Delicatessen餐厅设计（图文并茂，很不错的设计）-室内设计-拓者设计吧

Delicatessen餐厅设计项目名称：Delicatessen
总英尺面积：4，700尺
项目地点：纽约国王大街54号
客户：Delicatessen集团Mark Thomas Amadei
摄影师：David Josep
家具商：Colber International
艺术作品：Juan Jose Heredia
设计图样：Marque Creative平面公司

   美国曾是各大洲移民的聚集地，它现在是，并仍将是这些移民自己所创造的国家。从早期的欧洲移民和非洲奴隶，到新一波亚洲、非洲、南美而来的移民潮，美国人口一直不断地在混杂、融合和进化。尽管种族和民族冲突问题还远未能解决，但所处的文化环境越来越开放，对民族文化的包容性也越来越强，这一点在纽约尤为明显。对很多人而言，纽约是一个文化的大熔炉。清晨，你会在一个穆斯林人开的咖啡铺前买一杯咖啡，手里拿一个涂着鲜奶酪的犹太式百吉饼；你还会在去上班的路上跟巴基斯坦裔出租车司机聊天；在几个街区外，你可能会在意大利人开的商店里买新鲜的通心粉；深夜里，你可能正在韩国人开的24小时deli店里买牛奶……       美国文化在于意愿的表达，你并不一定要具体体会这种权利的实现，而是需要保持一种感觉，你觉得自己可以做任何事情，而且你有条件做任何事情。虽然不必过于高调，但这确实会让人产生一种安全感，这是一种个人主义的文化。在纽约，人们可以自行选择自己文化接受度下的餐饮，因为这里给各色人种准备了他们各自特有的饮食文化；在纽约，人们也可以自行选择符合自己审美取向的空间，因为这是一个盛行个人主义的城市，独特的不只是城市与种族文化，在这里，个体的独特性可以肆无忌惮地张扬。
      随着人们对文化与艺术认识度的提高，设计的影响力已经对各行各业产生了举足若轻的作用。当涂鸦也成为艺术的一个种类融入餐饮空间的设计，标志着这种反文化的行为已被美国人认可，甚至在某种程度上可以称之为崇尚。不久之前，纽约SOHO大厦的底层新开设了一家名为Delicatessen的餐厅，主持设计师是阿努拉格•内马（Arnurag Nema）与马克•托马斯•阿马代（Mark Thomas Amadei），在他们设计的双层餐厅里就运用了很多类似涂鸦的艺术形式。
      SOHO大厦建在20世纪早期的纽约，当时对建筑艺术的崇尚定位在石砌灰浆建筑，Delicatessen择址在SOHO的一层临街与地下室两层。像世界上其他餐厅一样，餐厅对城市的态度一般是接纳的多，拒绝的少。大门选择在临街的位置，街道的风景与来往的人群在透明的玻璃窗外清晰可见，很具象地表现出餐厅的包容性，从大门就开始融入城市，融入出没在SOHO的形形色色的纽约客。

   针对Delicatessen设计师巧妙地借用了城市中特有的概念——充满活力的SOHO大街以及它特有的纽约报亭。由于报亭普遍存在于城市的各个角落，所以设计师们常常会忽视它们的存在形式，但它却以一种非典型但又非常独特的形式融入社会。设计师看到了报亭外放，而且对街区特有的临时性等特点，这种社会交际场所，将忙碌在纽约的人们联系到一起，而这正是Delicatessen所需要的。

   经由一层的通道循序向下，通过SOHO楼体内的中庭区域就是地下的纯粹酒吧区了。步入地下部分，上层非正式的设计即笼罩上一种复杂的气氛。废弃的锅炉房改造成带有玻璃屋顶的休息区，配有一幅来自当地艺术家Juan Jose Heredia的超大型壁画。通过中庭的休息区仅几步之遥就来到了迷你吧。正如其名，这里是一个舒适的地下酒吧，墙体的设计格外突出酒吧特点——主体为线性排列的老式迷你葡萄酒瓶。从多层的舒适空间的组织构架到非正式高雅的艺术空间，设计师的创作思想还是根植于空间概念本身，给来此的体验者提供一种既吸引眼球又不受束于艺术的舒适感。Delicatessen完全迎合了纽约本土的价值观，也难怪被服装设计师卡尔文•克莱因称之为朝气蓬勃，风格奇妙无穷的餐厅了。
   经由一层的通道循序向下，通过SOHO楼体内的中庭区域就是地下的纯粹酒吧区了。步入地下部分，上层非正式的设计即笼罩上一种复杂的气氛。废弃的锅炉房改造成带有玻璃屋顶的休息区，配有一幅来自当地艺术家Juan Jose Heredia的超大型壁画。通过中庭的休息区仅几步之遥就来到了迷你吧。正如其名，这里是一个舒适的地下酒吧，墙体的设计格外突出酒吧特点——主体为线性排列的老式迷你葡萄酒瓶。从多层的舒适空间的组织构架到非正式高雅的艺术空间，设计师的创作思想还是根植于空间概念本身，给来此的体验者提供一种既吸引眼球又不受束于艺术的舒适感。Delicatessen完全迎合了纽约本土的价值观，也难怪被服装设计师卡尔文•克莱因称之为朝气蓬勃，风格奇妙无穷的餐厅了。