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冻结 2010-8-15 09:50:39
前沿：ART DECO流行正是这个时代需要创新变革的启蒙，时尚流行打破一切固有的新生活方式，艺术的超越，艺术的商业演变
ART DECO是一种设计风格，一场至今尚未结束的现代艺术运动。
它结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。它的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。
Art Deco在1928年至1930年代于英、美风行，到了1960年代又再一次的流行起来。它普遍被认为是现代主义(Modernism)早期的一种形式。
产生
所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰满。如今，人们在对刚刚逝去的现代主义、极简主义带来的冷漠和无视人的使用功能的反思之后，开始重新审视环境和产品使用过程中人的精神感受。特别在室内环境设计中，人们趋向于设计一种生活方式，设计一种能让居住者“触摸”到的空间感受，同时强调要以人为本，创造一个感性、生动的精神氛围。在这样的风潮下，人们从过去的风格中寻找设计灵感，从风靡20年代装饰主义的高贵典雅、到后现代主义的个性鲜明都重新出现在人们的设计中。ART DECO的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。
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237742545 2010-8-20 11:18:21
本帖最后由 237742545 于 2010-8-20 11:21 编辑
Art Deco在傢具史是屬於過渡時期的傢具風格，延續了古典經典的傳承，又開啟現代風格的精神，因此Art Deco能適應任何時代變遷，可以和不同風格互相搭配而不顯突兀，甚至可以大膽地說，所有人類製造出的物品，都能和它巧妙融合，這也難怪Art Deco風格能橫跨200年而無人能及。
Art Deco(装饰艺术)一词来自1925年在法国举办的现代工业装饰艺术国际博览会，当时的语意为“最豪华”的意思。这个展览旨在展示新艺术运动(Art Nouveau)之后一种新的装饰风格。
Art deco 艺术是继Art Nouveau（新艺术运动）之后又一现代设计史上的标志性运动。它强调表现材料的质感与光泽，在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰，在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色, 造成强烈、华美的视觉印象。
ArtDeco的影响力主要集中在建筑、艺术品和家具的设计上.
Art Deco那简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。Art Deco的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。Art Deco风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
Art Deco起源于法国，是从新古典过渡到现代主义之间的一种装饰艺术风格，它的风行伴随着新一代富裕阶层的诞生，这些新人群渴望表达自己的生活态度，确立自己的生活方式，所以当他们既不想回归传统，也不愿意陷入冰冷的机器或网络世界里时，这时Art Deco就成了一种极佳的语言。
ART DECO装饰艺术起源于新艺术运动。
18世纪，工业革命改变了人们的生活方式，人们一边感受着文明的巨变一边怀旧，于是“新艺术运动”开始在欧洲蓬勃兴起，它对抗机械时代，倡导中世纪的纯朴装饰，从自然中汲取素材，为没落的时代找寻精神平衡点。
新艺术运动经历了一个世纪，直到1925年终于找到出路，那就是ART DECO——艺术装饰。
1925年法国巴黎举办的"Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes"(现代工业装饰艺术国际博览会)上，一种新的艺术风格征服了观众，这就是ART DECO。它以一种积极的态度从机械文明中汲取精华，如来自二战坦克的手表、华贵的珠宝、摩登的水晶器皿以及家具等，通过新的造型，艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用等形成了鲜明的ART DECO造型语言，显出时代特征。
艺术装饰是当时人们心中的现代生活样式，从电影到时装，从手工艺品到工业产品。为了在短暂的有生之年狂欢，艺术装饰从生活物品入手，成功地创造了无数的风格。如果说，摩天大楼的风格代表了人们的永恒之梦，但同时也是在用这些梦来控制内心深处的恐惧和欲望。正如博览会展厅入口处写着的：“艺术装饰是人类需要愉悦和逃亡的反映。”
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237742545 2010-8-20 11:22:37
1925年巴黎展览会上展出的诸多工艺品甚至建筑与海报，涵盖了之后十数年盛行的ART DECO风格的许多要素，成为研究ART DECO建筑最早的范本。
由于这次展览会的推波助澜，这种个性鲜明的艺术风格和它的名称ART DECO，作为一种摩登艺术的符号，被迅速推广到欧洲大陆以及大西洋彼岸的整个时尚领域。
纽约Art Deco-New York City
纵观近现代百多年的历史，很少有更多的设计力量能像装饰艺术产生如此长久而广泛的影响。从西海岸的西雅图到东海岸的纽约，从欧洲大陆到大洋州的澳大利亚，ART DECO装饰艺术，给设计界留下的如此灿烂的作品、可资借鉴的素材和富有表现力的手法。
越过大西洋到美国。
位于两次世界大战间的20年代，当欧陆还在努力修复其在大战中受损的古老建筑之时，美国各大城市在工商业刺激下，已积极地开始大兴土木，摩天大楼在各地如雨后春笋般出现，并成为都市发展的主角。与此同时，传统的复古折衷风格已不适应于摩天楼的功能需求。夸张失调的柱式、笨重繁复的线条在高耸的大楼上，显得矫揉造作。相反，装饰主义风格则容易适应变化丰富的状况，易于应运于被经济和技术所制约的方案，其潜在的巨大象征能力也正好适合于大型企业和公共建筑。而其奢华的室内，高耸向上的造型，以及第一流材料的使用，都为身处都市中的大众带来了新的品位和质量。纽约这个摩天大楼林立的大都会，也成为了世界ART DECO艺术的中心。
建于1928年的纽约克莱斯勒大楼，以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫的金属尖塔，节节上升的尖塔是由重叠的数个圆弧拱组成，上面则以镍铬钢材为框，构筑出连续的三角窗，犹如一列列尖锐的锯齿，整座金属塔由二十七吨重的不锈钢制成，使得整栋大楼高1046英尺，比巴黎艾菲尔铁塔还高。虽然帝国大厦的高度很快地便凌驾克赖斯勒大楼，但这栋由建筑师范艾仑（Van Alen）所设计的金属顶摩天大楼，却被公认为是20年代曲折线条装饰风格的极致作品。
埃及的考古发现，也深深影响到美国的装饰派建筑。回纹饰曲折线条、金字塔造形、埃及神话雕像、老鹰与翅膀等埃及元素，纷纷出现在建筑的外立面和室内装潢甚至电梯间、邮箱的外形上。在克莱斯勒大楼的外墙雕塑，明显看到埃及艺术的痕迹。
晚1年建造完成的纽约帝国大厦，显然是克莱斯勒大楼的平庸翻版。它以一个令人震惊的方式将标新立异要求和对数量和尺度的崇拜结合在一起，以傲人的高度屹立于纽约的高层建筑楼群。尽管身处一个令人绝望的大萧条时代，装饰主义仍然坚定的希望通过技术表现的装饰美极力掩盖美国城市虚假的繁荣。
装饰艺术在美国各地的发展，兼收并蓄，汲取了本土的众多文化。东部如纽约等大城市因海运与欧洲系统的联系频繁，埃及和亚述文明色彩的装饰元素仍占多数；中西部及北部如底特律等汽车工业城市，即使用了许多当地原住民印第安人的文化特色；西岸加州的大小城市因为混居了包括拉丁美洲、东方人等族裔，建筑物所呈现的装饰元素便出现了马雅文化、日本大和文化，甚至中国文化色彩的装饰派建筑。装饰艺术因此形成了庞杂丰富的表现形式，
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237742545 2010-8-20 11:22:52
并最终成为具有持久生命力的设计力量。
装饰艺术风格最终得以在美国大行其道，并发展为20世纪最重要的建筑设计力量。从照片鸟瞰的角度可以看到，密集的曼哈顿岛摩天建筑群，几乎就是一出ART DECO艺术的盛宴。难以想像，离开了装饰艺术，30年代的纽约大都会，会是什么一种形式。
上海Art Deco-Old Shanghai
顽固的中国，只有上海奇迹般地受到了Art Deco的影响，如今看到上海外滩和西方城市类似的风景线，能够想象出当年和世界同步的影子。
纽约不是ART DECO惟一的天堂。
远东，在同一时期的大上海，ART DECO风格的建筑也大行其道。上海外滩“万国建筑博物馆”的名号，也离不开ART DECO的身影。
从1843年开埠以来，上海一直是洋人的舞台，建筑也不例外，即使宁波商人营建的石库门，也掺杂着西洋的味道。上海最早和ART DECO亲密接触的建筑，可以追溯到1923年的汇丰银行大楼，在它古典风格的大厅中，装了有着浓郁ART DECO风格的吊灯。1924年，诺曼底公寓的出现，更使ART DECO惊艳登场。此时，即使是在巴黎，装饰艺术也只是刚刚兴起的时尚。
1927年建成的江海关大楼设计，由老牌的英资建筑事务所公和洋行设计。尽管大楼主体依然是古典主义的横、纵三段处理，但其塔楼明显具有装饰艺术风格的特点。这几乎是上海最早的装饰艺术建筑实例.。到1929年外滩沙逊大厦（今和平饭店）落成，其铜制的金字塔形坡屋顶和装饰艺术风格的细部，和同年建成的纽约华尔街40号大厦几乎如出一辙。当时远东上海的地位以及“国际接轨”的程度可见一斑。
公寓建筑，是装饰艺术派在上海建造最多并保存最完好的建筑类型。和同时期的纽约一样，20年代末起，装饰艺术的公寓在上海相当盛行。根据笔者的粗粗统计，仅仅在30年代，整体表现为装饰艺术风格的公寓，在上海就数十座。
这个时期建造的装饰艺术风格住宅，一般在6至于13层之间，最高的如峻岭公寓，局部达到18层。一般采用钢筋混凝土结构，配备电梯和完备的水电设施，部分大楼安装了采暖用的水门汀。外墙通常采用强烈原色涂料或面砖，配以直线或折线的细部装饰；立面强调竖向线条的微妙层次；形体从中央或转角部位层层收分跌落，具有利落干净的几何美。平面一般为一字型、周边型和八字型。沿街转角的建筑，通常采用周边型，底层为商店；体量较大的建筑，通常采用八字型或扇型化解体量。这些大楼，通常居住着达官和商贾、买办，也有些少量被用作有实力公司的集体公寓甚至是宿舍。和装饰艺术在西方发展一样，早期的装饰艺术大楼，通常掺杂着古典的元素，到30年代起，则开始更多地靠向现代主义建筑风格。
值得一提的是，中国本土的建筑师，也留下众多非凡的的装饰艺术作品。如杨锡谬设计的百乐门舞厅于1931年建成。一个层层收缩的圆筒形塔楼统率着整个大楼，立面被竖向分割出长条的窄窗。时至今日，依然优雅的矗立在车水马龙的南京西路。其他中国建筑师的作
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237742545 2010-8-20 11:24:25
并最终成为具有持久生命力的设计力量。
装饰艺术风格最终得以在美国大行其道，并发展为20世纪最重要的建筑设计力量。从照片鸟瞰的角度可以看到，密集的曼哈顿岛摩天建筑群，几乎就是一出ART DECO艺术的盛宴。难以想像，离开了装饰艺术，30年代的纽约大都会，会是什么一种形式。
上海Art Deco-Old Shanghai
顽固的中国，只有上海奇迹般地受到了Art Deco的影响，如今看到上海外滩和西方城市类似的风景线，能够想象出当年和世界同步的影子。
纽约不是ART DECO惟一的天堂。
远东，在同一时期的大上海，ART DECO风格的建筑也大行其道。上海外滩“万国建筑博物馆”的名号，也离不开ART DECO的身影。
从1843年开埠以来，上海一直是洋人的舞台，建筑也不例外，即使宁波商人营建的石库门，也掺杂着西洋的味道。上海最早和ART DECO亲密接触的建筑，可以追溯到1923年的汇丰银行大楼，在它古典风格的大厅中，装了有着浓郁ART DECO风格的吊灯。1924年，诺曼底公寓的出现，更使ART DECO惊艳登场。此时，即使是在巴黎，装饰艺术也只是刚刚兴起的时尚。
1927年建成的江海关大楼设计，由老牌的英资建筑事务所公和洋行设计。尽管大楼主体依然是古典主义的横、纵三段处理，但其塔楼明显具有装饰艺术风格的特点。这几乎是上海最早的装饰艺术建筑实例.。到1929年外滩沙逊大厦（今和平饭店）落成，其铜制的金字塔形坡屋顶和装饰艺术风格的细部，和同年建成的纽约华尔街40号大厦几乎如出一辙。当时远东上海的地位以及“国际接轨”的程度可见一斑。
公寓建筑，是装饰艺术派在上海建造最多并保存最完好的建筑类型。和同时期的纽约一样，20年代末起，装饰艺术的公寓在上海相当盛行。根据笔者的粗粗统计，仅仅在30年代，整体表现为装饰艺术风格的公寓，在上海就数十座。
这个时期建造的装饰艺术风格住宅，一般在6至于13层之间，最高的如峻岭公寓，局部达到18层。一般采用钢筋混凝土结构，配备电梯和完备的水电设施，部分大楼安装了采暖用的水门汀。外墙通常采用强烈原色涂料或面砖，配以直线或折线的细部装饰；立面强调竖向线条的微妙层次；形体从中央或转角部位层层收分跌落，具有利落干净的几何美。平面一般为一字型、周边型和八字型。沿街转角的建筑，通常采用周边型，底层为商店；体量较大的建筑，通常采用八字型或扇型化解体量。这些大楼，通常居住着达官和商贾、买办，也有些少量被用作有实力公司的集体公寓甚至是宿舍。和装饰艺术在西方发展一样，早期的装饰艺术大楼，通常掺杂着古典的元素，到30年代起，则开始更多地靠向现代主义建筑风格。
值得一提的是，中国本土的建筑师，也留下众多非凡的的装饰艺术作品。如杨锡谬设计的百乐门舞厅于1931年建成。一个层层收缩的圆筒形塔楼统率着整个大楼，立面被竖向分割出长条的窄窗。时至今日，依然优雅的矗立在车水马龙的南京西路。其他中国建筑师的作
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237742545 2010-8-20 11:26:19
品还有：建于1933年华盖事务所设计的大上海戏院和恒利银行； 建于1941年范文照设计的美琪大戏院等。
近代上海上这些装饰艺术派建筑，能够和西方特别是美国如此同步地建造发展，除了因为上海有众多洋建筑师和建筑公司，另一方面很可能是受到好莱坞电影的影响。当装饰艺术被移植到美国城市，尤其是纽约时，它成了“飞翔的摩天大楼最重要的部分，使摩天大楼成了现代大教堂”。当它作为西洋文化被引入上海时，一方面提示着欧洲式过去，另一方面又象征着美式的时代新精神。这种风格不再一味强调殖民势力，它更意味着金钱和财富。此外，装饰艺术还传播了一种新的城市生活方式：在中国人的眼中，住在那些灯红酒绿世界里的男男女女，他们穿着时髦的衣服，用着稀奇古怪的物什，本身就代表着某种“异域”诱惑。西方舶来的杂志、电影被人传阅、称道，而它也帮上海的资产阶级确立了摩登的概念。
ART DECO是一种设计风格，一场至今尚未结束的现代艺术运动。
它结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。它的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。
Art Deco在1928年至1930年代于英、美风行，到了1960年代又再一次的流行起来。它普遍被认为是现代主义(Modernism)早期的一种形式。
产生
著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。装饰作为一种美化人们生活的物质形式，不仅仅是各种色彩、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。所以，艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡在某种程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展史。
20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，仍然留恋手工业生产的新艺术运动已不能适应普遍的机械化生产的要求。当工艺美术运动的创始者英国人莫里斯正在质疑工业生产方式在艺术设计中的运用甚至反对工业产品的时候，许多设计师却在寻找另外一种符合现代生活特征的装饰形式。他们并不反对工业生产方式，然而同时怀念手工业产品的精致和新艺术风格所体现出来的装饰性和自然性，所以他们试图探索出一种能够符合工业生产的新艺术形式。
1925年法国的“世界艺术装饰和工业博览会”象征了这一“装饰艺术”风格的成型。在欧洲，它更多体现在工艺设计、家具设计、装饰设计、服装设计上，而财力雄厚的美国把它应用于建筑设计上建造摩天大楼，从而将这一风格在全球推广。30年代建成的纽约第三高楼洛克菲勒大厦就是将其风格阐释得淋漓尽致的杰出代表。
所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰满。如今，人们在对刚刚逝去的现代主义、极简主义带来的冷漠和无视人的使用功能的反思之后，开始重新审视环境和产品使用过程中人的精神感受。特别在室内环境设计中，人们趋向于设计一种生活方式，设计一种能让居住者“触摸”到的空间感受，同时强调要以人为本，创造一个感性、生动的精神氛围。在这样的风潮下，人们从过去的风格中寻找设计灵感，从风靡20年代装饰主义的高贵典雅、到后现代主义的个性鲜明都重新出现在人们的设计中。ART DECO的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。
装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。
历程
意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新生活充满热情，体现在ART DECO的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等；俄国构成主义将结构当成是设计的起点，其奠基人塔特林把各种材料在一系列几何造型的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础；立体主义是美术史上的一次革命，体现在ART DECO上主要是强调几何图形和多点透视。
1922年，埃及法老图坦卡门的墓穴重见天日，古墓中抽象的几何图形、金属器具的光泽，陶器上的黑白色，古建筑的装饰纹样等都刺激着设计师的灵感，这些正是装饰艺术运动所追求的。
此外，伴随着疯狂的殖民掠夺的是对非洲原始文化及南美洲古文化的狂热追求。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练都被吸纳进ART DECO的美学体系。南美洲玛雅文化中艺术装饰纹样的简练、神秘精神化都吸引着当时的艺术家、设计师的目光。
20世纪初期舞台艺术也对ART DECO产生了深远的影响，以芭蕾舞为代表的舞台艺术成为现代派舞台艺术的主流。俄国笆蕾舞剧团曾多次到巴黎演出，其服装绚丽，大量采用古铜色等金属色，紧凑贴身的服装等。这些造型也被运用到了ART DECO的设计中。美国黑人爵士乐的节奏感和随意性也强烈刺激着设计师的灵感。
机械时代的华美主张
处于手工业与工业化的过渡时期，ART DECO呈现出注重传统装饰与现代造型设计的双重性。它反对新艺术运动、工艺美术运动的自然装饰、中世纪复古，也批评单调的工业化风格。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。从上世纪20年代色彩鲜艳的爵士图案到30年代的流线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国西海岸的摩天大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。
ART DECO当时风靡的其原因是其自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，设计师大多采用了新材料，新技术来创造新的形式。设计追求单纯简洁，但它不像同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功能有机结合。
ART DECO风格的酒店客房设计，融合了很多阿拉伯元素。
Armand–albert rateau在1920-1922年为Jeanne lanvin设计的室内，如今已是ART DECO在巴黎的展示馆。室内的墙面是绘有玉米花的蓝色丝绸，盛开的雏菊花装饰的落地灯和生绿绣的矮桌，都是来自东方的古董。
这个公寓混合了三种法国古典风格的设计，是ART DECO多元素混合的极好诠释。
Armand albert rateau在1920-1922年为Jeanne lanvin设计的有传统特色的女会客室。
室内设计创造出一种名为boudoir style的特殊风格来，奢华与舒适并重，采用多种装饰形成夸张的效果。偏重采用豪华与贵重的材料做主体，还通过青铜、象牙、磨漆等手段处理，以装饰手法强调家居的豪华。家具造型夸张，利用纺织品创造豪华、绚丽的装饰。较有影响的设计师如鲁尔曼，擅长用象牙镶嵌，造型趋于简单明快的几何形，对比强烈；布瓦雷特是奠定法国时装设计国际地位的大师，其室内设计融合了东方装饰手法和立体主义风格。
现代主义对于ART DECO的形式和使用材料有许多影响，造型中对直线、垂直线的应用，反映出ART DEC的特色。
ART DECO之所以备受人们推崇和喜爱，就是由于它的五彩斑斓和激烈昂扬的色彩塑造。在如今强调个性和张扬独立精神的时代特征下，色彩理所当然成为寄托精神和表达情感的重要工具；室内设计也不再是一如既往的白色，热烈的红色、温情的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色以及各种华丽的壁纸使空间多姿多彩，充满创意。
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237742545 2010-8-20 11:26:47
简洁又不失装饰性的造型语言
ART DECO所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。ART DECO风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
由几何图形演化而来的抽象石膏雕塑是整个空间的中心，稳重中凸显气质。
当前的室内设计师沿用了这一风格，设计的家具饰面材质、选料精美，使用镶嵌贝壳等特殊工艺，传承欧洲经典，使其显得高贵优雅。有的家具在深沉的黑色贴面材料中镶嵌洁白的贝壳，画龙点睛，流出七彩光晕；有的用胡桃木做饰面，饰以看似平滑而色彩浓重的几何图案；腿脚的螺旋纹理依然传承经典，于张扬中内敛温柔。
同时植物的造型也是ART DECO风格设计中的常用元素。在这种风格中通常使用大枝叶大线条的干枝干花类，然而不同于新艺术风格对植物纹样的模仿，而是将植物造型抽象升华为几何造型。经过提炼的图案表现出特殊的装饰性，夸张造型中既保留了华丽的风格又具有强烈的现代气息。
浓烈又精致的室内装饰品
在艺术装饰品(如雕塑、壁画等)的选用上，雕塑通常选用富于曲线感的过渡作品，壁画通常选用抽象或富于异国情调的作品。
自然又个性的材质搭配
ART DECO风格中对金属、玻璃的运用同样已经成了其灵魂所在，通常情况下，此类材质用于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位，内部门窗、栏杆、家具细部等。
具体来说，家具材料多采用实木，保留材料本身的纹理和色泽并且通过色彩对比，通常是红—黑—红，产生强烈装饰性。局部采用金色和银色点缀于线脚和转折面，强调家具的结构和质感以及雍容华贵的气质。材料本身依然可以通过二次加工产生别样风情，例如表面进行图案刻画，并用抛光金属镶嵌和对比。而地面材料通常运用花岗岩或大理石进行图案拼接和创造，多用例如金线米黄、啡网纹、黑金沙等机理丰富多样的材料来体现华贵气质。除此以外，ART DECO风格中，对富于异国特征的材质的运用也非常普遍，例如，对中国瓷器、丝绸，非洲木雕，日式锦帛，东南亚棉麻，法国宫廷烛台等，都很好地丰富了ART DECO的内涵与形式。
有人认为，都市人的怀旧创造了ART DECO在当今社会的流行和时尚。我们并不否认这样的解释，但不仅仅因为怀旧才能时尚，而是一种审美价值观念的体现以及对传统文化的继承和发扬才造就了时尚。对于经典的简单复制和怀旧并不是好的设计，时尚的生命力在于从经典中寻找精髓和品质，在现代审美的理解基础上的传承与创新。
Art Deco对于中国人来说，是既熟悉又陌生，早在20世纪30年代的上海就已经有大量Art Deco风格的建筑和各种日用品，通过古董市场的旧货店，我们可以领略到在文革时期被视为“资产阶级腐朽生活”的老式洋家具、各种电器、生活器皿等等，无不流露着浓郁的Art Deco风格特征，象征生命力的卷曲图案、金字塔形状的台阶式构图、放射状线条都是典型的Art Deco造型语言，
在建筑上，由匈牙利人邬达克（L.E.Hudec）设计，建造于一九三四年的上海国际饭店（Park Hotel），就已经成为Art Deco风格的典型，并在同时出现了众多的这一风格的建筑，如早期的百乐门歌舞厅，苏州河畔一号码头建筑群，外滩的和平饭店、外白渡桥、上海大厦、以及各种带有Art Deco风格的别墅、洋房等等，这也是我儿时在上海所留下的最多的记忆和留恋。到了20世纪中叶，这一经典而极具生命力的装饰艺术风格，渐渐的被人们所淡忘，直到一九九八年，伴随着金茂大厦的落成，那种极为强烈的Art Deco风格，足以让人震惊，时隔64年，新的Art Deco时代又重新开始。
特点之一：色彩浓烈如调色盘
Art Deco装饰艺术风格之所以被众多设计师推崇，是因为它本身有一种力量，能够给人带来强烈的视觉冲击，这种冲击很大程度来源于直观的色彩。擅长于Art Deco风格的设计师全都是运用颜色的高手，他们会大胆地将各种不可能出现在一起的色彩组合起来，让这些饱和的色彩为人们带来激烈昂扬的情绪。热烈的红色、浪漫的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色、冷酷的银色等各种不搭调的色彩混搭在一起，让空间多姿多彩，充满创意。而Art Deco风格之所以如此醒目，是因为它多采用浓烈的并带有些许金属感觉的纯色，给人华丽浓烈的感觉。
特点之二：几何图形变化无穷
仔细观察Art Deco的装饰风格中出现的图样，你会发现其实每一个看似复杂的图样都由简单的线条或几何造型组合而成。Art Deco的装饰风格就是这样，常常运用线条和几何图形，以重复、对称、渐变等美学手法缔造装饰性的图样，让整个空间充满层次感和韵律感。在Art Deco的装饰风格中，出现率最高的还是以方形、菱形和三角形这三大图形为基础进行变化的图样，设计师将这些图形运用于地毯、地板、墙面以及家具贴面等处，让室内空间遵循着某个规律进行着变化。此外，以植物为原型、并被抽象化的植物几何造型比较多见，而这些植物造型的线条也比较大气，大枝叶的花朵树叶最为常见。
特点之三：手工细致价格昂贵
在强调个性的今天，Art Deco装饰艺术风格广受欢迎，是因为它强调独一无二和不可复制性。设计师认为，Art Deco装饰艺术风格中出现的许多元素只可以定制，很难将它们扩大并标准化生产，比如设计师常根据某个特殊空间的整体装饰，心血来潮地将一件普通的家具加以改造，比如在上面采用艺术几何贴面、绘画等形式让家具变得与众不同，而如此特别的设计和精细的手工也让Art Deco空间里的每一件产品价格都非常昂贵。
特点之一：色彩浓烈如调色盘
Art Deco装饰艺术风格之所以被众多设计师推崇，是因为它本身有一种力量，能够给人带来强烈的视觉冲击，这种冲击很大程度来源于直观的色彩。擅长于Art Deco风格的设计师全都是运用颜色的高手，他们会大胆地将各种不可能出现在一起的色彩组合起来，让这些饱和的色彩为人们带来激烈昂扬的情绪。热烈的红色、浪漫的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色、冷酷的银色等各种不搭调的色彩混搭在一起，让空间多姿多彩，充满创意。而Art Deco风格之所以如此醒目，是因为它多采用浓烈的并带有些许金属感觉的纯色，给人华丽浓烈的感觉。
特点之二：几何图形变化无穷
仔细观察Art Deco的装饰风格中出现的图样，你会发现其实每一个看似复杂的图样都由简单的线条或几何造型组合而成。Art Deco的装饰风格就是这样，常常运用线条和几何图形，以重复、对称、渐变等美学手法缔造装饰性的图样，让整个空间充满层次感和韵律感。在Art Deco的装饰风格中，出现率最高的还是以方形、菱形和三角形这三大图形为基础进行变化的图样，设计师将这些图形运用于地毯、地板、墙面以及家具贴面等处，让室内空间遵循着某个规律进行着变化。此外，以植物为原型、并被抽象化的植物几何造型比较多见，而这些植物造型的线条也比较大气，大枝叶的花朵树叶最为常见。
特点之三：手工细致价格昂贵
在强调个性的今天，Art Deco装饰艺术风格广受欢迎，是因为它强调独一无二和不可复制性。设计师认为，Art Deco装饰艺术风格中出现的许多元素只可以定制，很难将它们扩大并标准化生产，比如设计师常根据某个特殊空间的整体装饰，心血来潮地将一件普通的家具加以改造，比如在上面采用艺术几何贴面、绘画等形式让家具变得与众不同，而如此特别的设计和精细的手工也让Art Deco空间里的每一件产品价格都非常昂贵。
1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震憾的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩。
不知是啥风格，我的E文不好