琚宾：从原点到原点的中国设计-室内设计-拓者设计吧

琚宾：从原点到原点的中国设计
文/李有为宋晓婷图/大师工作营项目组

核心人物：琚宾
祖籍河南，就读于中央美院，HSD水平线空间设计|北京|深圳|首席创意总监，高级建筑室内设计师。中央美术学院建筑学院、清华大学美术学院、同济大学城市建筑与规划学院设计实践导师。2010年中国（上海）国际建筑室内设计节“最佳酒店设计奖”、2010年中国（上海）国际建筑室内设计节“最佳材料运用奖”、2009中国室内设计师年度封面人物、2009中国室内设计20周年杰出青年设计师、2009年10月受邀参加上海百分百设计展、2009年10月受邀参加世界设计大会北京设计周展览、2009月受邀参加第十一届全国美展等。

HSD水平线空间设计首席创意总监琚宾在授课现场

六月的深圳，细雨绵绵，翠堤环绕，漫步于诗情画意的城市，别有一番风情雅致，“大师工作营”第三单元的课程在这如画般的季节绽放色彩。此次课程“大师工作营”请到了HSD水平线空间设计首席创意总监琚宾，他被称为亚洲实力的新锐，主张无创新不设计。

琚宾工作室的授课现场

【见山是山，见水是水】
课程的最开始，琚宾老师就指出做为一名设计师应具备的基本功。“当你的设计倡导和你的设计无缝对接的时候，你才能称得上是【设计师】，没有这个基础那只是舞台化过妆的小丑，表演会让自己迷失在哗众取宠的聚光灯之下。”
设计师的设计与生活的关系，应该是像青山惟政禅师所说的那三个阶段初级涉及，见山是山，见水是水，深入进去，见山不是山，见水不是水，而到了后期，见山还是山，见水还是水，其实设计与生活，早就是密不可分，大概再没有任何一个行业这么地与生活不可分割，这么的具有一时并在性。

北京燕西华府别墅

【设计从原点开始到原点结束】
在处理文化和设计关系方面，琚宾老师有独到的见解。“我不认为我的设计里面能剥离掉我们的传统，因为血液是换不掉的。我也不认为我做不好异域文化的空间，因为那只是专业的备份。更不认为（非此即彼）的传统二元论能回答当代的设计问题。多元共生的设计思维让复杂性的特质得以多角度呈现是解决在文化或设计上差异性的关键。”

所以琚宾老师希望大家先看中国的，传统的，与中国文化有关的，当然我们保留的很少，我们的这种建筑的方式本来就很难保存下来。中国的这种可观、可居、可望、可行的建筑方式，陈从周写的关于园林的书是必看的，做设计的不分大小，关键是要把圆画完。

最近琚宾老师为万科做的混凝土的可能性，所有的设计师和艺术家都在研究，有人用混凝土做首饰，有人用混凝土做景观，如看上去是一滴水滴到荷叶上会蕴开，实际上是混凝土，我们也用苏州园林里的廊桥来做的一个混凝土的东西，其实我们都是想追寻出混凝土它本身到底是什么东西。

【插入大脑中的筛子】
设计中的概念性，逻辑性和经验值的整合与运用，就如往我们大脑中插入N个筛子的筛片一样，随时间的推移，筛片插得越多，筛除的方案越有内容，越细腻......
案例展示：荷塘月色
展品与载体
琚宾老师设计的展厅展出的内容是在荷叶这样的载体上，像是在一个荷塘里，设计中将整个视觉点集中悬浮在空间中，弱化墙面、天花、地面。

荷塘月色-招商地产金山谷展示厅，参观者置身其中

【真正要设计的其实是空气】
室内设计师虽然不可避免地要受到墙的“限制”，但我们为什么不能换种思维方式想想——我们到底设计的围合是什么，那其实不是墙体本身，我们围起来的是空气——我们要设计的其实是空气——那种我们可以呼吸到，感受到的——一种氛围，才是我们真正要设计的，他们同时又是不着痕迹的。
朗香教堂，法国，瑞士的勒•柯布西耶顿悟之后的结果，这个是必去的。在他24岁的时候，他写给老师的一封信说道：“我知道要做什么了，我很清楚我要成为一名建筑师，要成为影响.......”琚宾老师建议大家可以看一下《勒•柯布西耶书信集》，读历史中他们的自传，可以映射出自己是在什么位置，应该做什么，能做什么，在中国历史的条件下，我们真正的知道我们干点什么，柯布西耶是一位不多得的，有天赋，又自知，又很有策略的一个人，他的身上太综合了，他很懂得在什么时候干什么事。琚宾老师与大家分享了这样一个故事，古根汉姆在纽约做的第一个博物馆，当时没有给他做，给赖特做了，他的模型和巴黎圣母院的模型一块去古根汉姆博物馆展览，展览后，古根汉姆没有要他的东西，把巴黎圣母院的模型留下了，他非常生气，给古根汉姆写了封信，他说：“你知道吗?你犯了一个很大的错误，我的模型和巴黎圣母院的模型在一百年之后一样的值钱，一样需要放在博物馆里面，你应该收下，你不会后悔。”于是古根汉姆就收藏了，现在模型还在博物馆里，他就是这样一个人。他25岁就开始旅行了，写了本书叫《东方之旅》，他到了希腊的哈迪斯神庙写下了一段非常感人的话，“我现在没有勇气抬起我的头，去看我眼前的建筑，因为我还没有准备好”，他看完之后，整个人趴在地上，头叩在地上跪拜，他说这个太伟大了。
路易斯·康，是柯布西耶之后，又一位非常值得尊敬的建筑师，琚宾老师希望大家听完课之后能好好看看这些建筑师的作品，其实要学习的人很多，但是我们首先要把山头上这些人拿下，先消化了。

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【记忆中的碎片】
参观多个空间后，印记中的空间碎片，会形成理解这个空间的符号学，这些符号本身是特点环境下的唯一产物，在思考当下的方案时，它有意无意会活现在思维中。
屏蔽不用，合理摘取，充分还原，都是思想中多重碎片积累后，能量的展现，对于碎片的整理和再思考，变成了在设计和生活中持续不断的工作和感悟。
传统给了我们两个相辅相成而又悖谬的界面，一个是实，我们看到的，一个是虚，我们需要觉悟的，当我们只看到实的时候，就是现在的设计状况，然而，虚之于实更重要，虚的气，虚的味，虚的意境和虚本身设计的像与似是我们拿捏的关键。
卒母托，琚宾老师非常喜欢的一位建筑师。因为卒母托做了瓦尔斯温泉，整个小镇的生意都好的不得了，当地有什么石头，他就拿起来，砌起来，他是一位当代性的建筑师，所以他的空间里面有非常强的当代性，他对当地地域文化的尊重，包括地域材料的建构方式的重新塑造。卒母托的事务所在一个镇里，当时A+U杂志的主编去拜访了他，说：“我们想报道你。”卒母托说：“我不希望报道，你报道我干嘛？我就做好我的设计就好了。”主编说：“我们报道了很多大师。”之后就把关于一些大师的报道都发给了卒母托。结果卒母托都没有开封看一眼。他的那种能量和磁场，他是活在自己的精神世界中的，他用自己对建筑的理解，建立建筑应该有的一种方式。“我们现在的建筑有没有思考过人的真真正正在做什么，为什么我们要物欲的标榜这些建筑，我们有没有必要，应不应该。就像我们中国现在一样，中国打开现代建筑是在十年前，日本是在六十年前，和印度一样，我们的梁思成老爷爷干了一件很值得人们尊重的事，就是把老建筑的历史资料留下了，但是非常遗憾的是他没有做另外一件事，他没有把现代建筑的大门打开，我们真真正正推开现代建筑大门是鸟巢、国家大剧院、中央电视台，用这些建筑敲开了中国建筑的大门，这些建筑代表了集权，代表着标榜。

【内心深处感知自然的能量】
琚宾老师告诉大家，内心深处感知自然的能量，思考宏观与微观的存在与消失。所产生的磁场与感应，是触摸设计脉搏的心灵轨迹......唤醒对艺术的敏感，敲打对哲学的思考。质疑对技术的创新，是思想产生裂变的关键，也是设计的健身操.....

西安的一个案子--招商地产的西安美仑酒店，用到与唐有关的元素，又要富贵又要体现当代性，几个方面放在一起，产生了空间的视觉效果，色彩，线的效果和方式，软装陈设的细腻。

招商地产，西安雅士阁美伦酒店

【对传统的继承】
对传统的继承不只是继承眼睛能够看见的形态或建构，也不仅仅是建构方式几何美学化的当代处理。还应该继承生活方式、习惯、审美意识、感受性、情怀，这些看不见的部分更是我们的重点，咬文嚼字变成了对传统继承，思考进步的第一要素。也是对气质空间美学追随的重点。
如果去墨西哥，琚宾老师指出了两个很值得去的地方，一个是去看巴拉甘的建筑，一个是去看玛雅文明。巴拉甘是墨西哥人，他的工作室和住宅是唯一一个被联合国教科文组织评定为世界文化遗产的，所以应该去看。巴拉甘年轻的时候家里的条件是非常好的，他要开发房地产，开发房地产后要实现他的建筑梦想，他要让墨西哥人真真正正享受他所带来的当代建筑和墨西哥文化结合之后的空间关系，结果八百亩地里面只有六个房子是他盖得，剩下的都是欧洲风情。这说明一个问题，当一个文化变成强势的时候，它的国力、文化、经济条件在一起的时候，文化的传播是最快的。就像日本，欧美文化，他们给我们推销的LV包等，我们消费的是他们给我们的价值观，但是回想一下，三百年前，是他们在享受我们的东西。三百年前，皇室里面都有东方的瓷器，放到他们的桌子上，都是被朝拜的，这是从东方来的，这是最好的。所以说，中国的文化发展和国力的发展是完全不匹配的，因为我们有太多的原因导致这种情况的出现，我们接下来应该做的事，留下的纪念品，到处都是东方，到处都跟东方文化有关，这个就点明了一个主题，中国的原创家具品牌，在中国传播，走向国际，走向世界。

天穹会所

【如何做好设计这个事】
在设计的领域里，很多东西都是相通的，琚宾老师认为一个好的建筑师，也是一个很好的园林设计师，也是一个很好的室内设计师，所以一个很好的室内设计师也要是一个很好的对建筑理解的设计师，也要很懂得园林设计，你只有把这几个门类通透了，你才能成为一个大家，真真正正把设计这个事做好。
建筑除了是空间的还是音乐的，是用水来演奏的乐曲。墙的重要性在于隔绝街道外的嘈杂，街道是带有侵略性的，而墙则为我们创造了宁静。在这份宁静中用水奏响美妙的乐章在我们身边缭绕。建筑师巴拉甘，他的感情饱满，宁静而充满可以被感知的信仰因子。美来自于对生活的热爱与体验。
有些精神是必须依附能体现它的空间而存在，而有些则不是，它是借空间而生，却在最终跳了出去而成为了一个独立的存在，不需要任何色彩或评价为其涂抹或定位，从而将其显得更深刻一些。只有这样，它才能够自由能够存在的更加长久，能够比最初所依附的空间拥有更多的记忆与拥护。
巴拉甘获得普利策奖后发言中说：“有一些事情很令人担忧，现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语汇与基本概念的使用。美丽、灵感、魔幻的、着迷的、平和、宁静、私密、惊异。虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们，但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。”
设计中对文化的运用多元而共生，体现在了设计思维的复杂性上，线性思维拓展为多元思维，实体思维转化为意象思维，在设计中依托文化的基础，对其进行的艺术美学、几何美学、气质美学再认识，是设计中思考的核心。传统空间的再拷贝和简单现形符号的罗列只能是特定空间的需求，而不应是倡导的方向。
佛经讲到的无，巴拉甘讲到的宁静，黑川纪童讲到的空寂，都具备了华丽和简朴双重的审美意识，空间气质美学呈现的重要基础。
设计表达，不是豪华的豪，是贵气的贵，不是热闹的热，是寂静的静，不是显性的显，是隐性的隐，不是多，而是少，不是东方意境的外，而是东方意境的内——方案有感。
设计策略——以立“异”来立“意”，异质性的独特带来了意念上的唯一。
设计师需要把自己从文化的东或者西的基础平台上跳出来。自己的设计思想，设计方法，设计体系的建构，是基于自己的发现和思考。文化只是未被调和的鸡尾酒，想要什么样的属性和味道，在你的思维和体系建构完成后，得出的结果是唯一的，独特的。设计思维的复杂性和设计精神的悖谬性很重要。

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琚宾在授课现场

【与琚宾老师亲密交流】
一个有生命的室内设计，应该包含着对社会的理解，对建筑的理解，对文化的思考，对人在空间活动过程中产生。
细微情感的细心呵护，以及对艺术精神性的再现，生活方式的置入和对材料生命的认知。
设计师一向怀揣着某种情节，带着某种与大医之道类似的节操，认为做设计不应只管市场短期效应，而应着眼于长远的普世性，并认为若每一个设计师都坚持这种追求，市场的品味，对设计的认可度，接受度就会不断的提升，社会就会确切了解到涉及意义的所在，从而进入相互影响的良性循环。
要懂得向上看，哲学、艺术、灵性，因为这是思考设计的基础，还要懂得向下看，关注我们的产业、技术和研发。我们要懂得向内看，当下关注，在社会中我们能做什么，不应该做什么，要有责任担当，还要向外看，了解国际趋势，客观公正的认识事物。要懂得向前看，知道先锋、前瞻，科技，也要向后看，了解传统、继承和沉淀。