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千百年以来,室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制,但同时,它与社 W. N1 B1 R6 L( O. v$ v 会的发展息息相关,基本保持同步的发展。以欧洲为例,古希腊盛期为城邦保护神的0 K% G; u1 o3 x 建筑群及庙宇室内,古罗马为纯消费性大型公共建筑,中世纪为宗教建筑等等,因此 ,历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。 + D7 c' N/ `/ J ) k- G& S8 t: B5 i4 _: @ t* T 古埃及% y" H- o e% R3 q& ^ 古代埃及以农耕为主,相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓 室﹙上流阶层用砖建造住宅,平民凿洞为居室,用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁+ |8 F; N0 Q$ A$ ^7 c& i 和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土,例如:扶手椅、折叠 椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象腿。家# C. c+ V+ }) D$ L, s3 m 具的构造采用木条、木筋的连接办法,并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平 的高超。5 {' k4 s5 o( D. n- A4 f- H 罗马风格 $ j8 q9 v" g& k8 ~2 C; f 古罗马共和制时期,罗马人好战,反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公 元31年皇帝时代以后,由于物质丰富和奴隶劳动,贵族开始了奢华的生活。典型住宅 为列柱式中庭,有前后两个庭院,前庭中央有大天窗的接待室,后庭为家属用的各个 房间,中央为祭祀祖先和家神之用,并有主人的接待室。* P* W/ F1 G: t E3 m. I% X9 z 古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具,以及从壁画上可 见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅,向外弧形腿 的靠背椅。$ J' R( u# u' H) T 5~6世纪的中世纪初期,古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11~12, Q2 G h6 m' O B7 [ 世纪时,宗教建筑盛行,罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来,加厚了罗马拱# X) @1 S2 o$ M& B1 K; p9 t* [ 形建筑的墙壁,建筑厚壁所产生的庄重美,以及教堂建筑窗少,室内很暗而造成内装* V/ M9 b* ~ V6 k- x 修浮雕室内雕塑的神秘感,此为其艺术特色。' E+ Y' d2 \' J; j6 W0 R 欧洲哥特式 欧洲哥特样式产生于12~13世纪初,当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和 柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等, i, g, \" ]# ?+ P+ u 纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末,欧洲经济发展富裕起来,' L0 |! T1 \6 e8 |% `' ? 一般室内装饰向造型华丽,色彩丰富明亮发展,英国富裕者增多,一般市民的住宅也 追求华美鲜艳的效果和讲究的装修,在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。 欧洲文艺复兴风格4 }0 R- X- C0 E, x- J" [1 v! i1 d" @ 文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特) @8 \, T5 w4 l& l3 p; R 征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众,以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基 础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15~16世纪" Q( _9 I- d( U$ u" l 时进入繁盛时期,又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件,而强调表面雕饰,多运用细密描绘 的手法,具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征,但随着住宅建筑的快速发展,室内 工艺占据了主要位置。 ' f' q( ~! h7 X, Y( B/ @, n 欧洲巴洛克、洛可可" }3 q! U7 s2 k9 M8 J3 y( f 17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代,是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术 特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态,在运用直线的同时也强调线型 流动变化的造型特点,具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内,将绘画、雕塑、 工艺集中于装饰和陈设艺术上,墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主,以及镶有大, ]1 m3 ]/ g! I( K) c' J2 c 形镜面或大理石,线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协. x8 v# J$ t. A. p" Z- G" ?4 d 调,以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用,构成室内庄3 i( a3 r. a1 R2 R; o' z 重、豪华的气氛。% `! n# P( Q2 V) }! ^ 洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式,比起巴洛克样式的厚重9 B& x' w$ R- b9 v, x 特点,洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著,以及从中国和印度输入欧洲的室内 装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“. G) N/ K4 G5 v- ?) f8 e( n 洛卡优”,意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的" ^5 ?; B3 i' M: {* v! X' \ 曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰极尽繁琐、华丽之能事,色彩绚丽多彩,以及中. q$ Y v) P9 u 国卷草纹样的大量运用,具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物7 [2 ~$ N! h, n* h; d 浑然一体的突出特点。 1 A2 H% s, ?/ X( p 古典风格(豪华富裕) " S9 X! ]5 N3 d 在装修刚兴起的年代,装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年* P$ c* ~( ~6 l$ l9 G) u 代和90年代初,室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种 象征豪华的设计嵌入装修之中,例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等 等,而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。 : j- i3 x% U2 }+ W 西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严% P3 P$ E1 k0 B- v 密的几何性,常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度,形成傲然屹立; U; L' `5 k, y ,与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙,便突出表现 了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓,古埃及人信奉灵魂不死的观念,认为 死后永久保存肉体,便可在天国求得永生。由此,埃及法老在世时均要为自己营建代 表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同,它不带有“入土为安”的阴' R- N& }7 V' R$ |4 s: i. E, G7 H) a 柔之美,也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂,而% {8 d0 R( }+ E6 f2 k 是以最简明有力的几何形式,集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念 来看,位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群,正是以其巨大、单纯、简洁、稳定" T8 V8 O! s& S 的造型,在广阔、原始、浑朴的大漠中,表现了一种超自然的纯阳刚之美,而产生了. ?: C7 Y$ n; @0 N8 S1 L1 K9 ^% i 强烈的纪念性——神圣,永恒,庄严,崇高。 古埃及的神庙也一样,例如位于卡纳克的阿蒙神庙,建筑巨大而沉重,威严而神 秘,完全显现了一种阳刚的崇高之美。阿蒙神庙最著名的是大殿,又称“多柱厅”, 其面积达5000平方米,密密层层排列着十六行,一百三十四根高大粗壮的石柱。它们. I5 e2 V/ m- z) u4 ? 的底径比柱间净距还要大。这种处理,显然是追求压抑,超感性的艺术效果。马克思! C2 R+ ~; j/ d9 n& l6 A 在论说西方宗教建筑时曾说过:“巨大的形象震撼人心,使人吃惊……这些庞然大物 ,以宛若天然生成的体量,物质地影响着人的精神,精神在物质的重量下感到压抑,+ P/ E' p- V+ t3 J* v: I I 而压抑之感正是崇拜的起始点。”阿蒙神庙建筑所夸张的正是这种纯物质的重压,旨 在引起人们惊愕和震撼的观感,在这里,秀丽,含蓄的阴柔之美已完全被排斥了。 |
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luceefa 2015-5-15 16:44:23提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽回复举报 1


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