中华民族文化博大精深，源远流长。如何将传统文化及设计理念融入到现代设计中，有利于形成现代与传统相结合的室内设计风格。是我们每个设计师应该思考的课题。传承并发展这些传统文化的精髓，就要对中国传统文化元素进行挖掘与再创造，打造出真正属于本民族又能被国际社会所认同的设计作品。

传承是一种观念，是社会，文化，宗教，信仰……乃至绘画，音乐，建筑技艺中的一种重要方法。

传承是情感的记忆，从物质上，精神上都能做出反应，传承同样反过来又作用于人们的行为和心理。

每当我们看到（传统的）古建筑、古迹、遗迹时，都会不由自主的发出感慨、感叹、感想。这是古代的，多少世纪前的人类的文化创造。古代人的社会，他们生存，他们劳动，他们付出的智慧……想到这些我们都会“触景生情”。再如回想历史上的事件，事件的起因，过程你会回顾并有诸多联想，那些文化的种种现象闪烁在眼前。尤其是曾亲身经历过的事，那感情之深，触及心灵，印刻在你的记忆之中挥之不去。

设计主要是为了实现作为设计师自我个人的理想，即以“通过设计实现整个社会的快乐”为目标，并致力于制作。这个目标听起来很大，但只要有恰当的切入点就可以实现。设计师除了职业道德和对美的形式及意义的追求外，还需对整个社会负有责任感。设计师的责任感可以体现在很多方面，而我的理想得以实现的切入点，就是对材料的传承和发展。

设计是经济发展、物质丰富的产物，但是我们设想一下在物质匮乏的地区或者年代，人们对自己居住地房子还有意无意的也在进行设计，这时的设计更需要智慧，在物质匮乏的前提下，要节省开支并获取材料，来盖房子。这时候就需要充分利用可以利用的材料。我说的这样情况在很多地区依然存在，中国也不例外。劳动人民的智慧是将不起眼的材料变为宝。如今我们有各种各样的装饰材料、建筑材料，以及大规模的材料加工厂，好像给设计师提供了很多的选择和很大的空间。在这样的情况下，我们往往忽视一个原则，就是“美”或者“艺术”和经济实力并没有直接的关系。当我们享受物质的丰富带来的便利生活的时候，往往忽视一些“美的本质”的东西。有人说“设计不是艺术”，我就不赞同。艺术家比设计师觉醒的要早些，用生活中废弃物品重新组合成家具或者艺术。而我们的眼睛往往盯着新材料和新技术。因为我们总以为设计是时尚的行业，我们总是在和时间赛跑。容易错过和艺术更接近的方式。艺术也好，时尚也罢，既然要达到“通过设计实现整个社会的快乐”，就不能简单地追求设计形式。设计应该更有力量，成为整个社会的纽带。

我是属于比较执着于材料的那类设计师。有些雕塑家看到原始的石头，稍加改造就可以变成雕塑作品，中国的根雕艺术更是如此，在自然的基础上，也就是在材料的限定性之下进行创作。与这些比较类似，我一直关心“现场的优质型材”和“技术的传承”。来自材料加工厂的型材，木材，石材或者布艺，无论是什么材料，总会在施工中留下“下脚料”，这些下脚料由于难于处理，往往就被废弃了。这是很大的资源浪费。有幸参加过贝聿铭设计的项目，在现场很少看到有“下脚料”。墙、地面都是整块的型材，没有半块的拼接或压条。这完全归功于他的模数设计。他说“这就是设计的艺术，设计的魅力。”是啊，越是了解施工制作的人，应该越了解这种行为。我国的传统工艺技术在加工过程中是不会造成大量下脚料的。但在工艺技术传承的过程中，出现了偏差。再加上制造的国际化和价格的竞争，最终导致原本符合中国国情的加工方法越来越少。如果这种情形持续下去，技术就会衰退。长远来看，型材的大量产生和下脚料的废弃，对于技术和材料都是种犯罪。这是社会现象。我们设计师应该有责任，不能只停留在形式美的追求上。

设计不仅仅是拿来主义的贴图工作，设计应该是一种制作过程，设计更是一种艺术。到目前为止，我是享受制作过程的设计者。在纯艺术创作中，有架上绘画也有装置艺术，我的设计工作更接近于装置艺术，不是在平面上拼贴材料，而是“现场+材料+情感”。这才有了设计的过程，制作的快乐，艺术的享受。通过有效的选择、利用、改造、组合，令材料演绎出精神文化意蕴的形态。在“材料+情感”的设计制作过程中，材料成为一种媒介，传承着制作工艺，表达着情感。

历史总是一代代新陈代谢地过来的，总是新的代替旧的。过去的经历、历史留在人们的记忆中，留在智慧和感情中，时时起着激发、触发的作用。记忆会捍卫人们的怀念和追思。

人们常常总以自身所处的时代来推测和推导过去的感受。人类社会发生的多少真善美，多少喜怒哀乐，多少狂欢，多少悲惨故事，为人们带来了历史性的启迪，鼓励和教育着后来者。传统就是从物质，从精神，从情感和记忆中传承下来的。

传承不是简单的怀旧，也不是个人主义情绪的蔓延。

岁月不在，理想永存！

设计的传承不是让人注意它，而是让人记住它。

楼主何发此忧思

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