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建筑的启初不是建造的雄心，而是庇护的本能，建造也并非表达形式，而是为形成“空与间”。 当“空与间”开始围绕身体展开，建筑便以另一种更亲密的方式出现了——服装。 服装是离身体最近的建筑，建筑是离身体最远的服装。它们都以人体为隐秘的尺度，而“空”正是二者共通的内核： 物，形成边界，空，生成内部；物只能完成围合，而空赋予围合以意义。 
一个项目能在两年之后再次回到自己手里，是件很有趣的事情。 两年前，设计师为这个服装品牌完成了前厅与展厅的改造； 两年后，随着更多区域被纳入，空间尺度扩大了一倍，新的项目改造也从原先相对明确的单一功能，转向一种更复合的状态。 
设计并不试图让所有界面都同样有存在感。设计师希望空间呈现两种不同的状态：一种接近非物质，一种回到物质。 高处大面积的白色墙面、天花，以及带有透光性的毛玻璃界面，更接近一种非现象的背景。 不强调触感，不抢夺注意力，只让光线、影子、轮廓和空气在其中停留。 外部的人影被毛玻璃模糊，空间因此既保持明亮，也保留距离，既不是封闭的，也没有轻易把内部完全表述。 另一层则属于身体世界。那些会被靠近、会被触摸、会在转折中被感知的地方，材料都变得明确起来。 吧台的小砖让停驻有了细密的尺度和诚实的触感；玻璃门扇上扶手的线条让接触更有力度； 锌铁板的金属材质形成偏灰的界面，形成色彩上的收束，同时也是一种强度的引入，让这些位置从大面积白色背景中适度地沉下来。 空间在这些地方由抽象回到经验。材料于此不单纯作为风格被观看，而是作为现实被身体一一确认。 空间的层次感依赖这些远与近、轻与重、抽象与具体之间的分配。 所有的空间都不是由物质单独构成的，而是由物质与非物质之间的张力生成。 空间若被预先说尽，便让人兴味索然，而空，为尚未发生的所有情节都留有余地。 如何为变化保留位置，为观看、移动与停驻保留余地？对一层与二层之间关系的塑造，正建立在对这个问题的理解之上。 在这里设计师更希望能让人先感到视线及地面材质的改变，随后才意识到身体已缓慢离开原有的平面。 高度的变化在路径中被身体逐渐感知，展厅也因此不再是一幅可以被一眼看完的图像，进而成为一种连续展开的经验。 路径，在这里并不只是交通，它本身就是空间叙事的一部分。 而空间叙事最终需要回到人、回应日常使用的强度。 坡道起步的地面选用铁这种材质，因为展会期间带轮衣架在坡道上频繁推行，需要承受现实的磨损。向上之后，木的出现把路径继续向感知打开。 一个空间的可爱之处，恰恰存在于这些不回避现实又不夸饰的分寸之中。 由此，整个项目空间内部形成了两套彼此支撑的秩序。属于空的部分，负责保持开放，维持光的流动、视线的延展，以及未来变化进入的可能； 属于实的部分，则负责回应身体，回应触摸、停驻、转折与使用强度，使空间在经验层面真正成立。 前者提供结构性的余地，后者提供感知性的确证。所谓“实处之妙，皆因虚处而生”，其真正的深意也正在这里——虚不是实的陪衬，虚本身就是实得以成立的条件。 它让空间在时间里不被消耗，也让人在其中始终保有继续进入的可能。 △手绘图 项目名称｜广州衣夫服装展厅改造 项目地点｜中国 广州 设计主创｜谭立予 设计团队｜吴道颖，陈家林 主供应商｜CASA BRAVA港基汇，欧艺斯, 木梨家具，砼馆，有末，美墅馆，一盏盏照明 设计时间｜2025年10月 完工时间｜2026年2月 项目摄影｜林灿宇 谭立予 谭立予设计师工作室 首席设计师 谭立予设计师工作室，位于广州，项目包括住宅，办公室，私人会所等室内设计，同时也涉及建筑与景观的方案设计。 |
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