼设计总监 |
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