木作，不单是覆盖于结构之上的饰面，也不只是等待被展示和使用的家具产品。 在郑州M77美学木作的空间里，它参与墙体的形成、界面的转折、尺度的控制、光线的停留，以及人与空间之间感知的建立。
音乐以时间建立秩序，建筑以尺度建立时间 设计中最先被确立的，是一种秩序，整个平面被置于2.2米的模数体系之中。 这是一个理性的起点。平面中的墙体、开口、房间的尺度以及彼此之间的关系，都在这个模数上被反复推敲。 设计师把这种模数理解为一种节奏，但进入空间的人并不会意识到它的存在。 正如乐谱中的拍子并不等于音乐，却决定了音乐如何发生。2.2米，正是隐藏在整个空间背后的节奏。 它约束空间，并不是为了制造某种秩序；相反，正因为有一个稳定的尺度作为基准，不同房间才得以在重复与变化之间获得设计上的自由。 这或许是设计中最有意思的一种矛盾。 “看见”与“到达”之间的真实距离，只有身体才能定义。比模数更直接地作用于空间体验的，是两条贯穿平面的轴线。 展厅脱离了通常商业空间中那种过于明确的导览逻辑，其中一条轴线从入口向内部展开。站在入口，视线几乎可以穿越整座展厅。 门洞、界面、窗、格栅与远处的光被不断叠合，在一个连续的透视关系中向空间深处延伸。 它制造了一种明确的“远方”，却并没有把视觉轴线处理成一条可径直抵达的通道。 水景、界面和不同空间不断改变人行走的方向。原本处在视野边缘的客厅、茶空间与厨房，反而因为绕行进入体验者的身体经验。 第二条横向轴线进一步将这种关系展开。继续向里。茶吧、西厨与另一侧的书房、起居空间彼此建立联系。 两条轴线相互交叉，一个负责建立纵深，一个负责建立横向联系。于是整个平面既有一种几何上的确定性，又保持着体验上的不确定。 “看见”与“到达”被刻意分开，改变了整个空间被认识的方式。 企图用光消灭黑暗，不如以黑暗重新塑造光 光线，并非以明确的射灯光源落在某件物体上，而是以更加均匀、模糊的方式进入到这个空间。 水景上方的光被处理成近似自然天光的状态。射灯强调的是“对象”，而天光建立的却是“环境”，前者是一种指示性观看，后者是让空间自然地显现。 空间中的水景也不仅承担景观意义。 你可以把它理解成一种“光的发生器”，水面削弱了光的实体感，它反射、晃动，会把原本稳定的空间界面稍稍变得不确定。 这些光并没有停留在水景本身，它们通过窗、洞口以及空间之间的开口继续向周围渗透。 光穿过空间，被墙面和隔栅削弱、被木质界面吸收，再以一种更安静的亮度抵达下一处。 从照明的角度看，这减少了对射灯光源的依赖；从建筑的角度看，每一个独立的空间都不再是封闭的单元。 即使墙体存在，即使体验者的身体暂时无法通过，光仍然能够越过边界。 设计师并不认为一个空间里所有被设计过的东西，都应该被看见。 正如M77的美学木作，其中的金属连接件、细小的支撑脚和隐藏结构，看似展示工艺，实则是在传达“使用”的哲学。 当那些被设计出来的“物”，开始退入日常关系、建筑关系之中，一个持续流动的场域才真正开始生长。 项目名称｜M77美学木作郑州体验中心 项目地点｜中国 郑州 项目面积｜600㎡ 设计主创｜谭立予 设计团队｜吴道颖，陈家林 驻场设计｜邓伟翔 施工单位｜南方日晟装饰 木作深化｜M77团队 主材供应｜小铜匠金属、意大利萨铂艺术涂料、普纳纳石材、SHEERIN协锐岩板、金钢铂林木地板 电器供应｜斐雪派克 灯光智能｜西铁照明 、一盏盏、河东科技 家具软装｜OKHA、美墅馆、澜德家具、天边织语 设计时间｜2025年5月 完工时间｜2026年5月 项目摄影｜林灿宇 谭立予 谭立予设计师工作室 首席设计师 谭立予设计师工作室，位于广州，项目包括住宅，办公室，私人会所等室内设计，同时也涉及建筑与景观的方案设计。 |
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