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轩楹高爽，窗户虚邻；纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。——计成《园冶·园说》 庭院是住屋中展开的生活核心，引介光、风、雨这些被城市遗忘的自然。 
林深不知处，建筑隐于林，空间无界，让每一次呼吸都触手生春！ 在成都城南近郊，时间被允许流淌得更缓慢一些。这栋千层别墅隐匿于一片绿意之中，建筑与自然的边界在这里变得模糊。 当清晨的第一缕阳光穿透十米高的原生树冠，光影的斑驳便成为了这座宅邸最初的晨曲，唤醒了沉睡的空间。 建筑并非孤立存在，而是自然生长的一部分。750平的花园占据了建筑的半壁江山，其中660平的后花园，是留给生活最深邃的留白。 设计师试图在这里构建一个微观的自然界，让每一扇窗都成为一幅流动的画，将四季的更迭框入其中。 
设计师厌倦了玄关处脱鞋寒暄的局促，于是将仪式感隐于地下。这栋800平别墅，主客动线自此分流。 访客经由侧园径直而下，踏入全然敞开的负一层社交场域。无需惊扰家宅的静谧，推门即是660平的后花园。 烟火、琴音与草木气息在此交融，动线短促却意蕴悠长，让社交回归于自然的旷达，予主人以进退从容的尊崇。 
写意的金属网屏风，似隔非隔，将室内的温润与室外的绿意轻轻拢于一处。光影穿过细密的网格，在地面游走，模糊了建筑的边界。 这种通透，让视线得以在园林与厅堂间自由流淌，既守住了归家的私密，又纳尽了天地间的浩然清气，构筑出一种大气而朦胧的美学秩序。 海德格尔说“人，诗意地栖居”，其本质或许并非占有，而是对望。在这栋宅邸中，墙体的退让并非结构的妥协，而是为了让位于光与影的戏剧。 室内不再是一个封闭的容器，而是一个巨大的取景框。当视线穿过宽大的开口，投向那片660平的后花园时，建筑便完成了它的使命——它不再是阻隔，而是连接自我与世界的媒介，一种静默而宏大的邀请。 常想起电影《小森林》里，市子在庭院中看四季流转的模样——真正的家，从来不止于四面墙围合出的物理空间，更在于那一方能与自然对话的园林。 在室内设计中引入园林意境，便是在都市的喧嚣里辟出一处“结庐在人境，而无车马喧”的栖息地；它让窗外的绿意成为客厅的动态壁画，让石阶旁的苔藓软化现代材质的冷硬。 园林之于家，是将“逃离城市”的向往折叠进日常，让每一次归家，都成为一场从繁杂世俗步入静谧山林的转场，提醒我们：心安之处，除了屋檐，还有那一抹抚平焦虑的自然生机。 建筑建立了一种“看”与“被看”的关系。在这个挑高十余米的空间里，视线被刻意拉长了。 巨大的落地窗如同一幅幅活动的画框，将庭院的绿意裁剪成流动的背景。 空间气度不在于体量的庞大，而在于视线的通达。二楼的回廊以玻璃围栏轻盈掠过，让上下层之间产生了视觉的互动。 从高处俯瞰，云朵般的沙发与错落的绿植构成了一幅温馨的生活画卷。 这种“向下”的注视，赋予了空间一种包容感，也让居者在日常起居中，随时能感受到家的温度与全景式的陪伴。 东方美学中讲究“借景”，在现代建筑中，这演变为一种对自然的坦诚接纳。 那面贯穿两层楼的巨幅背景墙，将庭院的景色引入室内，成为最生动的艺术装置。 深色的木质格栅与浅色的墙面形成微妙的对话，既保留了室内的私密，又不拒绝自然的探访。 风过林梢，鸟鸣清脆，这些来自户外的声音与气息，让极简的空间有了生机盎然的意趣。 茶室与客厅，一静一动，在此处达成了微妙的平衡。 打破了传统墙体的桎梏，让空间的呼吸感自然延伸，既保留了各自独立的场域精神，又在视觉上形成了一种流动的对话。 这种通透，让居所在日常的起承转合间，多了一份从容的层次感，仿佛一步之遥，便是另一番心境的切换。 这里没有繁冗的装饰，唯有器物的静默与草木的生机。当晨光熹微或暮色四合，坐于桌前，窗外是满目苍翠，窗内是一盏清茗。 器物无言，却最能抚慰人心，让每一次的停驻，都化作一场与自我深度交谈的仪式，将生活的喧嚣悄然隔绝在外。 那面巨大的落地窗，像一幅天然的取景框，将庭院的葱茏绿意尽收眼底。 视线穿过玻璃，是一片深邃的林海，树影婆娑，鸟鸣清脆，仿佛将整个自然界的呼吸都引入了室内。 旋转楼梯，如一笔墨线在空间悬停。踏步以深色收敛体量，扶手化作极细的金属弧线，在挑高中轻盈升起。 它不急于连接上下，更像一件静止的雕塑，任光影顺着弧度缓缓流淌。拾级而上，步履便有了上升的仪式感，让归家之路，在迂回中尽显从容。 俯仰皆自 在光影为笔，绿意为墨 勾勒一幅流动的自然画卷 张潮在《幽梦影》里写“胸藏丘壑，城市不异山林”，这处宅邸偏不把丘壑藏于胸臆，索性将整片绿意铺陈在视野尽头。 不必倚窗探身，立定厅中便可直望见树冠起伏如远山列阵，风过林梢的清响能漫过玻璃渗进肌理。 这种“望”从非小情小调的借景，是把天地浩气纳进居所的格局：人站在这头，景在那头，中间无半分阻隔，抬眼便是山河阔远，归家的松弛里，先有了俯仰天地的襟怀。 在660平的后花园，设计师梳理出“三层景观”的递进格局，让庭院亦有山林野趣。 近处，是热气腾腾的生活剧场，特别定制的户外卡座与烧烤区，围合出亲密的家庭聚会场域。 这里不谈商务，只论烟火，让每一次欢聚都在绿意环抱中自然升温，将日常的琐碎消解在微醺的晚风里。 中间一层，设计师精心补种了银杏、紫薇与垂丝海棠。 它们是季节的信使，春日的粉黛、夏日的浓荫、秋日的金黄、冬日的枝桠，各自演绎着生命的华章。 一条蜿蜒的小径，由不规则的石板铺就，引领着脚步深入这片秘境。 路旁的苔藓与蕨类植物在微光中闪烁，仿佛是大地不经意间遗落的翡翠。在这里，行走不再是为了抵达，而是为了感受脚下的质感与沿途的风景。 视觉的落点归于那方锦鲤池。三层叠水不仅造景，更以泠泠水声洗去尘嚣。 池畔特意留白，一端安放友人品茗对弈的雅兴，一端留给家人静观鱼戏的禅意。动静之间，生活的节奏在此获得了从容的喘息。 视线向远处延伸，那十米高的原生树冠构成了天然的背景幕布。它们见证了岁月的流转，如今成为了这栋别墅最忠实的守望者。 在它们的庇护下，人工的痕迹被悄然消解，留下的唯有风过林梢的低语，那是自然最本真的呼吸。 设计师将远处的树冠、近处的花木，乃至池中的倒影，都巧妙地纳入了视野。 站在楼上俯瞰，锦鲤在碧绿的池水中游弋，荡起层层涟漪。这一刻，室内外没有了隔阂，心也随之开阔起来，如同庄子所言“天地与我并生”。 建筑与园林的一体化，是打破边界的艺术。通过结构的改造，客厅、茶室乃至三楼的主卫，都拥有了直面绿意的特权。 玻璃幕墙的通透，让自然景观成为了室内最生动的装饰。坐在沙发上，便能看见云卷云舒，听见雨打枝叶，生活因此而充满了诗意。 午后的时光，在庭院的角落里静坐。阳光透过树叶的缝隙，在地面上投下斑驳的光影。 一杯清茶，一本闲书，耳边是微风拂过水面的声音。这一刻，仿佛置身于《小森林》的镜头中，所有的喧嚣都被隔绝在外，只剩下内心的宁静与丰盈。 这里并非传统意义上的“地下”，而是一个被大地温柔环抱的沉静世界。厚重墙体隔绝了城市的喧嚣，却让负一楼的时光流速变得缓慢而醇厚。 暖调石材与温润木饰面是这里的主角，它们褪去了浮华，只留下触手可及的肌理。 那一把孤傲的红椅，如同一团静默的火焰，点亮了这片沉稳的深色调，让空间在质朴中透出一种不喧哗、自有声的内敛张力。 空间的灵魂，在于那面毫无保留的落地视窗。它像是一扇通往理想国的任意门，将660平的后花园框定为室内最宏大的背景画。 坐在沙发上，目之所及是树影的婆娑与叠石的野趣，四季的枯荣在此上演。 这种“开窗见绿”的设计哲学，让建筑不再与自然对立，而是消融了边界，让人心安理得地沉浸在这片生机勃勃的绿意怀抱中。 真正的生活，是室内的静谧与户外的蓬勃相互依偎。清晨，阳光穿过叶隙洒在米色地毯上；傍晚，微风裹挟着泥土气息潜入室内。 无论是亲友围坐的笑语，还是独自品茗的沉思，这里的一切都显得从容不迫。 所谓真章，不过是在这方空间，将自然的野趣与人间的烟火完美相融，让每一次归家，都成为一场心灵的疗愈。 卒姆托曾说，建筑的意义在于“使寂静有声”。这间餐厅便是如此。 它不急于展示，只是安静地退后，与户外花园相望，当目光长久地停留在摇曳的树冠上，内心的嘈杂便自然沉降，只剩下一种名为“安稳”的寂静，在杯盏之间缓缓流淌。 光线穿过枝叶，在桌布上描绘着时间的纹理；微风携着草木气息，成为每一餐无形的佐料。生活在此处回归了本真——不必远赴山林，只需在这寻常的一饭一蔬间，便能咀嚼出天地自然的慷慨与清甜。 最动人的设计，往往是“无我”的。这里没有多余的装饰抢夺视线，只留一面通透，让自然成为永恒的主角。 正如东方美学所追求的“空”，那空白之处，恰恰容纳了四季的轮回与生命的律动。 坐于席间，看云卷云舒，听风过林梢，人在景中，景亦在心中。这种从容的尺度，才是留给生活最奢侈的余地 负二楼的Spa室是卸下疲惫的温柔乡。 温润的木饰面与暖橘色织物消解了地下的沉闷，抬头便是静谧的星空顶，仿佛将宇宙搬进室内。隐藏式壁龛与便捷的洗漱区巧妙融合，动线流畅自如。 在这里，每一次深呼吸都能汲取自然的能量，身心在静谧的包裹中重归平衡。 栖居享诗意 留白为安，柔光为伴 将生活演绎成最明媚的风景 “闭门即是深山，读书随处净土”，三楼书房的格局，往静处退了半步。没有多余的界隔，视线顺着空间的弧度自然漫出，抬眼便撞进满窗的绿。 不必刻意求静，风过林梢的轻响、叶影晃动的柔光，自会把浮躁滤成心底的从容，连呼吸都慢了半分。 空间的质感藏在克制的分寸里。深浅木色的肌理顺着墙体漫开，柔光淌过时没有半分刺眼，连空气的流动都带着温吞的质感。 坐在这里，不必刻意摆弄陈设，只消任由思绪顺着绿意飘远，工作或学习累了抬眼望一眼窗外，便又能接住满溢的松弛。 主卧的设计褪去了繁杂的装饰，只留大面积的留白与木质的温润。 不追求奢华的堆砌，而是构建一种心境：让空间成为居住者内心的延伸。 当夜幕降临，暖色的光晕从隐藏的灯带中溢出，整个房间仿佛被包裹在一层柔软的滤镜里，让人不自觉地放慢脚步，只想卸下防备，沉入这份难得的静谧。 坐在窗边的躺椅上，光影在肌肤上缓慢推移，那是自然最精准的刻度。 不必刻意去阅读窗外的风景，只需任由目光在那里漫无目的地游走，看树冠在风中翻涌成海。 黄昏时分，室内的暖光与室外的暮色在玻璃上交叠，形成一幅流动的画卷。 视线穿过窗棂，仿佛能洞穿季节的更迭，看见春的萌发与秋的沉淀。 这种在场感，让人不再是自然的旁观者，而是被纳入了它的轮回之中。每一次眨眼，都是一次与万物的重逢；每一次凝视，都是对生活本真的深深致敬。 所谓安住，从来不是刻意的打坐，而是对望时的忘我。 不用想待处理的琐事，也不必追念昨日的不快，就看着云在树梢走，光在墙上游。这片刻的无目的对望，是给心灵留的白，也是生活最本真的慈悲。 二楼儿童阅读区的挑高空间里，那道优雅的弧形吊顶如凝固的波浪，顺势将视线引向窗外无垠的绿意。 这里没有刻意的框景，只有整面通透的落地窗，让室内的每一寸角落都能与户外的生机相互渗透。 沿着流畅的动线转身，空间的功能性在此处无缝切换。 一侧巧妙嵌入的开放式书架与隐藏式水吧台相得益彰，不仅为孩子们打造了一个触手可及的阅读天地，也为大人的闲暇时光提供了便捷的休憩之所。 随手取下一本书籍，或是冲泡一杯热茶，生活的琐碎在这里被温柔过滤，留下的只有家人相伴的温情与日常点滴的美好。 那些嵌入墙体的收纳柜做得极克制，刚好容下孩子散落的绘本、随手搁的茶罐与毛绒玩具，连充电线都能妥帖藏进暗格。 人字拼的木地板浸着柔光，偶有树影晃过柜门的磨砂面，收拾完往沙发上一歪，不用刻意寻什么意境，只觉得满屋子都是顺手的踏实。 挑空的公区以极具张力的垂直尺度打破单层局限，旋转楼梯如雕塑般轻盈盘旋，成为连接上下层的视觉纽带。 大面积玻璃护栏取代了传统实墙，让视线得以毫无阻碍地穿透，实现了二层回廊与底层客厅的自由“对望”。 这种通透的布局不仅延展了空间的纵深感，更让家庭成员在不同高度的活动轨迹相互交织，营造出一种既独立又紧密的流动感。 儿童房以柔和的奶油色打底，圆弧收边的护墙板温柔包裹，消解了所有尖锐的可能。低矮的窗台将户外绿意拉至眼底，让孩子躺在床上也能与自然对望。 留白的墙面与可调节的家具，是为成长预留的弹性，让这个小小的世界，既有当下的安全感，也有未来的无限可能。 以温润的木色为底，趣味圆洞展示墙化身孩子的专属“太空舱”。 窗外绿意成为动态画卷，抬眼便是自然。这份巧妙的视线引导与隐形守护，让童年在静谧与陪伴中自在生长。 抬眼就是花园的树，风一吹叶子晃得满窗都是绿。不用刻意安排什么，孩子窝在这儿学习、玩耍、发呆，日子慢得能攥出暖意，这便是童年最踏实的底色。 家与园林的融合，从来不是将绿意硬嵌进户型，而是顺着地势拆了墙的阻隔，让日子和自然长成了一片。 晨起的风裹着草木气先钻进主卧，饭桌上的光总带着树影晃，孩子趴在窗台前看树影摇晃的间隙，绿意早顺着视线漫进了每处角落。 哪用刻意借景，不过是让家本来就成了自然的一部分，连呼吸都沾着草木的温气。 这种融合，从不止于视觉层面的悦目，而是生活节律与自然时序的深度共生。 窝在休闲厅的沙发上，接住窗外漫过来的静；睡前倚在床头，看树影顺着墙根慢慢挪移。 建筑不再是隔绝尘嚣的冰冷壳层，而是承接自然、安放身心的介质。 无需刻意经营松弛，当栖居成为天地间的“在场”，这份笃定的归属感，便是空间给予生命最本真的回应。 △平面图 项目名称｜森系治愈 项目地址｜中国 四川 成都·卡地亚 设计机构｜STUDIO.Y室内设计事务所 设计内容｜建筑改造、室内设计、园林景观设计、 设计、施工、采购一体 项目面积｜室内800㎡+花园750㎡ 完工时间｜2026年1月 空间摄影｜张骑麟 主材品牌｜Snaidero橱柜、吉博力排水、大自然木地板、汉斯格雅、捷仕洁具、图森木作、Inalco岩板 软装品牌｜Minotti、Edra、Baxter、Roche Bobois、Molteni&C、Poliform、Tacchini、Flos、 Arflex、Ligne Roset、Poltrona Frau、 Luceplan、木美、吱音、U+ 余颢凌 STUDIO.Y室内设计事务所设计总监四川尚舍家室内设计创始人中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长成都市建筑装饰协会住宅设计委理事长 余颢凌，2015年创立STUDIO.Y室内设计事务所，2016年孵化出尚舍家室内设计，逐渐形成企业化矩阵，在职员工近70人，项目远及香港、墨尔本、波士顿等。STUDIO.Y专注私宅深度定制，尚舍家聚焦全案服务落地，共同满足多元设计需求。余颢凌立足成都本土，将在地性与国际化交融，坚持“设计向善，生活至美”精神内核，探索“建筑、室内、园林”一体化设计方向，以独特的女性视角，兼具细腻柔美与敏锐洞察，为设计融入“科技、自然、生态、艺术”元素，挖掘并展现居住之美。 |
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