邱德光接受网易家居专访谈新装饰主义-室内设计-拓者设计吧

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2013年的广州国际设计周上，邱德光再次光临，并第三次为我们带来了演讲。今年他演讲的主题依然围绕着“新装饰主义”，但他为新装饰主义增加了新的内涵。在设计周上，邱德光还亲自设计了自己的一个展厅，展厅中摆放了自己亲手设计的产品-云系列椅。

邱德光的「新装饰主义+」理念，因应地球村时代的混搭潮流，是一种海纳百川的设计取向，它可以东方也可以西方，它可以当代也可以古典，它可以华丽也可以极简，所以邱德光的作品中也希望在极简中带入中国文化艺术的内涵与精神，而不落入一般简极主义被诟病的千篇一律、枯燥无聊的窠臼

网易家居】我记得您曾经说过您在设计周的时候有您的粉丝跟您坦言，就是靠模仿您的设计赚了很多钱，我想请您评价一下这个行为。

【邱德光】一个设计师不可能什么事情都自己创作，一定是从模仿开始，我年轻时也是这个样子，当你模仿到一个境界之后你不要一味的模仿，也不要模仿到一半，要模仿到精髓然后再创作，那你可能就进入到一个境界，超脱模仿别人的影子，你可以成为大师，所以我认为模仿是正常的事情，全世界各个领域都在模仿，可是模仿不露痕迹，不要照搬，要这样的模仿才行。

【网易家居】我们知道您是台湾很有名的设计师，但是您目前在大陆的接单量也很高，您是如何处理这种两岸之间沟通成本的问题呢？

【邱德光】现在都比较开放了，它的成本在台北跟在北京、上海没什么两样，因为在北京、上海你也能接到广州、杭州的案子，它的距离搞不好比广州飞台北还要远，所以我觉得沟通上不成问题，因为基本上都属于远距离作业。我们的设计案例基本上我们不监工也不施工，这点对很多设计师是很难的，因为你不监工也不施工的时候，万一做不好怎么办？所以我严格要求我所有的设计师都要画得很清楚，我曾经说过，你画得很清楚的话，连不懂的人才能看得懂，你才能交出去，否则你就不要交出去了，当一个图画得很清楚的时候，在施工的时候争议就会减到最低，我们又不监工，基本上我们做的案子，只要我们进入软装阶段都是OK的，会产生误解最主要的原因是因为你图画不清楚，所以大陆设计师如果要接远距离的案子，一定要把图画得很清楚，交代得很清楚，你的设计要很到位，你才能跨出这一大步，否则你永远是窝在一个城市里面，从设计到施工、监工到软装全部一把抓，你还是做不好，因为那太不专业了，专业就是做设计，专业就是做软装，专业就是做施工，我们是分得很清楚的。

【网易家居】我们都知道您被誉为新装饰主义大师，可能在最开始的时候，人们都觉得装饰即罪恶，这是一种传统的想法，您是怎样从这种传统的思维里面转变出来，继而开创一个新装饰主义呢？

【邱德光】我们传统的建筑教育也好，设计师教育也好，基本上灌输学生装饰既罪恶，它的目的在哪儿？第一个，那个年代大家有得住就不错了，还讲什么装饰，大概是四五十年前的概念，但是现在二十一世纪的概念已经不是这样了，你发现很多人都开始追求自己的生活品位，一旦追求品位就必须要装饰，装饰是无所不在的，学校教你的基本功空间做完了之后，你不去做装饰，就把生活的这个领域丢出去，让消费者自己玩，可是一定玩得四不象，你的设计就被糟蹋掉了，因为他摆的软装不对的话，会立刻完蛋，所以我们设计师一定要意识到说我们一定要全方位塑造适合生活场景的，全部都到位，这是一个很重要的趋势，不可逆转，否则你会没有饭吃，你只流于一个工具，流于一张画布，你永远没办法凸现自己跟别人的不一样，所以现在的设计师就必须要把软装、陈设、风格做起来，你才有未来，这是我的看法。
收集太平注家居网的一些对话

Q：究竟现在的装饰品市场是什么概念？现在的装饰品流行什么元素？
　　A：我们是围绕着中国的特色设计，不管是目前还是以后，但是就中国设计目前来看，可以跟世界接轨，所以我们出的新包"，因为我们不能置外于世界潮流，anyway，也不能排除，摒弃中国。全世界都在看中国，大家都希望进入中国，但他们有些也在模仿中国，希望从中国得到一些影子，为什么我们自己不是，我一定要做全，所以，我认为，这是一个潮流。中国是意识潮流，中国是意识潮流，不是给外国人，我不希望只有外国人在做才是意识潮流。中国人在做才能是意识潮流，我已经在做，我希望广大设计师也要做这个。
　　Q：他有什么特点，他们有什么开发元素和符号？
　　A：没有，他的特色在于说，只要把传统的，不管是具象还是抽象的思想，中国思想变为现在感情，用现在的科技，现在的工艺技术，呈现出现代感，让中国的传统概念，跟时尚结合，跟世界结合，跟所有的消费习惯结合，你才能把中国的元素落地，否则你做了半天，没有人埋单，没有接受，那只是曲高和寡，我也是没有办法产生一个商业性质的价值。那是我不想看到的，所以我在考察我的每个产品设计，我会想说如何让它落地，让消费者喜欢，而不是要做什么宣传，本身它的概念就让人喜欢。不需要漂亮的东西，漂亮的模特或者lady，或者包包来宣传。我的想法是这个样子
　　Q：能不能举些简单的例子
　　A：现在流行什么东西，我们看到现在香港，或者台湾。在很多河岸边，有个荷兰设计师做了一只黄色小鸭，很多人慕名去看它，有人不理解，为什么慕名去看他。但是你想一想，为什么有人去看它。让亲近不假，但不用很近的情况下，一眼就看到，甚至在天上就看到，这物象的放大，让人很容易识别。这是流行的一个趋势。再一个是，现在，你要看到很多流行的产品，比如女士用的皮包，皮已经不是只有皮而已，它这个皮在体验，在生产，在finish，在不同的材料，的颜色混搭，让包包感觉很精致。或一双鞋子也好，让它鞋子就是鞋子，为什么那么多变化，不仅是在小细节吸引人。夸大跟小细节吸引人是不变的道理，你为什么会这样做呢。现在人已经不会去细细品味。花很多时间去了解一件事物，他需要速成，他需要一眼就看穿，一眼就了解。另外，他要看到很精致的工艺在他眼前呈现，他就会喜欢，这两样才是最重要的流行因素。至于色彩呢，这就是千变万化，每个名族喜欢的颜色都不一样。日本人喜欢的颜色，韩国人喜欢的颜色，包括内地人喜欢的颜色都不一样，你要落地，了解当地人的习惯，作出他们喜欢的作品。你不说话，产品就会说话。这是我觉得一个很重要的概念
　　Q：就在设计中英混合的新东方元素，有没有觉得腻了，或可挖掘的元素不多呢
　　A：我觉得一点都不腻，因为最近我出了几款云的"家取"，云，很多会觉得腻，你看云，奥运火把都云做的。可是云从古到今，很多人都在运用。为什么要用云呢，云是一个抽象的，具象又抽象，它可以想象着我们在云端，或我们一起看云去，云是千变万化的。所以呢，你用这个一个简单的字眼来做成一个构象，我们也做了一款叫罗汉椅，罗汉就是打太极拳的姿势做成一把椅子。我们也叫云，我们叫风云，动态的云，就是人打工夫的体态，天马星空，所以我觉得，产品没做出来之前，罗汉拳，功夫怎么变成一张椅子呢，你无法想象。做成椅子后，你就发觉抽象的东西可以变为具象，中国文化里面有很多内容你是挖不完。我们从具象中表达，比如从敦煌的画，吴哥窟的作品，到陶瓷，到很多工艺品，甚至以前铜器，你很难想象，古人那么厉害，做了很多不同的变化，那么多的涂层在器铭上。
　　Q：那就是可挖掘其实还是特别多？
　　A：可挖掘的东西用不完，因为中国以前比较贫穷，所以在设计里面起步比别人晚，但是我们中国的文化一点都不贫穷，我们有5000年文化，我们底蕴非常深厚，周边的国家都在模仿我们，韩国日本东南亚都在模仿我们，现在全世界都在模仿我们。他们在挖掘我们的文化来做他们的创意设计。比如说那个"万"字，是中国人的东西，他所现在变成了它的logo。那我们为什么不能提炼属于我们自己的东西，我们正要开启，因为我们的时间到了。我们要表现自己的个性。自己的名族性，那钱是现出来，而不是造，我们没钱，而是要赚他们的钱，我们这个时候是righttime，我们要完全准备。
　　Q：那说到这一点，现在很多国际的，设计大师也会采用一些中国元素，那您觉得他们的表现与中国设计师的表现有什么不同，您觉得他们做得够不够东方味呢
　　A：这个有点很难回答，外国设计师设计出来的东方味呢，我们中国人可能觉得，跟你不贴切。但是换一个角度来看，正可以跟西方现在的设计接轨，他们把传统结合，他们没有包袱，天马星空的创意，嫁接一些他的本土原有的现在设计元素，那不但有中国，又有现代。其实，它做得比现代中性做得更好。使用中性，是要体现到的。你不能关门做自己的设计，你要了解世界趋势，然后再回到中国，再提炼中国，而不能直接把中国的全部搬出来，把中国搬出来，等于抄中国古典的东西是不对的，你把中国古典的东西变为现代化，跟世界接轨，不要混在里面跳不出来，只在中国人欣赏就停了。你要让全世界欣赏才行，你要提炼出来，才能做出好的产品。
　　Q：可不可以理解为要与时俱进和一些创新的？
　　A：对的
　　Q：要挖掘市场需求，但有时一般人觉得是，设计师有某一种偏好，它的设计是可能跟市场的需求相悖，面对这种情况要如何处理？
　　A：曾经说过这个议题，我们很多，很先进，很独到。他们都得了很多奖。这并不是不好，因为有原创性和艺术性。但毕竟没有群众性，感觉很孤独。设计师很重要的是要么就搞原创，为艺术而牺牲。要么就是扣住群众的心理，让消费者喜欢，就好像卖衣服那样卖自己的设计。我希望设计师能有这样的体会。产品一定要搭空间的风格。
　　Q：对消费者选择自己风格的设计有没有什么建议？
　　A：我从来不引导消费者。唯一可以引导消费者喜欢的是品牌。我们要关注消费者喜欢什么。从而让消费者更喜欢您的设计。
　　Q：您能不能预测未来一年的室内设计的流行趋势？比如风格或者选材、颜色各方面的？
　　A：主要是要关注科技。还有很多人际关系影响到家居的生活。例如我们随时可以聊天、工作等。这个会引导我们的生命。
　　Q：有什么设计可以一眼心动。打动到您的呢？
　　A：我比较喜欢建筑空间设计。有些作品靠光影和强弱的变化就可以打动人。可惜我基本不能触碰这方面的设计。所以我只能让生活设计做给别人。我觉得我先做消费者喜欢的设计师。
　　Q：您会不会出新作的时候压力大吗？
　　A：压力是很大的。我要往前走要超越以前。这个心一定要有。
　　Q：有什么减压的方法吗？
　　A：主要是放空。不接电话，或去郊外打球，做自己。
　　Q：怎么让自己的设置创造力一直保持活跃下去？
　　A：要看建筑作品，去看路人多想想为什么。看看模特穿的衣服为什么穿得这么好看。看久了脑子里面就储存了一些记忆体。当你要创作的时候，就自然浮现出来，自然对号入座。所以要多走走。有时候很多东西不是原创，而是很多排列组合。只要把所要的东西巧妙融合，那就是形成新的东西。