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不止是一场展览。NOHO世界中的艺术。 由旧磨坊回收的木梁制成的雕塑、专为特定室内空间设计的系列作品、悬挂在建筑之间的杰尔济·肯济奥里平衡雕塑，以及即将成为华沙沃勒区一部分的宏伟米托拉杰——在NOHO项目中，艺术以非常不同的规模和地点出现：从私密的楼梯间到开阔的城市广场。 然而，关于“什么”和“在哪里”的决定，往往比人们想象的要早得多。 如何打造出成为建筑、居民日常生活以及城市身份一部分的艺术收藏？ 
W NOHO没有一套固定的、可重复的艺术品选择方案。 每一次的出发点都是特定的空间以及该物体在该空间中应扮演的角色——因为为城市尺度上的开放广场设计的作品，与在几秒钟内匆匆走过的门厅设计的作品，以及每天走过的楼梯间设计的作品，其设计思路是截然不同的。 这里的一切都很重要：作品的尺度和质感、自然光、观看距离、人流在空间中的自然流动，以及作品与建筑、石头、木材或绿植之间的对话。 然而，该地点的历史和特质本身同样重要。 在具有深厚历史底蕴的地点进行投资开发时，出发点往往就是该区域原有的景观。 
克拉科夫的莫吉尔斯卡磨坊就是最好的例证，它建在原谷物加工厂的场地内。 在对历史建筑进行修复工程时，部分原有的木梁被拆除，但在艺术家内什卡的工作室里获得了新生。 这些材料被用来制作了雕塑图腾，它们作为全新的原创作品重新回归了磨坊——既保持了与该地点的物理连续性，又获得了全新的功能和形态。 
艺术作为作者的诠释 部分作品是针对特定投资从零开始创作的。 艺术家会获得完整的背景信息——包括视觉效果图、建筑设计、公共空间的氛围以及人们在其中生活的状态——并将其转化为自己的语言。 索尼·杜波依斯（Sonja Dubois）的《NOHO生活》系列就是这样诞生的。 创作的起点是该投资的视觉效果图、NOHO标志性的公共空间、专为居民打造的生活方式区，以及关于NOHO日常生活的叙事。 艺术家将这些元素转化为她充满细节的插画语言，创作了一系列取材于NOHO世界中的场景。 整个项目的发展方式类似于Hermes Carre——创作出一个原创的主题图案，该图案随后在后续版本和不同配色中继续使用，同时每次都保留着创作者的辨识度。 
无重复的连贯性 在公共区域和生活区，要实现数十件作品时，必须同时兼顾两个方面：统一的视觉语言和避免直接重复同一件作品。 因此，我们构思了在不同构图和色彩方案中进行拓展的系列作品。 对于莫吉尔斯卡磨坊，托马什·奥帕林斯基创作了五种原创构图，并以九种色彩变体呈现——总计约45件签名作品，每件作品均单独装裱，并搭配精心挑选的色彩卡纸。 艺术家目前正在为下磨坊10创作“NOHO生活”系列作品的下一阶段。 艺术走向户外 NOHO一贯扮演着艺术赞助人的角色，还将艺术引入其投资项目的开放城市空间。 选择城市核心地段意味着对周边环境负有责任，因此部分艺术作品不仅向居民开放，也向所有路人开放。 在投资项目的庭院中，人们可以看到大型的原创雕塑，其中包括为NOHO在Nadgornikow和Młyny Mogilska项目创作的雕塑家兼华沙艺术学院讲师帕维尔·奥尔沃夫斯基的作品。 在克拉科夫的LINDEGO2，两栋建筑之间悬挂着杰尔济·肯济奥里设计的动态雕塑“Przechodzaca II”。 这座平衡的雕塑与该项目建筑相呼应，灵感源于运动、空气和风。 然而，在华沙的NOHO ONE，它将以最大的规模呈现，那里将矗立着伊戈尔·米托拉耶设计的“Tindaro”，其高度超过四米。 “Tindaro”将位于达辛斯基环路旁的开放、公共空间内。 因此，“Tindaro”将成为献给这座城市的礼物：人们在散步、上班途中，穿过NOHO ONE时，都能见到它。 随着时间的推移，这件作品可能会成为当地的地标，并成为华沙这一区域视觉记忆中持久的元素。 |
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