设计一间品牌展厅，真正困难的从来不是“创造一个新的形象”。尤其当面对的是一个拥有近百年历史、已经形成稳定认知与鲜明品牌基因的成熟品牌时，设计需要回答的问题反而更加复杂：一个已经拥有历史的品牌，为什么还需要重新发明自己的空间？新的空间，是继续重复已经被市场熟知的品牌符号，还是能够从那些被时间沉淀下来的基因中，找到一种真正属于未来的表达？TRECA崔佧成都睡眠艺术馆，正是在这样的命题下展开。
01 一个成熟的品牌，为什么还要重新发明自己的空间? TRECA崔佧的历史，本身并不缺少故事。从精密弹簧制造起步，到1931年与东方快车结缘，再到此后近百年持续围绕睡眠、舒适与法式生活方式进行探索，时间已经为品牌积累了足够丰富的文化资产。 但对设计而言，历史越丰厚，越意味着一种风险：当历史只被陈列，品牌就容易停留在过去。 因此，新一代品牌展厅需要完成的，并不是一次对百年历史的复刻，而是一次重新解释。 我们的设计真正关心的是：如何让历史继续向前发生？如何让那些已经存在于品牌记忆中的元素，不再只是橱窗里的档案、墙面上的文字和被重复引用的经典符号，而重新成为一种能够生成空间、影响体验，并参与当下品牌认知的力量？ 这是项目最初的设计起点。
入口处，设计师重新演绎了TRECA崔佧巴黎旗舰店经典门牌的形态。这块门牌更像一枚关于时间的印章。它告诉来访者，这个新的空间拥有明确的出处，却并不准备停留在那里。 与之呼应的，是贯穿外立面的“百年巡礼列车”意象。设计沿用原建筑既有柱网，将理性的结构关系转化为一组有进深感的“车窗”。连续的框景依次展开，仿佛列车行进途中不断掠过的片段，将法式生活的不同侧面嵌入立面。
这也让设计逐渐触及一个更关键的问题： 在门牌、列车、法国文化与百年历史之外，究竟还有什么，是真正无法被其他品牌复制的TRECA？ 答案最终并没有藏在某个显性的视觉符号里，而是藏在品牌最微小，也最基础的结构之中。 02.从微观结构重新理解品牌 TRECA崔佧发轫于精密弹簧制造。设计师最终选择从这样一个微观结构重新理解品牌，并不是因为“弹簧”具有足够鲜明的造型辨识度，而是因为在这个看似普通的结构中，隐藏着TRECA崔佧更深层的品牌逻辑：精密、支撑、弹性、重复，以及在压力与释放之间持续形成的动态平衡。但设计师并没有把弹簧放大成为一个可以被观看的装饰物，而是进一步抽离它的形态，提取出“螺旋”这一基本结构，成为空间运行的规则。 墙体为什么发生偏折？动线为什么产生盘绕？视线为什么不断穿透，又不断被下一层空间重新吸引？这些看似彼此独立的设计决定，都由同一种结构逻辑生成。品牌也由此不再停留在被“表达”的层面。它开始真正参与建筑的生成。 03. 从品牌底层结构，到一个 庞大的空间系统 传统展厅中彼此独立、相互平行的界面，在这里开始偏折、旋转、衔接，形成具有连续性的空间边界。螺旋进一步转化为动线。空间不再依靠一条明确的直线通道组织所有功能，而是通过连续的弧面、局部的收束与开放，引导身体不断改变方向。 人在这里不是从A点走向B点。而是在行进中不断发现新的空间。 螺旋由此进入了第三个层面——展厅布局。 十个独立的产品空间被嵌入整个系统之中。它们既彼此独立，又通过主廊道维持连续关系。半围合的弧形轮廓，使每个展厅如同从主空间中自然展开的一个章节。 与此同时，两侧不断打开的次动线，让空间始终保持可见却不完全暴露的状态。 于是，空间进一步产生了景深。 前景、中景、后景被压缩在同一个视野中。人与人、房间与房间、产品与产品之间不断形成局部遮挡与交错。人总能看到下一处空间，却很少能够一次看到全部。探索欲正是在这种“不完全被告知”的状态中被激发。 核心区域的文化长廊，则进一步将这种结构关系与品牌时间连接起来。连续弯曲的界面像一段被拉开的电影胶卷。品牌历史不再被集中陈列于某一面墙，而是在人的行走过程中逐渐展开。于是，原本抽象的“时间”，被转化为身体真正可以丈量的路径。 从一枚极小的弹簧，到墙体、动线、展厅、视线，再到身体运动，一套微观结构最终生长为一个庞大的空间系统。而这也是设计最重要的专业价值之一：不是创造一个漂亮的概念，而是让一个概念具备组织复杂现实的能力。 04.平衡建立之后，我们决定打破它 如果设计到这里结束，它已经是一套高度完整的理性系统。但完整并不意味着有生命力。 当结构、功能、动线与展示关系已经被精准校准，设计开始主动引入另一种力量：自由。 色彩首先进入空间。 勃艮第红以近乎丝绒般的厚度覆盖前台与局部墙体。它带着法国文化中成熟、浓郁而克制的情绪，也为整个空间建立起最深的视觉基调。 与此同时，复古绿、雾霾蓝、豆沙粉等低饱和色彩不断出现。 这些色彩并没有遵循一种单一、稳定的色彩系统。它们更像不同梦境片段中的情绪残影，被放置在不同房间、不同材质和不同光线之中。 黄铜的金属光泽穿插其间。镜面不断将局部光线和色彩复制、折叠。手绘植物壁纸、水晶灯、柔软织物与带有历史感的家具，则进一步建立出一种难以被单一风格定义的空间气质。 地面纹理从梵高《星空》的笔触中获得启发。黑、金、蓝、白的线条并没有严格遵从建筑轴线，而以近乎意识流的方式蔓延。它与上方高度理性的螺旋结构形成一种鲜明张力。 设计最终呈现出的那种流动、不稳定、甚至略带“不定形艺术”意味的视觉感受，并不是刻意模仿某种艺术风格。它更像是整个设计系统推演到一定程度之后，自然出现的结果。如同弹簧本身：只有在结构足够精确的前提下，才可能拥有真正的弹性。而设计师追求的并不是绝对秩序，也不是彻底自由。而是在精密与自由之间，找到一种能够持续保持张力的平衡。 05. 十个房间，十种关于生活的想象 TRECA崔佧所面对的并不是一个抽象的艺术命题。它最终关乎的，是人与睡眠、卧室、身体以及私人生活之间的关系。 因此，十个独立展厅没有被设计成十个单纯的产品陈列间。 它们更像十种关于生活的提案。不同色彩、家具、材质和场景共同构成各自独立的氛围。 人不是站在空间外观看一张完成的“样板间图片”，而是进入其中。靠近。触摸。坐下。甚至想象自己真正生活在这里。 半围合的空间关系为每个房间提供了足够的独立性，却没有制造完全封闭的边界。人在进入一个展厅时，仍然能够隐约感知外部空间。而当人在主廊道中行走时，又会被不同房间不断吸引。这使整个体验始终保持在“观看”与“进入”之间。 06. 用真实的建造，让梦境发生 在今天，生成一张令人惊叹的图像正在变得越来越容易。新的视觉、新的风格、新的幻想，可以以前所未有的速度出现。在一个虚拟越来越丰盛的时代，真实，正在成为一种越来越稀缺的价值。但建筑空间最终必须面对现实。 这是想象真正艰难的部分—— 每一个曲面都需要真实建造。每一次墙体偏折，都必须回应结构与施工。每一种材质都必须解决交接，在现场形成准确关系。 从一枚隐藏在床垫内部的弹簧，到一个可以真正进入、行走、触摸和停留的空间，TRECA崔佧成都睡眠艺术馆最终完成的，并不只是一次品牌空间的更新。 这种将信念真正落地，从构想变为现实的坚持，本身就是一件浪漫而珍贵的事情。因此，这个作品也成了我们对这个时代的真诚回应： 在虚拟泛滥的世界里，我们始终要用极致的专注与热爱，重建真实的、有温度的、属于人类的梦境。 项目名称丨法国TRECA崔佧成都睡眠艺术馆 项目业主丨法国TRECA崔佧 项目地址丨四川省成都市武侯区 盛和二路18号 富森·美家居3号店 项目面积丨290㎡ 竣工时间丨2026年3月 室内设计丨唯想国际X+Living 主持设计丨李想 技术总监丨吴锋 李亚萍 项目总监丨唐星 侯燕君 参与设计丨陆相朴 程钰洁 程祥 灯光设计丨陈幸如 项目摄影丨SFAP |
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