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艺术如何参与一座建筑的形成？在美国南加州的海滨城市 Encinitas，UNFOLD PROJECTS 邀请二十多位艺术家、设计师与工匠，围绕一座建于1970年代的住宅展开创作。 他们从建筑原有的形态、材料与工艺中寻找灵感，也从彼此的工作中获得启发。 绘画、木作、金属与陶瓷等不同媒介融入家具与建筑细节，部分拆解下来的旧材料经过重新制作，又以新的形式回到住宅。 
UNFOLD PROJECTS 由 Mel Meagher 于2023年创立，通过建筑修复、艺术创作与驻留计划，探索人与场所之间更为持久的关系。 在 Encinitas，Meagher 与艺术总监 Stacy Kelley 共同组织了名为 Guild 的创作者网络。 在与印际 YINJISPACE 的交流中，Stacy 分享了艺术家如何参与这座住宅的创作，以及不同作品之间逐渐形成的联系。 
住宅最初由 Shanna Kellogg 设计，她的父亲、建筑师 Kendrick Bangs Kellogg 参与屋顶工程设计，工匠 Pat McGriff 则从1970年代中期开始，历时十余年完成建造。 此后的多次改造覆盖了部分原有木作与建筑细节。 2022年，Mel Meagher 购入住宅后，邀请 Pat McGriff 重返现场，与 Ritual Architecture 等团队共同参与修复。 Stacy 回忆道：“与最初的建造者 Pat McGriff 合作，让我们开始思考，如何在面向未来的同时，修复并尊重这座住宅原有的建筑与设计。” 
随着后期增设的构造和涂层被逐步移除，原有的木作与建筑细节重新显露。 Stacy 也在这一阶段受邀加入，负责组织艺术家为住宅创作家具与艺术作品。 她谈到：“主起居空间最初的设计过程，启发了我们将不同世代艺术家的创作联系起来，在尊重原有设计的同时，支持当地艺术家、设计师与工匠以不同媒介继续这段工艺传统。” 
住宅的主起居空间保留着弧形木梁与木制筒形天花板，大面积玻璃将自然光引入室内，两层通高的混凝土壁炉与从室外延伸进来的台阶相连。 Mel 希望在空间中央设置一张可旋转的沙发，让人们能够调整朝向，从不同角度欣赏壁炉、天空与艺术作品。 圣迭戈艺术家兼设计师 Jason Lane 与 House of Heacock 的室内设计师 Megan White 共同参与设计。 Jason 还为起居空间制作了一组定制胡桃木柜体，将来自同一棵胡桃树的木材展开、拼接，使木纹沿着面板连续延伸，木材自身的形态也决定了作品的尺度。 为了组建 Encinitas Guild，Mel 与 Stacy 花费六个月走访艺术家的工作室，了解他们的创作方法、材料实践及参与跨学科合作的意愿。 “好奇心、合作精神，以及对更加相互依存的创作方式持开放态度，对每一位艺术家都很重要。” Stacy 希望艺术家能够在项目早期来到现场，熟悉住宅，也了解其他创作者的工作。 “我们的方法以建立与艺术家之间的关系为核心。我们希望深入理解每个人的创作实践，提供相应的支持，并给予充分的信任与创作自由。” 在不同材料与工作方式之间协调，也需要持续的沟通与学习。 Stacy 认为：“这个过程需要谦逊。我们必须不断接触不同媒介，通过跨学科的交流，协调众多艺术家、设计师与工匠之间的合作，让作品既能独立成立，也能共同融入整体设计。” 艺术家长期以来的材料实践，也是团队关注的重点。 Nik Gelormino 使用洛杉矶街道上回收的树木雕刻家具；Laura Huerta 从墨西哥 Tecate 采集天然黏土，以传统砖窑烧制陶器；Vince Skelly 则以回收的老龄红杉木进行雕刻。 这些材料和制作方法早已融入他们各自的创作，也为 Encinitas 带来了不同的经验。 Encinitas 的不少作品取材于住宅修复过程中留下的旧木材，以及新铜屋顶施工后的边角料。 Stacy 解释道：“我们希望将这些材料交给艺术家，让它们获得新的用途，并以另一种形式重新回到住宅。” 家具与照明设计师 Nicholas Pourfard 使用回收的红杉木、桃花心木与铜材，制作柜体、餐桌、Anything Counterstools 吧凳及灯具，还利用住宅原有的红杉木制作了一把名为 Mattsonia Guitar 的吉他。 经过重新加工，这些材料保留了原有的纹理与质感，也以新的用途继续留在建筑中。 实际制作过程中，团队也遇到了一些困难。 “我们逐渐了解到使用回收木材的难处。它可能需要更多人工，也可能损坏工具。” Stacy 提到，延长材料的使用寿命需要额外的时间和资源，现有材料的状态也会影响设计与加工。“要充分利用手边已有的材料，需要非常丰富的经验与专业技艺。” UNFOLD 将 Encinitas 的实践置于再生设计（Regenerative Design）的框架之下，关注材料的循环利用，也重视当地工艺、自然环境与社区之间的关系。 对 Stacy 来说，创作过程中建立的合作值得持续维护。 “我们与艺术家在创作过程中建立的关系，为未来的合作、学习与跨学科交流带来了长久的机会。” 谈及未来，Stacy 希望继续维护住宅原有的建筑与工艺，同时让新的创作逐渐加入其中。 “我们希望成为这座住宅原有建筑与精湛工艺的长期守护者，继续以它为平台，支持当地创意经济与当代艺术、工艺及设计的发展。” 她也期待 Artist Flat 能够随着驻留计划的推进不断增加新的作品，让后来居住于此的艺术家从中获得灵感，成为一个持续变化、适合创作与实验的空间。 从最初的木工作坊，到今天汇集多位创作者作品的住宅，再到未来的艺术驻留，Encinitas 依然为新的创作留有空间。 原有建筑与工艺得以保存，后来者也可以继续在这里生活、工作，留下自己的作品。 |
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